کتاب ردیف میرزا حسینقلی داریوش پیرنیاکان انتشارات ماهور
مشخصات کتاب
تعداد صفحه: 288
نشر: ماهور (24 اسفند، 1388)
قطع کتاب: رحلی
وزن: 639 گرم
فهرست کتاب:
درآمد اول دوم سوم
کرشمه
اوج
نغمه اول
گلریز
نشیب و فراز
اوج و حضیض
مقدمه صفا
صفا
بزرگ
کوچک
دوبیتی
قجر
عزال شور
چهار مضراب
بقیه عزال
پنجه کردی یا آواز
پنجه شعری
کرشمه پایین دسته
اوج در پایین دسته
چهار گوشه
مقدمه گریلی
رضوی
قسمت سوم رضوی
قجر
قرچه
حسینی
فرود
شهناز
آواز ابوعطا
تحریر بغدادی
گشایش
خسروانی
خوارزمی
دلکش
خاوران
طرب انگیز
حزین
نهیب
سروش
آذربایجانی
فیلی
ماهور صغیر
نصیرخانی
زیرافکن
شکسته
راک
صفیر راک
نغمه راک
راک عبدالله
راک هندی
عراق
آشوراوند
اصفهانک
حزین
زنگوله
فرود
نغمه
معربد
پیش حصار
زنگوله
مویه حصار
رجز یا ارخوره
سملی
چهار پاره
گبری
گیلکی
جامه دران
مهدی ضرابی
قرایی
نهیب
نغمه
فرود
سوز و گداز
حاجیانی
بیدگلی با عشاق
آواز بیات ترک
تحریر بغدادی
دستگاه چهارگاه
دستگاه سهگاه
زابل اول
زابل دوم با بسته نگار
پیش حصار
چهار مضراب
هفت حصار
مویه حصار
مغلوب
مخالف
بسته نگار
بسته نگار
نغمه مخالف
حدی
پهلوی
نغمه
زنگ شتر یا ناقوس
چکاوک
گوشه چهارگاه
موالیان
بیداد
نی داوود
باوی
سوز و گداز
ابوالچپ
راوندی
لیلی مجنون
طرز
نوروز عرب
نوروز صبا
نوروز خارا
نفیر
جامه دران
موالف
زابل
بیات عجم
بحر نور
گوشه منصوری
مبرقع
سپهر
عزال
دناصری
زنگوله
شوشتری گردان
شوشتری و منصوری
بختیاری
مویه بختیاری
حزین در بیات راجه
شکسته اصفهان
گوشه شور
کرشمه با فرود
مثنوی
جامه دران
چهار مضراب
نغمه
گردانیه
گوشت
نهفت
بیات راجه
حزین دربیات راجه
عشاق
عراق
محیر
حزین
زنگوله
نیشابورک
خجسته
مجلسی
زمینه حسینی
بوسلیک
نستاری
رهاب
عشیران
نیریز
درآمد
زنگ شتر یا ناقوس
نغمه
روح افزا
پروانه
پنجگاه
عشاق
زابل
بیات عجم
بحر نور
منصوری
مبرقع
سپهر
عراق
محیر
اصفهانک
حزین
زنگوله
شوشتری
نوروز عرب
نوروز صبا
نوروز خارا
ابوالچپ
راوندی
لیلی و مجنون
طرز
پروانه
ماوراالنهر
راک عبدالله
راک هندی
فرود
پروانه
نیریز صغیر
نیریز کبیر
پروانه
آواز بیات اصفهان
ردیف آقاحسینقلی
سال انتشار : 1380
شابک : 9789646409477
به روایت علی اکبر شهنازی
به کوشش داریوش پیرنیاکان
ردیف آقاحسینقلی یکی از ارزندهترین ردیفهای بازمانده از موسیقی دورهی قاجار است که توسط فرزند ارشد او، علی اکبر شهنازی، به نسل جدید موسیقیدانان منتقل شده است. مؤلف کتاب در طول ده سال شاگردی نزد استاد شهنازی، ردیف آقاحسینقلی و ردیف عالی استاد شهنازی را فراگرفته و در همان زمان آن را به خط نت درآورده و در دو سال اخیر، پس از بازبینی و مطابقت آنها با نواختههای خود استاد، در اختیار علاقهمندان موسیقی دستگاهی قرار داده است. این مجموعه در قالب سه سیدی به طور جداگانه توسط استاد علی اکبر شهنازی با تار ضبط و اجرا شده است.
نتایج جستجوی «سه تار»
کتاب شهنواز احمد عبادی حسین مهرانی
کتاب شهنواز احمد عبادی حسین مهرانی انتشارات ماهور
دستهبندی: نت و پارتیتور
عنوان: شهنواز بداهه نوازیهای استاد احمد عبادی
موضوع: تار پارتیسیون
نویسنده : حسین مهرانی
ناشر: ماهور
قطع: رحلي
سال انتشار: ۱۳۷۹
عرض: ۱
ارتفاع: ۱
نوع جلد: نرم
تعداد صفحات: ۹۲
فهرست:
چهارگاه (دو)
ماهور(دو)
اصفهان
همایون
سه گاه (می کرن)
افشاری
ابوعطا (ر)
شهنواز
سال انتشار : 1379
شابک : 9646409628
بداههنوازیهای احمد عبادی
آوانگاری و گردآوری: حسین مهرانی
این مجموعه شامل آوازها و قطعات ضربی است که استاد احمد عبادی در برنامههای مختلف اجرا کرده است. گردآورنده کوشیده است، در حد امکان، ویژگیهای منحصربه فرد نوازندگی استاد عبادی را در نت نگاری این مجموعه بیان کند.
کتاب مجموعهای از آثار رکنالدینخان ارشد تهماسبی
کتاب مجموعهای از آثار رکنالدینخان ارشد تهماسبی انتشارات ماهور
دستهبندی: کتاب موسیقی
عنوان: مجموعه ای از آثار رکن الدین خان
موضوع: رنگ های ایرانی پارتیسیون
نویسنده : رکن الدین مختاری
مترجم : ارشد تهماسبی
ناشر: ماهور
قطع: رحلي
سال انتشار: ۱۳۸۸
تعداد چاپ: ۱
عرض: ۲۱.۳
ارتفاع: ۲۸
نوع جلد: نرم
تعداد صفحات: ۸۶
مجموعهای از آثار رکن الدینخان
سال انتشار : 1381
شابک : 9789646409590
گردآوری: ارشد تهماسبی
نتنویسی آثار رکن الدینخان توسط ارشد تهماسبی، با استفاده از دستنویسهای موسی معروفی. تهماسبی در مقدمه مینویسد:«نگاهی به منابع ذکر شده در فهرست آثار مختاری نشان میدهد چنانچه تلاشی از جانب من صورت گرفته بسیار ناچیز است و آنچه اهمیت دارد تلاش درخور ستایش استاد موسی معروفی است.» در این مجموعه، برخی از آثار از روی اجراهای استادان بهاری، پایور، لطفی، برومند و خود مختاری آوانگاری شدهاند، برخی از آنها از کتابهای ویلن هنرستان انتقال یافتهاند و برخی دیگر روایتهای استاد فروتن از آثار مختاریاند که با واسطهی استاد علیزاده به مؤلف منتقل شدهاند. این مجموعه در قالب یک سیدی به طور جداگانه توسط ارشد تهماسبی ضبط و اجرا شده است.
پیشدرآمد ماهور
پیشدرآمد سهگاه
ضربی سهگاه
رنگ سهگاه (2)
ضربی مخالف (سهگاه)
پیشدرآمد همایون
رنگ همایون
پیشدرآمد دشتی
پیشدرآمد بیات اصفهان
پیشدرآمد بیات اصفهان (قدیم)
پیشدرآمد شور
رنگ شور
پیشدرآمد بیات ترک
تصنیف بیات ترک «گر رقیب آمد»
تصنیف بیات ترک «نسیم صبحگاهان»
رنگ بیات ترک
پیشدرآمد افشاری
پیشدرآمد چهارگاه
ضربی چهارگاه
ویدیوهای اجرای سازهای بادی محلی و دودوک امیرحسین کیانپور
اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394
اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394
دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393
دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393
دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393
دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393
ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394
ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394
اجراى لاکوتا فلوت توسط امیرحسین کیانپور و یزدانیار مجیدى، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 94
Duduk : Amirhossein kianpour
piano : Niam daneshvar
Instagram : Amirhossein.kian
دو نوازی دودوک و پیانو
Duduk and Piano
Native American Flute improvisation
بداهه نوازی فلوت سرخپوستی
Instagram : Amirhossein.kian
Flamenco guitar and duduk
گیتار فلامنکو و دودوک
Instagram:Amirhossein.kian
Yanni prelude duduk
فلوت سرخپوستی (لاکوتا) و هنگ درام
Native American Flute And Hang Drum Improvisation
Hand made Native American flute in iran by Amirhossein kian
قلوت سرخپوستی با نام های مختلف
Native American Flute
N.A.F
Kiowa Flute
Lakota flute
آموزش و ساخت فلوت های سرخپوستی
Hand made Native American flute in iran by Amirhossein kian
قلوت سرخپوستی با نام های مختلف
Native American Flute
N.A.F
Kiowa Flute
Lakota flute
آموزش و ساخت فلوت های سرخپوستی
playing the mysteries Shakuchachi
شاکوهاچی فلوت ژاپنی
Playing Pan flute with parantez band
همراهی با گروه موسیقی پرانتز
پن فلوت : امیرحسین کیانپور
گیتار اکوستیک و وکال : رامین شایگان
گیتار الکتریک : احسان واشویی
درامز و شیکر : نیما احمد جوشقانی
آموزش پن فلوت و ساز های بادی
Playing Armenian duduk
دودوک ارمنی توسط امیرحسین کیانپور
قطعه ساری گلین و بداهه نوازی
مصاحبه با امیرحسین کیانپور به عنوان نوازنده تخصصی دودوک و ساز های بادی بومی
توسط آژانس خبری موسیقی ایران
Instagram : Amirhossein.kian
دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393
Instagram:Amirhossein.kian
Native American Flute And piano duet
دو نوازی فلوت سرخپوستی و پیانو
امیرحسین کیانپور
و نیام دانشور
برنامه وقت خواب
sweetness of a dream by Daal band
گروه دال در برنامه ی چارگوش و اجرای
طعم شیرین خیال
خواننده : امین هدایتى
پیانو : شایان شکرابى
پرکاشن : یزدان بهمنى و میلاد سعدى
دودوک : امیرحسین کیانپور
گیتار باس : فرشاد رضایى
ویولن سل : سالار غفاربجوئى
duduk and piano duet
mixing 3 songs under one minute
دو نوازی دودوک و پیانو
Instagram : Amirhossein.kian
Improvisation in Bb major
کلاس دودوک امیرحسین کیان
بداهه نوازی دودوک
with my dear student as dam duduk ( drone note )
کلاس دودوک امیرحسین کیانپور
Maste parvaz by hooyam
قطعه مست پرواز کاری از هویم
آهنگساز و نوازنده تنبور : امین سمواتی
نوازنده دودوک : امیرحسین کیانپور
نوازنده دف و بندیر : محمدعلی اروانی
Tanbour : amin samavati
Duduk : Amirhossein kianpour
Daf and Bendir : mohammad ali arvani
Alghoza ( doneli ) solo 🙂
این ساز آلغوزا ( آلغوزه ) نام داره که برادر پاکستانى . دونلى بلوچستان ما است 🙂 و اون یکى برادرش هم ساترا ( ساتارا ) هندیه 🙂 این ساز به صورت دو فلوت مجزا ساخته مى شه که یک فلوت براى نواختن ملودى و یک فلوت براى نگه داشتن نت پدال ( واخون ) به صورت ممتد استفاده مى شه .. نواختن این ساز نیازمند تمرکز و مهارت بسیار بالایى در تنفسه
DUDUK AND OUD IN DASHTI
دودوک و عود
آواز دشتی
Instagram : Amirhossein.kian
(native American Flute In F#)
by : Amirhossein kianpour
Instagram : Amirhossein.kian
نواختن فلوت سرخپوستی در طبیعت توسط امیرحسین کیانپور
ادرس اینستاگرام
بداهه نوازی فلوت سرخپوستی ( لاکوتا )
تنور
Tenor
D minor
Native American Flute
YAR INSTRUMENTS
كنسرت دال بند تالار وحدت ١٦ دی اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4
كنسرت دال بند تالار وحدت ١٦ دی اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4
اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394
اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394
Native American flute in G minor
اجرای فلوت سرخپوستی
(لاکوتا فلوت )
امیرحسین کیان
مقام سه گاه ارمنی
با ساز دودوک
اینستاگرام
Instagram : Amirhossein.kian
Armenian Mugham
Se gah
Duduk
قطعه شکوفه های زیتون دال بند اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4
قطعه شکوفه های زیتون دال بند اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4
مقام سه گاه ارمنی
با ساز دودوک
اینستاگرام
Instagram : Amirhossein.kian
Armenian Mugham
Se gah
Duduk
دو نوازی دودوک و عود
از امیرحسین کیان و امین عجم
duduk and oud duet
Fluteboxing
خوشبختیت آرزومه از سیامک عباسی
اجرای فلوتباکس
اجراى لاکوتا فلوت توسط امیرحسین کیانپور و یزدانیار مجیدى، استاد آموزشگاه موسیقی
ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394
ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394
DUDUK دودوک یا به زبان ارمنیդուդուկ که نام دیگرش ծիրանափող یا tsiranapogh می باشد . محوریت صفحه ما رو در بر می گیرد . دودوک سازی است باستانی متعلق به خانواده ی بادی چوبی های دو زبانه ای که به طور معمول از چوب درخت زردآلو ساخته می شود و ریشه در کشور ارمنستان دارد که معمولا به صورت چند نفره یا دو نفره نواخته می شود برای ایجاد تاثیر بیشتر و تولید صدایی غنی تر و زیبا تر دودوک در ارمنستان حدود ۲۵۰۰ تا ۳۰۰۰ سال قدمت دارد . که شواهد قوی شکوفایی این ساز در ارمنستان از ۱۵۰۰ سال پیش مشاهده شده و در یونسکو به نام ارمنستان ثبت جهانی شده است این ساز نسبت به ساز های دو زبانه ای دیگر مثل ابوا دارای یکی از بزرگترین قمیش هاست و صدایی نزدیک به کلارینت دارد تا دو زبانه ای های دیگر این ساز در ارمنستان به اسم چیراناپوق به معنی نی زردآلو یا لوله صوتی که از زرد الو تهیه می شده نامیده می شد . تا سال ۱۹۲۰ که در اوایل دوره شوروی سابق اسم این ساز به دودوک که ریشه ترکی دارد تغییر کرد
( ساز دودوک نباید با بالکان دودوک که متعلق به بلغارستان و نوعی فلوت است اشتباه شود )
دودوک از ذو قسمت قمیش و بدنه صوتی تشکیل می شود که قمیش که وظیفه تولید صدا را برعهده دارد از نی هایی ساخته می شود که در مناطق کوهستانی آرارات نزدیک رودخانه ها رشد می کند که قمیش را می توانیم به ۵ قسمت تقسیم کنیم ۱ – بدنه ۲ – خرک ۳ – کلاه ۴ – لایه ی نازک چرمی ۵ – دهانه ی انتهایی نخی بدنه صوتی ساز همچون قمیش در کوک های مختلف ساخته می شود که بسته به کوک اندازه آن متغیر است . دودوک به صورت دیاتونیک ساخته می شود و مطابق با موسیقی غربی است و با انگشت گذاری و مهارت نوازنده به صورت کروماتیک نیز قابل اجرا است گستره صدایی یک دودوک معمولی حدود یک اکتاو است و صدایی بسیار گرم . پخته و احساسی دارد و سال ها برای اجرای تمامی مراسم ها مورد استفاده بوده است
نوازندگان سرشناس : گورگ داباغیان . واچه هوسپیان . ژیوان گاسپاریان . لوان میناسیان
BALABAN بالابان یا بالامان (ترکی آذربایجانی: Balaban) ساز بادی استوانهای دو نی به طول حدود ۳۵ سانتی متر با هفت سوراخ انگشت، این ابزار موسیقی در بین مردمان آذربایجان ، مخصوصا در استان آذربایجان شرقی رایج است.
بنابر اسناد و مدارک در دسترس، نوعی ساز بادی از خانواده نی و سرنا دستکم از سدههای نخستین دوره اسلامی در ایران شناخته شده بوده، و در میان مردم بخشهایی از این سرزمین به کار میرفته است.
بالابان به معنای نوعی ساز بادی نیین به صورتهای بَلَبَن، بالَبَن و بالابَن در فرهنگهای لغات ترکی – روسی آمده است. در «لغت آذربایجانی – روسی»، بالابان به معنای ساز بادی نه چندان بزرگ و شبیه زُرنا (سرنا)، در دائرهالمعارف موسیقی ترکی» بَلَبَن یا نایِ بَلَبَن با اشاره بهمطلب جامعالالحان، نوشته عبدالقادر مراغی و «سازهای ترکی» نوشته فارمر، سازی بادی شبیه زُرنا، و در «فرهنگ موسیقی ترکی» بَلَبَن ساز بادی شبیه ساز نیین مِی متداول در ارزروم، تعریف شده است. در فرهنگها و دائرهالمعارفهای روسی واژه بالابان به معنای سازی بادی زبانهدار معمول میان اقوام قفقاز شمالی و ایرانیان آمده است . بالابان به عنوان سازی بادی و بومی در حوزههای جغرافیایی – فرهنگی آذربایجان ، به ویژه تبریز،ارومیه و زنجان ، و کردستان ایران و برخی جاهای دیگر به کار میرود و گروهی از نوازندگان این مناطق بالابان نوازند. در زبان کردی این ساز را «بالهوان»، و در شوشتری نی را «بَلَبون» (بلبان) میگویند .
نوازندگان سرشناس : شیرزاد فتحعلیف . علیخان صمدوف . حسین حمیدی
MEY
( می ) یک ساز بادی از خانواده دو لبه ای ها است . که با قمیش نواخته می شود و شباهت زیادی با بالابان . نرمه نای و دودوک دارد این ساز در موسیقی های فولکولور و محلی ترکیه رواج دارد و زادگاه آن ترکیه است ریشه اسم اون از کلمه فارسی نی میاد که طی مدت ها به می تغییر سایز این ساز نهایتا به ۳۰ سانتی متر می رسد که البته در قرن مدرن دستخوش تغییرات زیادی شده . و معمولا در ۱۰ سایز مختلف ساخته می شه که بلند ترین آن آنا می ( ANA MEY) و سایز متوسط آن اورتا می ( Orta Mey ) و کوتاه ترین آن کورا می ( Cura mey ) خوانده می شود که این سه نوع و سوجار می معروف ترین ان ها هستند این ساز در شرق ترکیه بیشتر به چشم می آید و نوازندگان خاص خودش را دارد لوله این ساز معمولا از چوب درخت آلو ساخته می شود ولی دیده شده که از چوب درختان گردو . توت . راش . زرد آلو . اقاقیا و زیتون هم استفاده شود و جدیدا چوب بلسان بنفش در ابتدای ساز سوراخی که وجود دارد گلدانی نام می گیرد که تقریبا دو برابر سوراخ پایین قطر دارد ( ۱۰ تا ۲۰ میلیمتر معمولا قطر گلدانی است ) که بستگی به اندازه ساز این قطر از ۱۰ تا ۲۰ تغییر می کند فاصله سوراخ ها در این ساز از تقریبا برابر است و معمولا ۶ میلیمتر قطر دارد و ۷ سوراخ بر روی ساز و ۱ سوراخ در زیر آن وجود دارد به سازندگان این ساز . اوستا می گویند که از بزرگترین آن ها دیرکان نیسان است قمیش این ساز از نی های آب شیرین تهیه می شود که طول آن ها بین ۸۰ تا ۱۵۰ میلیمتر متفاوت است و دهانه آن به ۲۰ تا ۴۰ میلیمتر می رسد و افسار تنظیم صدا tuning bridle در دو طرف دهانه قمیش قرار می گیرد و برای کوک کردن ساز استفاده می شود که در ترکی به آن (kiskaç) می گویند ساخت این ساز و استفاده از آن در قرن ۱۴ میلادی شروع شده و به نام “Nayçe-i Balaban” ازش یاد شده
نوازندگان سرشناس : ارتان تکین
ترجمه . تالیف . و جمع آوری اطلاعات : امیرحسین کیانپور
Hand made Native American flute in iran by Amirhossein kian
فلوت سرخپوستی با نام های مختلف
Native American Flute
N.A.F
Kiowa Flute
Lakota flute
آموزش و ساخت فلوت های سرخپوستی
حنجره خوانی تووا ( یکی از جمهوریهای روسیه در جنوب سیبری و شمال مغولستان است ) یا مغولیکه شامل کنترل بسیار بالا دیافراگم . حنجره . دهان و زبان توسط خواننده استکه البته این سبک خواندن در مناطق زیادی همچون هند و تبت نیز رواج داردحنجره خوانی شامل پنج بخش و سبک اصلی است
۱٫ Khoomei
۲٫ Kargyraa
۳٫ Sygyt
۴٫ Borbangnadyr
۵٫ Ezengileer
که Borbangnadyr وEzengileer رو خیلی از محققین تکنیک های اضافی می دانند و آن ها را زیر سبک هومی . کارگیرا و سیجیت دسته بندی می کنند
۱٫ هومی ( خومی )
هومی از سبک های اصلی حنجره خوانی که در رجیستر های پایین و میانی صدای انسان توسط مرتعش کردن تار های صوتی یا صدایی که از قفسه سینه مرتعش می شه خوانده می شود که به اصطلاح chest resonance یا Chest singing نامیده می شه که نسبت به سیجیت و کارگیرا زبان و دیافراگم در حالت ریلکس تری قرار دارد
در هومی می توان ۱ تا ۳ نت را شنید و تفکیک کرد که گاه خواند مولتی فونیک هم به آن می گویند
۲٫کارگیرا
که به دو دسته dag و xovu نقسیم می شود که در پایین ترین رنج صدایی خواننده خوانده می شود که از نظر هارمونیک بسیار سبک قوی و شباهت زیادی به آواز های مذهبی و هارمونیک تبت داره در سبک دگ Dag خواننده از پایین ترین نت ها استفاده می کند و با قدرت تکنیک رو در حجم صدای سینه و با کمترین در گیری حنجره ادا می کند
در سبک استپه کارگیرا یا xovu خواننده کمی فرکانس صدایی رو بالا می بره و از تکنیک های مقطع حنجره ای بیشتر استفاده می کند و بیشتر حنجره را درگیر می کند
۳٫سیجیت
سیحیت سبک خاصی از اورتون یا پلی فونیک خواندن است ( overtone singing ) که شباهت زیادی به هومی از لحاظ درگیری دهان و دیافراگم دارد و در این سبک زبان به قسمت بالایی دهان می چسبد که با لرزش باعث ایجاد فرکانس جدیدی مانند سوت می شود که در این سبک خواننده به صورت هارمونیم ۲ یا ۳ نت را به صورت همزمان می خواند
جمع آوری و ترجمه : امیرحسین کیانپور
کتاب اول شیوه نوازندگی کاخن محمدرضا رئیسی
کتاب اول شیوه نوازندگی کاخن محمدرضا رئیسی انتشارات نایونی
عنوان کتاب شیوه نوازندگی کاخن جلد اول ریتمهای آمریکای لاتین و آفریقا
نویسنده محمدرضا رئیسی
ناشر نای و نی
شابک 9790802609471
تعداد صفحات 120
قطع رحلی
موضوع متد آموزش کاخن
ساير توضيحات همراه با فایل صوتی
(اطلاعات نحوه دریافت فایل صوتی در صفحه شناسنامه کتاب ذکر شده است)
محمدرضا رئیسی مولف کتاب «شیوه نوازندگی کاخن» در خصوص این کتاب و مطالب ارائه شده در آن گفت: چندین سال است که ساز کاخن در ایران توسط نوازندگان بسیاری نواخته می شود که متاسفانه به غیر از تعدادی محدود، باقی نوازندگان به اشتباه آن را می نوازند؛ چرا که اغلب نوازنده دف، تنبک و دیگر سازهای کوبه ای هستند و کاخن را نیز با همان فکر و رویکردِ سازهای تخصصی خود می نوازند که طبیعتاً هیچ ربطی به شیوه اصلی نوازندگی آن ندارد؛ همانطور که اگر یک کاخن نواز بخواهد با همان الگوهای ریتمیک و تکنیکیِ کاخن با تمبک برخورد کند، نتیجۀ حاصله با اسلوب، فرهنگ و سونوریتۀ تمبک، فاصلۀ بسیار خواهد داشت .
وی ادامه داد: با توجه به دلایل ذکر شده و ضرورت دسترسی به یک متدِ کارآمد، شروع به بررسیِ مقایسه ایِ متدهای رایج جهان و جمع آوری ریتم های مخصوص به کاخن از فرهنگ هایِ مختلف نمودم که حاصلِ این پژوهش، مجموعه قابل اعتنایی شد و تصمیم گرفتم بخشی از آن را در قالب کتابی آموزشی منتشر کنم تا همۀ نوازندگانِ کوبه ای در هر سطحی بتوانند از آن بهره جویند.
رئیسی با اشاره به موارد ارائه شده در این کتاب اظهار داشت: بخش اصلی این کتاب که به نوعی نخستین شیوه آموزشی ساز کاخن در ایران است، مربوط به ریتم های رایج و شاخصِ این ساز در دنیاست .
رئیسی در خاتمه خاطر نشان کرد: نوشتن این کتاب دو جلدی، حدودا 2 سال به طول انجامید که هم اکنون جلد اول آن منتشر شده و جلد دوم نیز آماده انتشار است.
کتاب «شیوه نوازندگی کاخن» به تالیف محمدرضا رئیسی با رویکردِ تخصصیِ ریتم های آمریکای لاتین و آفریقا از سوی انتشارات «نای و نی» در بازار موسیقی منتشر شده است . در جلدِ نخست، با عناوینی چون پیشینه ساز کاخن، ساختار کاخن و نحوه نگهداری از آن، انواع کاخن، چگونگی نشستن نوازنده بر روی ساز، محل قرار گیری دست ها در سبک پرویی، کوبایی و اسپانیایی، استفاده کردن از پا و ناخن، تمرینهای فِلَم و دراگ، الگوهای ریتمیک، انواع ریز، ریتمهای شافل، شیکر، ریتمهای آمریکای لاتین و آفریقا، ریتم های 8/6، ریتمهای لنگ و …مواجه هستیم.