دوره های صداسازی ردیف آوازی موسیقی کلاسیک ایرانی تصنیف خوانی
در زیر صدای سروش فیروزیان را در تصنیف رویای هستی ( غلامحسین بنان ) با تنظیم استاد مجید درخشانی چه داند بشنوید :
رویای هستی. به یاد بنان.تنظیم . مجید درخشانی
رویای هستی. به یاد بنان.تنظیم . مجید درخشانی. خواننده سروش فیروزیان . کارگردان سید وحید حسینی.mov
هنرآموخته نزد اساتید:
مهدی امامی ، علی اصغر شاهزیدی ، احمد ابراهیمی ، محمدرضا لطفی
کسب مقام در نهمین جشنواره موسیقی جوان در رشته ی آواز کلاسیک ایرانی
اجرای کنسرت با گروه های مختلف در شهرستان ها
همکاری با استاد مجید درخشانی در بازسازی تصنیف رویای هستی به یاد استاد غلامحسین بنان
چنگ ( بربت ) جام ارجان ساخته سیف الله شکری . نوازنده رابعه زند .mov
چنگ ( بربت ) جام ارجان ساخته سیف الله شکری . نوازنده رابعه زند .mov
نواختن ساز چنگ ایرانی بعد از ۳۵۰۰ سال
معرفی ساز چنگ
چنگ در کنار ساز بربت (عود) از کهن ترین و نامی ترین سازهای زهی باستانی ایران است. در کاوشهای تپه چغامیش خوزستان مُهری گلی مربوط به هزارهٔ چهارم قبل از میلاد و دوران ایلامیان یافت شد که در آن سیمایی از بزم رامشگران را نشان می‌دهد. در این بزم باستانی، دسته‌ای نوازنده دیده می‌شوند که هر کدام، به نواختن سازی سرگرم هستند. چگونگی نواختن و نشستن این رامشگران، نشان می‌دهد که آنها، نخستین دسته ارکستر جهان هستند، چنانکه نوازنده‌ای چنگ و دیگری شیپور و آن دیگر تنبک می‌نوازد. چهارمین رامشگر در این میان، خواننده‌ای است که آواز می‌خواند. همچنین در این بزم کهن، آزاده‌ای را می‌بینیم که بر فرشی نشسته و از او پذیرایی می‌شود. در مالمیر ایذه نیز نوازندگان چنگی را می بینیم که برای مراسم نیایش گونه در حال نواختن چنگ هستند و همچنین در نقش برجسته های طاق بستان نیز نوازندگان چنگ در قایق برای شاهان ساسانی که به شکارگاه آمدند در حال نواختن چنگ هستند. پیدایش این ساز از ساخت کمان الهام گرفته است که در اثر تیراندازی زه مرتعش می‌شد و صدای کمی به گوش می‌رسید. چنگهای اولیه شبیه کمانی از نی و چوب بوده که زهی میان آن کشیده شده است. هنر موسیقی در ایران در دوره ساسانیان از اهمیت ویژه ای برخوردار بود چنانکه درو دوره اردشیر موسیقی دانان طبقه جداگانه ای را تشکیل میدادند. در دوره خسرو پرویز موسیقی پیش رفت بسیار کرد و همانگونه که از نوشته های فردوسی و نظامی بر می آید باربد بزرگترین موسیقیدانان این دوره آفریننده 360 لحن موسیقی بود. از موسیقیدانان برجسته همین دوره نیز میتوان به نکیسا، بامشاد، رامتین و آزاد وار چنگی اشاره کرد. سیف اله شکری نوازنده و سازنده سازهای باستانی و پژوهشگر برجسته سازهای معاصر در ایران است وی احیا گر کهن ترین ساز چنگ ایرانی باستان با پیشینه 6000 سال و بربت میان رودان با پیشینه ای حدود 4700 سال است. وی سازنده نخستین دستگاه سیم ساز در ایران و آفریننده ساز فرش با الهام از دار قالی است. چنگ ارجان (بربت جام ارجان) با پیشینه ای حدود 3500 سال یکی از کهن ترین چنگهای ایرانی مربوط به منطقه باستانی ارجان است که توسط سیف اله شکری ساخته و با نوازندگی جادویی رابعه زند، از برجسته ترین نوازندگان ساز قانون در سال گذشته بازنوازی شد. قطعه زیبا و جادویی بازنواخته شده این ساز پیشکش نگاه تان.
دکتر آرش کمالیان ساکن ایالات متحده آمریکاست. شما می‌توانید در کلاس‌های آنلاین ایشان شرکت داشته باشید.
در صورت تمایل با ما تماس بگیرید تا هماهنگی نماییم.
تلگرام و واتساپ: ۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰
آرش متولد سال 1978 در تهران ، آرش هنرمند پیشرو نسل است که در اثر نفوذ حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان ظهور کرد. آرش در اواخر دهه 80 موسیقی را با کلاس های غیرمعمول در کلاس های غیررسمی در آتلیه هنرمند تحصیل کرد. در آنجا توجه جدی به فرم های مرتبط با سایر هنرها مانند مجسمه سازی و نقاشی ، مورد توجه قرار گرفت و متعاقباً واژگان بصری و مفهومی خود را که از آنجا پدید آمده است ، تصحیح کرد و تمرکز خود را بر نقاط تقاطع بین موسیقی و سایر جنبه های فرهنگ مانند جامعه شناسی و روانشناسی گذاشت. او هم اکنون در آمریکا و خارج از کشور تدریس ، آهنگسازی و اجرا می کند. آرش دکترای موسیقی خود را در قوم شناسی گرفته‌است. وی از همان سنین کودکی نوازندگی تار و سه‌تار را آغاز کرد و در طول حرفه خود به عنوان یک نوازنده کنسرت‌های مختلفی را برگزار کرده‌است. وی بنیانگذار گروه‌های شورانگیز، ناوان و گنبد فیروزه است. وی بیش از ۲۰ سال است که به عنوان مربی خصوصی موسیقی تدریس می کند و در همایش ها ، سخنرانی ها و … کالج ها و دانشگاه هایی مانند UCLA ، UCI ، کالج Saddleback و غیره دعوت شد. او یک مربی موسیقی انعطاف پذیر است.
با تجربه در آموزش مجازی و استفاده از نرم افزار Finale و Sibelius برای تسهیل آموزش از راه دور. آرش یک مربی با انگیزه و با استعداد است که با الهام از دانش آموزان برای پیگیری تعالی علمی و شخصی است. او در تلاش است تا یک محیط یادگیری چالش برانگیز و جذاب را ایجاد کند که در آن دانش آموزان به دانشمندان و دانش آموزان مادام العمر تبدیل شوند.
Dr. ARASH KAMALIAN
Born in Tehran, Iran in 1978, Arash is the leading artist of the generation that emerged in the wake of the influence of Hosein Alizadeh and Parviz Meshkatian. Arash studied music with numerous maestros in the informal classes in artist’s atelier in the late 1980s. There heabsorbed the acute attention to form associated with other arts such as sculpture and painting, subsequently refining his own visual and conceptual vocabulary that emergedthrough his focus on the points of intersection between music and other aspects of culturesuch as sociology and psychology. He currently teaches, composes and performs in UnitedStates and abroad. Arash obtained music Ph.D. in ethnomusicology . He’s been playing Persian lute (Tar and Setar) since his early age and have been always conducting ensembles. during his career as a musician. He is the founder of shoorangiz, Navan and Turquoise Dome ensembles. He’s been teaching over 20 years as a privet instructor and was invited to numerates colleges and universities such as UCLA, UCI, Saddleback college and etc. for having conferences, lectures and. Arash is a Personable education professional driven to inspirestudents to achieve personal and academic success. He is a Flexible music instructor who is
experienced in virtual education and using Finale and Sibelius software to facilitate remoteeducation. Arash is a Motivating and talented instructor driven to inspire students to pursueacademic and personal excellence. He Strives to create a challenging and engaging learning environment in which students become life-long scholars and learners.
فیلم‌های آموزشی ایشان را در این لینک ببینید:
دوره آموزش ردیف موسیقی ایرانی به روش نوین دکتر آرش کمالیان
سخنرانی در مورد روش و مختصات ردیف در موسیقی ایرانی و تاریخ موسیقی ایرانی در ادوار مختلف.
طرز آموزش ردیف به صورت ساده و ایجاد ارتباط همه افراد با ردیف.
دکتر آرش کمالیان موسیقیدان و نوازنده ی ساکن ایالات متحده ، دکترایِ اتنوموزیکولوژی از دانشگاه یو سی ال امریکا می باشد.
فیلم گردهمایی موسیقی ایرانی ؛ دکتر آرش کمالیان ؛ آموزشگاه موسیقی فریدونی
چهارشنبه ۱۳ اردیبهشت ۱۳۹۶
همراهی تنبک : یونس کوهیان
آموزش ردیف موسیقی ایرانی روش نوین ۱۲ جلسه آرش کمالیان دکترایِ اتنوموزیکولوژی ا
آموزش ردیف موسیقی ایرانی روش نوین ۱۲ جلسه آرش کمالیان دکترایِ اتنوموزیکولوژی از دانشگاه UCL امریکا
کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۱.mp4
کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۱.mp4
کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۲.mp4
کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۲.mp4
کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۳.mp4
کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۳.mp4
کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۴.mp4
کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۴.mp4
کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۵.mp4
کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۵.mp4
اهل کرمانشاه کسب مقام اول آواز دراستان کرمانشاه مورد تاییدشورای عالی موسیقی همکاری با ارکستر ملی با تأیید استاد مرتضی حنانه و استاد حبیب الله بدیعی تکمیل علم ردیف آوازی و مرکب خوانی در محضر استاد محمود کریمی درمدت هشت سال در دانشکده عالی موسیقی ومرکزحفظ و اشاعه موسیقی وموفق به دریافت دست خط تأییدیه استاد محمودکریمی موفق به کسب دیپلم شایستگی آواز با نظر هیأت داوران ( دکتر مهدی فروغ ، دکتر داریوش صفوت ، دکتر مهدی برکشلی ، استاد علی اکبر خان شهنازی و استاد علی تجویدی ) نوشتن طرح تفصیلی برای موسیقی سنتی رشته آواز برای تدریس به دانشجویان کارشناس ومدرس ردیف آواز ایران درمراکز هنری ومرکز تربیت معلم هنر ازطرف استاد محمود کریمی اجرای برنامه های مختلف با گروه دانشجویان هنردرطی سالهای جنگ در داخل کشور ساخت بیست قطعه آهنگ موردتأیید شورای عالی موسیقی ، که در دورۀ خود از شهرت به سزایی برخوردار بوده ساخت قطعه ” سوزدل” برای ارکسترسمفونیک (به مدت چهار سال) و دریافت تقدیرنامه ویژه از دکترحسن ریاحی (ریاستشورای عالی موسیقی) به خاطر آهنگسازی واجرای هنرمندانه خوانندگی عضوهیأت داوران اردوی هنری سراسرکشور در رامسر اجرای کنسرت با ارکسترهای تالاروحدت ،مرکزموسیقی، دفترموسیقی ،گروه صبا (شادروان حسین فرهادپور) ،گروه استادمحمودتاجبخش و ارفع اطرایی ،گروه دلنوازی ،گروه بربط (احمدعلی راغب) ،گروه نوا(علی درخشان) ، گروه حلاج، گروه حنانه، گروه آفاق، گروه همدل، گروه ساقی و… تهیه آلبوم های موسیقی ( گلزارعشق ، دلارام ، برگ سبز ، الهۀ ناز ، ساقی ، یارآمد ، ذکرحق ، عاشق تنها و…) با همکاری استاد جلیل شهناز ، استاد محمود تاجبخش ، استاد فضل الله توکل ، استاد حسن ناهید استاد حسین فرهادپور ، استاد مجتبی میرزاده و … و گروه سازهای ملی دریافت عنوان کارشناس ارشد هنراز وزارت فرهنگ وارشاداسلامی ساخت و اجرای آهنگ ساقی که شهرت جهانی یافت ومورد توجه خانه موسیقی جهان در آلمان قرارگرفت تا آن را درفستیوال موسیقیSACRED برلین اجرا نماید و همگان او را به نام “ساقی” می شناسند اجرای کنسرت های متعدد در تالاروحدت ،رودکی و خارج ازکشور ازجمله : دانشگاههای منچستر ، نیوکاسل ، گلاسکو ، شیفیلد ، لیدز درکشور انگلستان ، اجلاس ویژه Forum در کشور سوئیس ، اجلاس آسیا و اقیانوسیه ABU و کشورهای آلمان ، فرانسه ، آمریکای لاتین ، شوروی ، آرژانتین ، اسکاتلند ، مکزیک ، کلمبیا اتریش ، کرواسی ، یوگسلاوی ، جمهوری چک ، بوسنی و هرزگوین ، سوئد ، فیلیپین ، مجارستان اردن ، بلغارستان ، کاراکاس ، رومانی ، تاجیکستان ، زاگرب ، ونزوئلا ، کاستاریکا امارات متحده عربی ، بحرین ، مسکو ، ترکیه و … ونیز شرکت در فستیوال موسیقی برلین درکشور آلمان به عنوان خواننده و آهنگساز و سرپرست گروه تشکیل گروه ساقی واجرای برنامه در حضورشخصیتهای مملکتی ونمایندگان پنجاه وچهارکشورجهان اجرای برنامه درافتتاحیه شبکه جهانی جام جم با حضورریاست جمهوری وسران خارجی دارای تبحر دردف نوازی وخوشنویسی
بداهه نوازی و چهارمضراب بیات اصفهان تار جلیل شهناز تمبک محمود فرهمند آلبوم دلارام .mp4
در یک ویدیو که درباره ی رنگ شلخو صحبت کرده بودم درخواست داشتم دوستانی که در مورد شلخو به اطلاعاتی دسترسی دارند آن را برای ما ارسال دارند . امروز آقای فواد گودرزی نوازنده ی تار ساکن کانادا در مورد شلخو برای ما اطلاعاتی فرستادند. برخی از این مطالب به نقل از استاد بهروز همتی نوازنده ی تار و سه‌تار می باشد.
از ایشان سپاسگزاریم.
نیما فریدونی . ۵ اردی بهشت ۱۳۹۶
رنگ شلخو
واژه ای عبری و یهودی است به معنای پرنده ی سیاه ( در فرهنگ دهخدا هم این مطلب آمده است . )
رنگ شلخو در محله ی یهودیان تهران قدیم ( سرچشمه و چهارراه سیروس ) که در اواخر دوره ی قاجار محل زندگی مطربان یهودی بوده است اجرا می شده و رقصی به همین نام در اجراهای تخت حوضی وجود داشته است.
اجرای این رنگ با تار و سه تار را در لینک‌های زیر ببینید:
