برچسب: نت سنتور

مقدمه از خون جوانان وطن لاله دمیده نیما فریدونی تار .mp4

مقدمه از خون جوانان وطن لاله دمیده نیما فریدونی تار

از خون جوانان عارف قزوینی نیما فریدونی محمود صفی‌زاده ارکستر همنواز ایمان ملکی .mp4

از خون جوانان عارف قزوینی نیما فریدونی محمود صفی زاده ارکستر همنواز ایمان ملکی

کنسرت ۴۵ ارکستر همنواز ایمان ملکی محمود صفی‌زاده امیرحسین رحمتی برج آزادی.mp4

کنسرت ۴۵ ارکستر همنواز ایمان ملکی محمود صفی‌زاده امیرحسین رحمتی برج آزادی

با درود خدمت  دوستان گرامی.

با اینکه این روزها حال دل همه ی ما خوش نیست.

 متاسفانه کنسل نمودن کنسرت با توجه به شرایط مقدور نمی باشد.

 تصمیم گرفتیم تا عواید حاصل از فروش بلیت را با اطلاع رسانی کامل به سیل زدگان سیستان و بلوچستان اختصاص دهیم

تا درکنارهم بتوانیم سهمی کوچک در رفع مشکلات عدیده  هموطنان عزیزمان داشته باشیم.

ممنون از لطف و همکاری یاران و همدلان  گرامی.

در راستای شفاف‌سازی و به پاس اعتماد دوستانی که جهت انجام این کار خیر به ما پیوستند در این‌جا رسید پرداخت عواید کنسرت به موسسه نیکوکاری مهرآفرین جهت ارسال به هموطنان سیل‌زده سیستان و بلوچستان در این بخش قرار می‌گیرد.

درآمد کنسرت پس از کسر مبالغ مربوط به اجاره سالن و دستمزد اعضای ارکستر پرداخت گردیده است:

کنسرت ۴۵ آموزشگاه موسیقی فریدونی

این کنسرت در تاریخ ۳ بهمن ۱۳۹۸ ساعت ۱۸ در برج آزادی برگزار شد.

کلارینت: اصغر شمس آبادی

گیتتار بیس: رضا حقیقی

سنتور: مریم باغبان

قانون: درسا سادات موسوی

ساکسیفون: سیما الله یاری

کیبورد: هامان بریمانی

گیتار الکتریک:شاهین پور عابدینی

درامز: راد نیکویی

ویلن: زنبق طبیب زاده- محمدرضا ترابیان- شیما الله یاری- آتریا نقوی- حانیه عجمی- شیدا بیدهندی- آناییس محرابیان- مریم بوستانی- احسان عبادی- نگین سعدی- هلیا عبدالملکی- اسماعیل صمدی – هانیتا شکوری- ماهان سرجوقیان- نگین منیعی – ملیکا طالبی – ایمان خطوطی

ویلن سل : بهار منقچی – مینا غفاری- ثمین پورآذر

پیانو: ایمان ملکی

پرکاشن: آرش کاظمی

تار وسه تار: امید غفاری -شیرین صابر- آوا منصوری- محمدحسین نیک نژاد

تنبک: مهیار جعفری – هلیا روزبه- آبتین ادیبی

همخوان: لیلا جوانمردی

گیتار: نکیسا شاهبازی – عرشیا جلالی- آنیتا بخشی طاری- امین سیدی

رنگ همایون فرامرز پایور سنتور جلیل شهناز تار اصغر بهاری کمانچه حسین تهرانی تمبک .mp4

نقدی بر کتاب آواز نوشته‌ی داریوش طلایی

سخن از آواز ایرانی است. آوازی به وسعت شور و به بلندای ماهور. از کرانه های سی لحن باربد تا کمرکش ردیف دوامی. آواز، همان عنصر اساسی و رکن موسیقی سرزمین ما. همان مظهر تفاخر و غرور موسیقی ایرانی، همان نجوای همیشگی طبع سلیم و همان مرهم جدایی ناپذیر آلام بشری.

انتشار “کتاب آواز” نوشته استاد گرامی داریوش طلایی مرا بر آن داشت تا با تأمل و فراغت بال؛ فارغ از هر تعصب یا نظر تنگی؛ از هنری سخن به میان آورم؛ که قرن هاست همچون آفتابی بی زوال؛ از سرچشمه ای زلال، بر افق سرزمین ایران می درخشد. باشد که مقبول طبع مردم صاحب نظر شود. 

آن طور که نویسنده ی کتاب در پیشگفتار ذکر کرده، هدفش تئوریزه کردن آواز ایرانی بوده است. به قصد بنیانگذاری علم شناخت آواز. امر مهمی که تا قبل از این انتظار می رفت استادان آواز، نسبت به نگارش آن مبادرت ورزند. اما از آنجایی که اغلب خوانندگان موسیقی آوازی تجربی کارند و از نوشتن تحلیل های علمی و پژوهشی در آواز عاجز؛ طلایی تلاش نمود تا بتواند با تکیه بر دانش آکادمیک و تجاربی که به عنوان یک نوازنده از همنشینی با استاد عبدالله دوامی کسب کرده؛ این خلأ را پر کند. 

نگارنده نیز پژوهشی را در سال 96 با هدف زیبایی شناسی آواز ایرانی، تحت عنوان کتاب” هزاردستان؛ انگاره موسیقی ایران” منتشر نمود و علیرغم آنکه تنی چند از اهل فن و موسیقیدانان سرشناس نسبت به آن ابراز خرسندی و اطمینان نموده، از طرف کتابخانه دانشگاه ایلینوی امریکا، مورد حمایت قرار گرفته و در فضای رسانه ای نیز بازتاب خوبی به دنبال داشته است؛ اما جشنواره های کتاب داخلی بر اساس سیاست گذاری هایی که همه ساله آثار ارزشی را نیز تحت الشعاع قرار می دهند؛ نتوانستند حق مطلب را ادا کنند. کم لطفی نیست اگر حاکمیت رابطه بر ضابطه را در شرایط فرهنگی هنری کشور برقرار بدانیم. 

در این سال ها همواره از صاحب نظران موسیقی شنیده می شد که آواز ایرانی بر خلاف ساز ایرانی رپرتوار مشخصی ندارد. به عبارت دیگر اگر در نوازندگی تار و سه تار و سنتور، به همت استادی چون نورعلی برومند، ردیف میرزاعبدالله، رپرتوار سازی شناخته شده و مورد استفاده قرار می گیرد؛ در آواز ایرانی چنین مشخصه ای مورد قبول واقع نشده است. که البته نگارنده آن را بی ارتباط با روش های آموزش آواز توسط استادانی چون شجریان، سروستانی، صدیف، ناظری، شاهزیدی و دیگران نمی داند. چرا که رپرتوار آموزشی آنان متکی بر ردیف یا آوازهای شخصی خویش بوده و در این سال ها از تدریس آوازهای مرجع امتناع می ورزیدند. این رویه عملاً باعث پراکندگی رپرتوار آموزشی آواز ایرانی شد. هرچند از دیدگاهی دیگر باعث تنوع بخشی به سبک های آواز ایرانی می گردد؛ اما بحث سبک شناسی در دوره های عالی آواز مطرح است؛ و تعدد رپرتوار های آموزشی باعث تشتت ذهنی هنرجویان آواز در چند سال نخست آموزش می گردد. از طرف دیگر چون آموزش آواز بر اساس شنیده های گوناگون و آوازهای پراکنده از چندین خواننده مختلف و حتی بی ربط به لحاظ سبکی، استوار بوده و رپرتوار شاخص آموزشی تعریف نشده است؛ لذا ذهنیت هنرجو را در سال های ابتدایی تعلیم تحت تأثیر قرار می دهد و بافت جمله پردازی های آواز متأثر از انگاره هایی قرار می گیرد که از نظر زیبایی شناسی صاحب الگویی پذیرفته شده نزد استادان فن نیست. به عبارت دیگر، آواز عیار خود را از دست می دهد. آسیب دیگری که این رویه به موسیقی آوازی وارد نمود؛ باعث شد خوانندگان جدید در بهترین حالت نسخه ی کپی استادان خود باشند و عملاً روش متفاوتی در اجرای آواز ایرانی پدید نیامد. ازین رو مطرح کردن علم شناخت آواز بر اساس ردیف استاد دوامی خود به محقق شدن این مهم یعنی تمایز و بروز سبک های اصیل دیگر، دوری از تقلید کورکورانه، بالابردن عیار و اعتبار آواز ایرانی و زدودن زوائد و آسیب های آواز خوانی کمک شایانی خواهد نمود. در حقیقت این همان حرکت به سوی “خوانندگی آگاهانه” است.

در تالیف تازه ای که داریوش طلایی تحت عنوان “کتاب آواز” در اواخر سال ۹۷ منتشر نموده است؛ بخشی با عنوان “آوازنگاری” به چشم می خورد. نویسنده در پیشگفتار کتاب مدعی است این روش ابداع شده و از پیش روی حرکت صوت آواز در زمان (در جهت افقی) و بسامد صوت (در جهت عمودی) دیاگرامی خطی را ارائه می دهد که گویای حرکت ملودی در ردیف عبدالله دوامی است. اما مساله اینجاست که چرا نویسنده کتاب به عنوان استادی که حقی بر گردن موسیقی ایران دارد؛ به پیشینه این کار اشاره ای نکرده و آن را تماماً زاده ذهن خود می داند ؟ در صورتی که نگارنده متن حاضر، طبق اسناد پیوست شده در ذیل، ایده اولیه نمودار حرکت نغمات ردیف استاد دوامی را در تاریخ ۹ آبان ۹۵ در فضای مجازی منتشر نموده و بالغ بر ۳۰۰۰ نفر آن را بازدید نموده اند. بنابراین چه طور ممکن است دو نفر که با یکدیگر بی ارتباط بوده اند؛ به صورت اتفاقی یک مدل ذهنی مشابه ارائه دهند؟ پس یکی مأخذ دیگری بوده است. چنانچه حکما گفته اند: الفضل للمتقدم. برتری از آن پیشی جوینده است. البته منظور از این گفته کپی برداری محض نیست؛ بلکه نوعی ایده برداری یا تقلید است که بدون ارجاع به ایده اولیه، به صورت تکامل یافته، تحت عنوان روش ابداعی ایشان مطرح شده است. در حقیقت اساس کار که همان ترسیم خطوط و نمایش حرکت پلکانی ملودیک است قبلاً توسط اینجانب به صورت ابتکاری پیشنهاد شده و شباهت زیادی با نمودارهای منتشر شده دارد. 

در آوازنگاری ارائه شده توسط استاد طلایی، المان هایی مانند حرکت پلکانی، نغمه های بالارونده و پایین رونده و تحریر های بلبلی با تقریب بالایی به صورت مشابه با روش پیشنهادی نگارنده ترسیم شده اند. به اضافه ریزه کاری هایی مانند غلت، سکوت، اشاره ها و … که به طرح اولیه اضافه شده اند. البته اختلاف هایی هم وجود دارد. مانند نحوه نمایش تحریر زیر و رو. که در روش پیشنهادی اینجانب از خطوط زیگزاگی و دندانه دار استفاده شده اما در روش طلایی همچنان خطوط پلکانی مورد استفاده قرار گرفته است. که بر اساس نظریه آوانگاری شنگر در علم اتنوموزیکولوژی این نحوه آوانگاری امری قراردادی بوده و می تواند بر اساس تجربه و سلیقه نگارنده شکل گیرد. بنابراین اگر قرار است از ذهنیت یک خواننده آواز در جهت بنیانگذاری علم شناخت آواز استفاده شود، سزاوار است اشاره ای کوچک- حتی در قالب یک پاورقی- به پیشینه آن نیز بشود. 

در سال های اخیر استادان موسیقی ایرانی در آثار انتشاری خود اشاره ای به پیشینه کارشان نمی کنند. این نوعی پخته خواری از ذهنیت یا دسترنج دیگران است که با استفاده از اعتبار و نفوذ این افراد در سیستم های دولتی و اداری به نام خودشان به منصه ظهور می رسد. در حقیقت این مسأله، بی اعتنایی به قواعد مسلم اخلاقی است که در عرف زندگی و فرهنگ ایرانیان همواره جاری بوده است. بی اعتنایی که می رود تا در لایه های عمیق هنر ایرانی نهادینه شود و شاگردانی که به تبعیت از استادان خود در آینده سهمی از موسیقی را عهده دار می شوند؛ همین روال را ادامه داده و نتوان به کسی خرده گرفت. برای مثال، انتشار کتاب ردیف دوره عالی استاد علی اکبر شهنازی در سال 92، نوشته داریوش پیرنیاکان نیز بحث های بسیاری را برانگیخت. منتقدان که از چهره های صاحب نام بودند و داریوش طلایی نیز خود از انتقاد کنندگان صریح به شمار می رفت؛ برداشت عینی و علنی از کار استاد حبیب الله صالحی را به کتاب داریوش پیرنیاکان نسبت داد. نویسنده کتاب نیز در پاسخ های رسانه ای پذیرفت که می بایست به این موضوع در مقدمه کتاب اشاره می کرده است. بدیهی است که معرفی مرجع، اساس هر کار پژوهشی است و این عیب برای استادانی که سال ها عمر خود را وقف اعتبار خود در موسیقی کرده اند دو چندان تلقی می شود. 

مشهور است زمانی که استاد برومند در اواخر عمر، تار نوازی محمدرضا لطفی را شنید؛ گفت: “حالا دیگر آقای لطفی به جایی رسیده که ما باید از او تار یاد بگیریم ! ” بله. این جمله برومند است. برومند به خوبی می دانست که حالا دیگر با بیان این جمله؛ پایان دهنده به موسیقی لطفی نیست. بلکه آغازگری است که باعث می شود لطفی با انگیزه تر از قبل تلاش کند. چرا که برای رشد موسیقی ایرانی پتانسیل او را کافی می دید. استاد برومند بیش از آنکه مهارت لطفی را تحسین کرده باشد؛ مناعت طبع و مهر بی دریغ خود را نشان داده است و باعث شده لطفی جوان تا دم مرگ از هنرش جدا نشود و در قبال دست پروردگان خود نیز چنین مرامی را پیش گیرد. بله ! این است راز بقای موسیقی ایرانی. باشد که استادان موسیقی این سرزمین که بنیه و اعتبار این هنر فاخر و اصیل محسوب می شوند؛ این مهم را بیشتر مد نظر قرار داده و در راه اعتلای فرهنگ ایرانی بیشتر بکوشند. به طوری که الگویی درست برای نسل های بعدی به حساب آیند. چرا که مهمترین وظیفه استادان الگوسازی است. الگوسازی که اگر به درستی انجام نشود؛ می رود تا لایه های عمیقی از فرهنگ ایرانی را از بین ببرد. 

به نام خداوند جان و خرد

تاریخ: ۱۳۹۸/۰۵/۰۷

شماره: ۳۷۴۸/۹۹۲۰

هنرجوی گرامی جناب آقای محمدسجاد زنگنه

بدین‌وسیله موفقیت شما را در به‌پایان رساندن دوره‌ی ابتدایی رشته‌ی  سنتور تبریک می‌گوییم. امیدواریم با ادامه‌ی فعالیت هنری خود شاهد شکوفایی خلاقیت شما در این زمینه باشیم. ارزیابی ما از  شما در این دوره به شرح زیر است:

نظم و اخلاق: عالی	اکول: خوب	توانایی هم‌نوازی: عالی
رعایت دقیق ریتم: خوب	قدرت گوش: خوب	تمرین روزانه: خوب
دشیفر: خوب	توانایی کوک ساز: خوب	سونوریته: عالی
نوانس:خوب	دقت اجرا: عالی

رپرتوار نواخته شده در این دوره: کتاب دوره سنتور فرامرز پایور.شیوه سنتور نوازی پشنگ کامکار.کتاب گلنار پشنگ کامکار

همچنین سطح کاری شما در این دوره عالی است.

ایمان ملکی

مریم باغبان پیرایش

نیما فریدونی

فیلم کنسرت انگار نه انگار سرپرست ایمان ملکی خواننده هاتف شرار برج آزادی

در لینک زیر عکس‌ها و فیلم‌های این اجرا را ببینید:

کنسرت انگار نه انگار
سرپرست ایمان ملکی
خواننده هاتف شرار

این کنسرت ۴۴امین کنسرت هنرجویان و هنرآموزان آموزشگاه موسیقی فریدونی می‌باشد.
گیتار بیس: رضا مهتدی حقیقی
کلارینت: اصغر شمس‌آبادی
سنتور: مریم باغبان
کیبورد: نادر تجلی
هارمونیکا: دلارام شکرابی
گیتار الکتریک: شاهین پورعابدینی
درامز: راد نکویی
پیانو: ایمان ملکی
ویولن: کوشا صرافی گوهر، شیما اله‌یاری، هانیه عجمی،آتریا نقوی،سلوا مقدم، احسان عبادی، اسماعیل صمدی، نگین سعدی، هلیا عبدالملکی، هانیتا شکوری، هستی دریایی، آریا اخیانی
ویولن‌سل: بهار منقچی، مینا غفاری
پرکاشن: آرش کاظمی
تار و سه‌تار: امید غفاری، حمیدرضا دشتی، شیرین صابر
تمبک: مونا کوهی، آبتین ادیبی
گروه کر: مریم معینی، پگاه خرم، نیلوفر خوشدل
گروه گیتار: عرشیا جلالی، آنیتا طاری، نکیسا شهبازی