کنسرت ۴۳ آموزشگاه موسیقی فریدونی

کنسرت ۴۳ آموزشگاه موسیقی فریدونی

سوم اسفند ماه ۱۳۹۷

ساعت ۱۰ صبح

فرهنگسرای نیاوران

با سپاس از همکاری اساتید: فرزین نیازخانی ایمان ملکی دکتر وحید وفایی احسان جاودانی مریم باغبان پیرایش مرجان کاشف میترا ابراهیمی احسان نیک هامان بریمانی

و با سپاس از اجرای بهرام عبدالملکی

و با سپاس از خانم شیاسی برای تصویربرداری

گروه همنواز به سرپرستی ایمان ملکی

هامان بریمانی،  شاهین پور عابدینی،  راد نکویی، آتریا نقوی، آرش کاظمی،  شایان دانشپور، ریحانه موسوی سلوا مقدم مینا غفاری  امید غفاری احسان عبادی بهار من ابجی هلیا عبدالملکی آریا اخیانی هانیتا شکوری آنیتا کاظمی طاری نگین سعدی شیرین صابر مبینا هدایتی نکیسا شاهبازی عرفان دریای هستی دریایی آبتین ادیبی افشین بصیری مریم معین پگاه خرم

آهنگهای گلنار بازگشته خوشه چین جاودانه ها به تنظیم ایمان ملکی

تک نوازی هنرجویان احسان نیک پیانو

ویونا فنایی گلشید دادفر آنیسا ماه پیشانیان

گروه نوازی گیتار به سرپرستی فرزین نیازخانی

محمدامین رضایی، نازنین زهرا شیاسی سید علی یاسینی آنیتا بخشی طاری مهسا خردمندان فرشید نعلچگر پروشات پناهی نکیسا شاهبازی محمدرضا انارکی عرشیا جلالی  راد نکویی محمد حسن رحیمی

تکنوازی و همنوازی هنرجویان مریم باغبان و ایمان ملکی

شایان ایزدی یلدا عباسی محمد سجاد زنگنه آبتین ادیبی فرزانه شریعت مهیار جعفری

گروه نوازی گیتار هنرجویان فرزین نیازخانی

محمدامین رضایی، یاسمین مستانه پارمیس پورعابدین نوید خضر شتا الیا صداقتی محمد فتحعلیان ارشیا بابائیان ساغر مهدی زاده

همنوازی هنرجویان ایمان ملکی مریم باغبان وحید وفایی و مرجان کاشف

هستی شجاعیان آنیتا شکوری هستی هوشیار احمدی فیروزه هوشیار احمدی مهیار جعفری مهرسا پرویزی صدرا  اقبالی سپینود تاجیک سارا تاجیک مبینا هدایتی بهراد اسعدی

همنوازی هنرجویان مرجان کاشف ایمان ملکی میترا ابراهیمی مریم باغبان

زهرا رحیمی فاطمه رحیمی آویسا  تقی مهر بهراد قدیمی سارا تاجیک ثمین عزتی النا  صبر کش مارینا قادری تینا نصیرپور نازنین الفتی هلیا پورمحمد هلنا پورمحمد فیروزه هوشیار احمدی هستی هوشیار احمدی

ساغر آبلو سارا یزدانیان مبینا هدایتی مهیار جعفری  آوا منصوری هانیتا شکوری بهراد اسعدی رادین تیموری راد  ملورین تیموری راد صدرا اقبالی عسل شهابی نادیا کوهی ملیکا کوهی

همنوازی هنرجویان  وحید وفایی ایمان ملکی به سرپرستی شاهین پور عابدینی

بهار منقچی مینا غفاری شاهین پورعابدینی راد نکویی شایان دانشپور

با سپاس از جعفر جوانی برای ارسال این مقاله

“رامیز قلی‌اف”، نوازنده تارِ اهلِ کشور آذربایجان از جمله هنرمندانی است با مضراب‌هایی شفاف و با احساس، بر سازِ تار به همراه فضای نوستالژیکی که ساز آذری در ذهن‌ها تداعی می‌کند، تارنوازی ها و اجراهایش، صحنه‌هایی متفاوت از اجراهای دیگر نوازندگان را بر ذهن می‌نشاند.

“رامیز قلی اف”، هنرمندِ مردمی جمهوری آذربایجان، متولد ۳۰ آوریل ۱۹۴۷ است که پس از هفت سال تحصیل در مدرسه موسیقی، با موفقیت امتحانات ورودی را گذراند و در دانشگاه آکادمی موسیقی باکو ثبت نام کرد و در سال ۱۹۶۹ از دانشگاه فارغ التحصیل شد.

“رامیز” در سال ۱۹۷۴ در ژاپن جایزه ی ایفا کنندگان موسیقی قفقازی را کسب کرد و در پنجمین مسابقه اتحادیه هنرمندان مقام اول را در مسکو به دست آورد. وی که اکنون یک نوازنده شناخته شده در جمهوری آذربایجان است، با ارکستر دی سولور، ارکستر سمفونی دانشگاه موسیقی آذربایجان و رادیو و تلویزیون این کشور همکاری می کند. او کنسرت های موفقیت آمیزی را در کشورهای مختلفی از جمله در ایران، اجرا کرده است.

“رامیز” در سال ۱۹۹۸ در جشنواره موسیقی فولکلور جهان که توسط یونسکو در آمریکا برگزار شد، دیپلم افتخار مخصوص این جشنواره را دریافت کرده است. «اولین عشق» یکی از زیباترین آفریده های استاد “رامیز قلی اف” است که در این اجرا، پیانوی “مازیار حیدری” او را همراهی کرده است.

فیلم اجرای اولین عشق:

کنسرت تار رامیز قلی‌اف و پیانو مازیار حیدری.mp4

کنسرت تار رامیز قلی‌اف و پیانو مازیار حیدری.mp4

با سپاس از جعفر جوانی برای ارسال این مقاله

استاد “لطف الله مجد”

هنرِ شادروان استاد”لطف الله مجد” را بیشتر باید از صدای لطیف و شفاف تک مضراب هایش شناخت. زنده یاد استاد “لطف الله مجد”، همچون مرحوم “رضا ورزنده” و شادروان “مجتبی میرزاده” استعدادی درخشان بود که بر سرزمینی بی بار و بر رویید، خودرو و خودساخته رشد کرد و گل داد. از این نوازندگان استاد ندیده، اما استاد، در هر نسلی بوده است. فقرِ فرهنگ عمومی، قحط عنایت به موسیقی در جامعه ای هنرمندکش، اینان را به مرگی زودهنگام از بین برده است، اما نتوانسته مانعِ شکوفایی و بارآوری شان شود. اینان با رنجِ تمام و خودآموزی مدام، آهسته آهسته در کنار هنرمندان و استادانی نشستند، که از جایگاهی فرهیخته تر و زندگانی ای مرفه تر و مطمئن تر برآمده بودند و آموزشهای کاملی را دیده بودند. تاریخِ موسیقی ما و تحلیل های آینده، خود، ارزیابی منصفانه و اندیشیده ای را به این گلهای اصیل و خودرو اختصاص خواهد داد و باز هم نمایان خواهد کرد که حسن عاقبت و ماندگاری، به عنایتی است که از سوی خداوند هنرآفرین به برخی جانهای حساس و برگزیده، اعطا می شود. استاد “مجد”، از جمله هنرمندانی بود که همکاری اش با رادیو، به روزهای آغازِ فعالیت رادیو در ایران برمی گردد. آنان که در این همه سال، شنوندة برنامه های رادیو ایران بوده اند، خاصه آنهایی که به موسیقی ایرانی شیفتگی دارند و برنامه های رادیو را پیوسته شنونده بوده اند، بی گمان به یاد دارند که در طول این همه سال، چه بسیار صدای سازِ”لطف االله مجد” را شنیده اند و چه بسیار که دل به طنینِ زخمه هایی سپرده اند که از سراپرده ی تار”مجد” برمی خاسته است. وی پیوسته دلخوش از این بود که با سازِ خود توانسته است، عالَمی داشته باشد و دلخوش تر، از این بود که وقتی سازش را در پناه جانش می گیرد، فرصتی دارد تا فریادهایی از شور و عشق و راز و نیاز را با خود و با او زمزمه کند و چنین بود که اغلب می گفتند، سازِ “مجد” تنها صدای خوش نیست، بلکه مجموعه ای از گفت و شنودهایی است که دریافتش و دریافتنِ راستینش، می تواند موجبِ ناب ترین لذتها بشود. بعد از نسلِ قدیمِ نوازندگانِ تار در رادیو، مانند”علی اکبرخان شهنازی” و”مرتضی خان نی داوود”، او و زنده یاد “جلیل شهناز” نسل جدید تار نوازان رادیو بودند که در آن روزگار، محبوبیت بسیاری یافتند.

“لطف االله مجد” یکی از آن نوازندگانی بود که همه جا ساز نمی زد و صدای سازش را در هر مکانی نمی شد شنید. او یکی از نوازندگانِ خوب و باارزش برنامه ی گلهای جاویدان بود که با دعوت زنده یاد “داوود پیر نیا” از او، یکی از همکاران دائمی آن برنامه شد. استاد “مجد” از بین نوازندگانِ آن دوران به” ابوالحسن صبا”، “حسین تهرانی” و “مرتضی محجوبی” علاقه ی زیادی داشت. از بین خوانندگان نیز، “ادیب خوانساری” و “بنان” دوستانِ مورد توجهش بودند. با “بنان” و “اسماعیل نواب صفا” و “ابوالحسن ورزی”، بسیار دوستی و معاشرت می کرد. سالها در اداره های دولتی با کمال صداقت و پاکی به کار مشغول بود و در کنجِ قناعت، با ساز خویش عالمی داشت. او در نوازندگی تار، چیره دست بود. تکنیکی داشت که خاصِ خودش بود. نواختنِ تار را اول بار از طریق پسرعمویش شناخته و آموخته بود. او علاوه بر اینکه خودش اهلِ ذوق بود، و علاوه بر اینکه تکنیک خاصی در نوازندگی داشت، با این همه تا حدودی هم متأثر از تکنیک نوازندگی مرحوم استاد “عبدالحسین خان شهنازی” بود و تا حدودی هم از روی پنجۀ استاد “احمد عبادی”، کار می کرد. ناگفته نماند که او در نوازندگی خودساخته بود، بی آنکه پیش کسی مشق کند و تعلیم ببیند، از سرِ ذوق و علاقه ای که داشت، توانست به راز نواختن تار دست پیدا کند و بعدها هم به درجۀ استادی

برسد. تکنیک او چنان بود که هر کس صدای سازش را می شنید، بلافاصله می فهمید که آنچه می شنود، صدای ساز “لطف االله مجد” است. به طور کلی می توان گفت، که بسیار شیرین کار می کرد و زیبایی و ظرافت کارش در پنجه و مضرابش بود.

در دفترچه اثر به قلم “محمدرضا شرایلی” آمده است:

“لطف‌الله مجد” )1296-1357( یکی از این جوانانی بود که چندماه پس از روی کار آمدن “وزیری” در سن حدود 25 سالگی برای نوازندگی تار در آزمون ورودی رادیو شرکت کرد و پس از نواختن چند قطعه در چهارگاه و قبولی در آزمونِ عملی به اجرای تکنوازی در رادیو پرداخت. وی خودآموخته بود و تار را نزد استادی مشق نکرده بود و تنها ذوق سرشار و استعداد خداداد راهنمای آموختن تارنوازیاش بود. او با شنیدن صفحات گرامافونِ قدیمی و تمرین شنیدههایش نوازندهی قابلی شده بود. او در این سالها غیر از شرکت در برنامههای تکنوازی با برخی ارکسترهای رادیو از جمله ارکستر “حسین یاحقی” نیز همکاری میکرد. آنچنان‌که از نواخته های “مجد” مشهود است به نظر میرسد علیرغم آنکه او مستقیماً استادی در تارنوازی نداشته اما برداشتهای آزاد از تکنیکهای مضراب و پنجه و بهویژه شیوهی صدادهی تار “عبدالحسین شهنازی” در تکامل لحن خاص نوازندگی “مجد” بسیار مؤثر بوده است. همچنین همنشینی و معاشرت با نوازندگان هنرمندی چون “رضا محجوبی” و “حسین یاحقی” در تأثیرپذیری او از لحن سازهای کششی نقش مهمی داشته است. مضرابِ “مجد” پرقدرت و شفاف است و زنگ صدای تارِ او شاید درکمتر نوازندهای شنیده میشود. اگرچه نوازندگی “مجد” بیش از آنکه پرریز باشد دارای تکمضرابهای قوی است اما نوعی ریزِ ملایم و سریع نیز دارد که گاه در توقف میان جملاتش شنیده میشود. استفاده از ویبره های تری مانند) با اشاره های سریع انگشت دوم بر پردهی بالاتر نت اصلی( و ویبره های عرضی )لرزش عرضی انگشت پشت پردهی ساز( در ساز “مجد” به وفور وجود دارد. »کوك ساز« در تارنوازی “مجد” دارای تنوع است و برای بسیاری از مایه‌ها از كوك خاص متناسب با همان مایه استفاده میکند. پاساژهای سریع که در میان اُفتوخیز جملات تنیده شده و ناگهان شنونده را به وجد میآورد از مشخصات بارز نوازندگی “مجد” به شمار میرود. از دیگر شاخصهای شناخت تارِ “مجد” درابهای سریع و تکمضرابهای چپِ گرفتهی اوست. این مضرابها که به دلیل سکوتهای پیامدشان، مانند ضربهای در گوش شنونده صدا میکند، در بسیاری از قطعات ضربی و چهارمضرابهای “مجد”، شنیده میشود. همچنین باید به پایهچهارمضرابهای او اشاره کرد که از تنوع ذوقیِ قابلملاحظهای برخوردارند. از دیگر تکنیکهای شخصیِ تارنوازی او، که در برخی تراكهای آثارش نیز شنیده میشود اجرای نوعی ریز با مالش ملایم مضراب روی سیم به جای ضربات پیاپی مضراب است که تولید صدایی ملایم، ممتد و پیوسته میکند«.زنده یاد استاد “نواب صفا” نیز در وصف تار استاد “مجد” میگوید: »تک مضراب هایش را به قطرات باران و چهارمضراب هایش را به رگبار بهاران تشبیه کرده ام و همین شیوه نوازندگی به ساز او جنبه استثنایی داده بود. ساز “مجد” حدیث دلش بود و غمهایش. این حالت را، تنها، در پیانوی “مرتضی خان” شنیده بودم. روزی خود “مجد” به من گفت: »صفا من با سازم حرف می زنم. مخاطب دارم، مخاطبی که مرا نمی شناسد«. گاه از مضرابش غم می ریخت و زمانی با چهارمضراب های تند و پرشورش، شادی می آفرید. سازِ او نمودی از زندگی اش بود، همان گونه که “مصطفی فاتح” از قول”ابوالحسن احتشامی” نقل کرده است: »به کمترین مهربانی نرم می شد و به کوچک ترین ناملایمی متألم و متأثر می گردید.« چون بسیار به او نزدیک بودم، از علت غمهایش آگاهی داشتم. در دنیای متمدن، یک نوازنده ممتاز، همواره در ناز و نعمت به سر می برد و متأسفانه در مملکت ما، یک هنرمند منحصر به فرد، باید دائم در تلاش معاش باشد و در نگرانی و دلهره به سر ببرد. در مورد رفتار زشتی که در سال 1342 با او کردند و خود شاهد آن بودم در جای خود و به موقع سخن خواهم گفت. نکته دیگری که به نوازندگی اش رونق بیشتری می داد، استفاده از انگشت کوچکش بود که به من اظهار می داشت، چون انگشتانم بلند نیست از انگشت کوچک نیز استفاده می کنم و از آنجا که انگشت کوچک، دارای قدرت سایر انگشتان نیست، در اثرِ ممارست و تمرینِ زیاد، برخلاف همه نوازندگانِ تار، از این انگشت هم، مانند سایر انگشتان، هنگام نوازندگی سود می برد و به همین جهت، به قول “فاتح” انگشتانش سلیس و روان بود. خصوصیت دیگر “مجد” در نواختنِ تار، این بود که از مضراب در بین دو کاسه و نقاره ی ساز، بهره می گرفت که صدای مطبوع تری دارد.« برای تشریح قدرت” لطف االله مجد “و به طور کلی نوآوری و نبوغش در نوازندگی، همین بس که وقتی پس از یک دوره بیماری مجدداً به رادیو ایران بازگشت، شورای موسیقی خواست که در میزان دستمزد او تجدید نظر بشود. در آن زمان خود به خود این صحبت پیش آمد که” لطف االله مجد “را با چه کسی باید سنجید؟ “استاد علی تجویدی”، هنرمند سرشناس کشورمان که سالها عضویت شورای موسیقی را داشتند و در آن جلسه نیز بودند، گفتند که: »باید دیگران را با مجد سنجید.« در چنین شرایطی بود که ارزش و دستمزد “مجد” به خوبی روشن گردید. نوازندگی اش، آنقدر جالب و دلنشین و پرمحتوا بود که مرحوم “روح االله خالقی” در کنسرتهای انجمن موسیقی ملی، بارها و بارها او را به عنوان تکنواز انتخاب کرد و به طور کلی نشان داد که به سازش، علاقه ای خاص دارد. از او برنامه های زیادی به همراه زنده یاد”حسین تهرانی”، “رضا ورزنده”، “علی تجویدی” و “پرویز یاحقی” باقی مانده است. وی دو آهنگ لطیف و جذاب نیز ساخته است که به همت “لطف اله مفخم پایان” به چاپ رسیده است. “لطف االله مجد” به سال 1296 خورشیدی در خانواده ای هنر دوست در مازندران به دنیا آمد و در 8 دیماه 1357 خورشیدی از دنیا رفت. روحش شاد و یادش گرامی

بداهه‌نوازی دستگاه سه‌گاه تار لطف‌الله مجد و تمبک امیرناصر افتتاح.mp4

درباره‌ی شروین روزبهی

شروین روزبهی (تهران-۱۳۷۱)
از سال ۱۳۸۱ فراگیری گیتار کلاسیک را نزد آقای ایرج گلی آغاز نمود و از سال ۱۳۸۲ گیتار فلامنکو را نزد آقای فرشاد عابدینی سپهر آغاز نمود و همچنین از راهنمایی های آقای احسان فرامرزی پور بهره گرفت.
از سوابق اجرایی وی میتوان به اجرای کنسرت به همراه گروه فرانُت در فرهنگسرای اشراق (۱۳۸۷) و همچنین اجرا در فرهنگسرای هنر (۱۳۸۸) و همچنین کسب مقام نخست جشنواره ی آوای تموز در سال ۱۳۸۷ و اشاره کرد.

قسمتی از Reino de Silla اثر Vicente Amigo گیتار شروین روزبهی.mov

قسمتی از Reino de Silla اثر Vicente Amigo گیتار شروین روزبهی.mov

مورنته اثر ویسنته آمیگو (Vicente Amigo ; Morente) گیتار شروین روزبهی.mp4

مورنته اثر ویسنته آمیگو (Vicente Amigo ; Morente) گیتار شروین روزبهی.mp4

رزومه محمد صالحی

(متولد ۲۷/۲/۱۳۶۶)

۱۳۷۸: شروع فعالیت موسیقی و نوازندگی گیتار کلاسیک
۱۳۸۴: شرکت در کلاس های گیتار کلاسیک کارینا کیمیایی
۱۳۸۵: شرکت در مستر کلاس گیتار کلاسیک لیلی افشار
۱۳۸۵: گذراندن دوره تئوری موسیقی، هارمونی، کنترپوان و تاریخ موسیقی نزد کیوان میرهادی
۱۳۸۶: شروع تحصیل در دانشکده هنر و معماری در رشته موسیقی
۱۳۸۷: شرکت در کلاس های گیتارکلاسیک فرزین طهرانیان/مهرداد پاکباز – تکمیل دروس تئوری موسیقی و سلفژ نزد امیر مهیار تفرشی پور – هارمونی، کنترپوان، فرم و آنالیز نزد محمد رضا تفضلی – تاریخ موسیقی نزد امیر اشرف آریان پور و سازشناسی و ارکستراسیون نزد حسن ریاحی در دانشگاه هنر و معماری
۱۳۹۰: شرکت در کلاس های آهنگسازی محمد سعید شریفیان
۱۳۹۲: گذراندن دوره آهنگسازی و هارمونی روی گیتار نزد شهرام فقیهی

سابقه فعالیت هنری

۱۳۸۴-۱۳۸۵: عضویت در آنسامبل گیتار تهران به سرپرستی کارینا کیمیایی
۱۳۸۵: کنسرت به همراه آنسامبل گیتار تهران در سالن اندیشه حوزه هنری
۱۳۸۶: کنسرت تکنوازی و دونوازی در فرهنگسرای شهریار
۱۳۸۶-۱۳۸۷: تدریس گیتار کلاسیک در آموزشگاه موسیقی عشاق
۱۳۸۷-۱۳۸۸: عضویت در گروه گیتارکلاسیک ویولت به سرپرستی مصطفی آخوندی
۱۳۸۷: کنسرت به همراه گروه ویولت در کلیسای آلمانی ها و خانه هنرمندان
۱۳۸۷: راهیابی به مرحله نهایی مسابقه گیتار تهران در سالن رودکی – کنسرت های متعدد تکنوازی و گروه نوازی در دانشکده هنر و معماری و آموزشگاه های موسیقی تهران
۱۳۸۸: تدریس گیتار کلاسیک در آموزشگاه موسیقی بهرنگ
۱۳۸۹ تا ۱۳۹۶: تدریس گیتار کلاسیک در آموزشگاه موسیقی نیزار
۱۳۹۰: رسیتال گیتار کلاسیک در بیست و هفتمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر
۱۳۹۱: رسیتال گیتار کلاسیک در کنسرواتوار تهران
۱۳۹۳ تا کنون: تدریس در آموزشگاه موسیقی هنر جاودان
۱۳۹۶: کسب رتبه نخست در فستیوال گیتار تهران(مگتان)

فیلم اجراهای محمد صالحی

The Elves Suite For Guitar محمد صالحی مدرس گیتار کلاسیک آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4

Xodo Da Baiana by Dilermando Reis محمد صالحی مدرس گیتار کلاسیک آموزشگاه موسیقی

Xodo Da Baiana by Dilermando Reis محمد صالحی مدرس گیتار کلاسیک آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4