نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

ویدیوهای اجرای سازهای بادی محلی و دودوک امیرحسین کیانپور

ویدیوهای اجرای سازهای بادی محلی و دودوک امیرحسین کیانپور

اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394

اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394

دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393

دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393

دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393

دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393

ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394

ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394

اجراى لاکوتا فلوت توسط امیرحسین کیانپور و یزدانیار مجیدى، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 94

Duduk : Amirhossein kianpour
piano : Niam daneshvar
Instagram : Amirhossein.kian
دو نوازی دودوک و پیانو

Duduk and Piano

Native American Flute improvisation
بداهه نوازی فلوت سرخپوستی
Instagram : Amirhossein.kian

Flamenco guitar and duduk
گیتار فلامنکو و دودوک
Instagram:Amirhossein.kian

Yanni prelude duduk

فلوت سرخپوستی (لاکوتا) و هنگ درام
Native American Flute And Hang Drum Improvisation

Hand made Native American flute in iran by Amirhossein kian
قلوت سرخپوستی با نام های مختلف
Native American Flute
N.A.F
Kiowa Flute
Lakota flute
آموزش و ساخت فلوت های سرخپوستی

Hand made Native American flute in iran by Amirhossein kian
قلوت سرخپوستی با نام های مختلف
Native American Flute
N.A.F
Kiowa Flute
Lakota flute
آموزش و ساخت فلوت های سرخپوستی

playing the mysteries Shakuchachi
شاکوهاچی فلوت ژاپنی

Playing Pan flute with parantez band

همراهی با گروه موسیقی پرانتز
پن فلوت : امیرحسین کیانپور
گیتار اکوستیک و وکال : رامین شایگان
گیتار الکتریک : احسان واشویی
درامز و شیکر : نیما احمد جوشقانی

آموزش پن فلوت و ساز های بادی

Playing Armenian duduk
دودوک ارمنی توسط امیرحسین کیانپور
قطعه ساری گلین و بداهه نوازی

مصاحبه با امیرحسین کیانپور به عنوان نوازنده تخصصی دودوک و ساز های بادی بومی
توسط آژانس خبری موسیقی ایران
Instagram : Amirhossein.kian

دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393

Instagram:Amirhossein.kian
Native American Flute And piano duet
دو نوازی فلوت سرخپوستی و پیانو
امیرحسین کیانپور
و نیام دانشور
برنامه وقت خواب

sweetness of a dream by Daal band
گروه دال در برنامه ی چارگوش و اجرای
طعم شیرین خیال
خواننده : امین هدایتى
پیانو : شایان شکرابى
پرکاشن : یزدان بهمنى و میلاد سعدى
دودوک : امیرحسین کیانپور
گیتار باس : فرشاد رضایى
ویولن سل : سالار غفاربجوئى

duduk and piano duet
mixing 3 songs under one minute
دو نوازی دودوک و پیانو

Instagram : Amirhossein.kian

Improvisation in Bb major
کلاس دودوک امیرحسین کیان
بداهه نوازی دودوک

with my dear student as dam duduk ( drone note )
کلاس دودوک امیرحسین کیانپور

Maste parvaz by hooyam
قطعه مست پرواز کاری از هویم
آهنگساز و نوازنده تنبور : امین سمواتی
نوازنده دودوک : امیرحسین کیانپور
نوازنده دف و بندیر : محمدعلی اروانی
Tanbour : amin samavati
Duduk : Amirhossein kianpour
Daf and Bendir : mohammad ali arvani

Alghoza ( doneli ) solo 🙂
این ساز آلغوزا ( آلغوزه ) نام داره که برادر پاکستانى . دونلى بلوچستان ما است 🙂 و اون یکى برادرش هم ساترا ( ساتارا ) هندیه 🙂 این ساز به صورت دو فلوت مجزا ساخته مى شه که یک فلوت براى نواختن ملودى و یک فلوت براى نگه داشتن نت پدال ( واخون ) به صورت ممتد استفاده مى شه .. نواختن این ساز نیازمند تمرکز و مهارت بسیار بالایى در تنفسه

DUDUK AND OUD IN DASHTI
دودوک و عود
آواز دشتی
Instagram : Amirhossein.kian

(native American Flute In F#)
by : Amirhossein kianpour
Instagram : Amirhossein.kian

نواختن فلوت سرخپوستی در طبیعت توسط امیرحسین کیانپور
ادرس اینستاگرام

بداهه نوازی فلوت سرخپوستی ( لاکوتا )
تنور
Tenor
D minor
Native American Flute
YAR INSTRUMENTS

كنسرت دال بند تالار وحدت ١٦ دی اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4

كنسرت دال بند تالار وحدت ١٦ دی اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4

اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394

اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394

Native American flute in G minor
اجرای فلوت سرخپوستی
(لاکوتا فلوت )
امیرحسین کیان

مقام سه گاه ارمنی
با ساز دودوک
اینستاگرام
Instagram : Amirhossein.kian

Armenian Mugham
Se gah
Duduk

قطعه شکوفه های زیتون دال بند اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4

قطعه شکوفه های زیتون دال بند اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4

مقام سه گاه ارمنی
با ساز دودوک
اینستاگرام
Instagram : Amirhossein.kian

Armenian Mugham
Se gah
Duduk

دو نوازی دودوک و عود
از امیرحسین کیان و امین عجم
duduk and oud duet

Fluteboxing
خوشبختیت آرزومه از سیامک عباسی
اجرای فلوتباکس

اجراى لاکوتا فلوت توسط امیرحسین کیانپور و یزدانیار مجیدى، استاد آموزشگاه موسیقی

ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394

ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394


DUDUK دودوک یا به زبان ارمنیդուդուկ که نام دیگرش  ծիրանափող یا tsiranapogh می باشد . محوریت صفحه ما رو در بر می گیرد . دودوک سازی است باستانی متعلق به خانواده ی بادی چوبی های دو زبانه ای که به طور معمول از چوب درخت زردآلو ساخته می شود و ریشه در کشور ارمنستان دارد که معمولا به صورت چند نفره یا دو نفره نواخته می شود برای ایجاد تاثیر بیشتر و تولید صدایی غنی تر و زیبا تر دودوک در ارمنستان حدود ۲۵۰۰ تا ۳۰۰۰ سال قدمت دارد . که شواهد قوی شکوفایی این ساز در ارمنستان از ۱۵۰۰ سال پیش مشاهده شده و در یونسکو به نام ارمنستان ثبت جهانی شده است این ساز نسبت به ساز های دو زبانه ای دیگر مثل ابوا دارای یکی از بزرگترین قمیش هاست و صدایی نزدیک به کلارینت دارد تا دو زبانه ای های دیگر این ساز در ارمنستان به اسم چیراناپوق به معنی نی زردآلو یا لوله صوتی که از زرد الو تهیه می شده نامیده می شد . تا سال ۱۹۲۰ که در اوایل دوره شوروی سابق اسم این ساز به دودوک که ریشه ترکی دارد تغییر کرد

( ساز دودوک نباید با بالکان دودوک که متعلق به بلغارستان و نوعی فلوت است اشتباه شود )

دودوک از ذو قسمت قمیش و بدنه صوتی تشکیل می شود که قمیش که وظیفه تولید صدا را برعهده دارد از نی هایی ساخته می شود که در مناطق کوهستانی آرارات نزدیک رودخانه ها رشد می کند که قمیش را می توانیم به ۵ قسمت تقسیم کنیم  ۱ – بدنه ۲ – خرک ۳ – کلاه ۴ – لایه ی نازک چرمی ۵ – دهانه ی انتهایی نخی بدنه صوتی ساز همچون قمیش در کوک های مختلف ساخته می شود که بسته به کوک اندازه آن متغیر است . دودوک به صورت دیاتونیک ساخته می شود و مطابق با موسیقی غربی است و با انگشت گذاری و مهارت نوازنده به صورت کروماتیک نیز قابل اجرا است  گستره صدایی یک دودوک معمولی حدود یک اکتاو است و صدایی بسیار گرم . پخته و احساسی دارد و سال ها برای اجرای تمامی مراسم ها مورد استفاده بوده است

نوازندگان سرشناس : گورگ داباغیان . واچه هوسپیان . ژیوان گاسپاریان . لوان میناسیان

BALABAN بالابان یا بالامان (ترکی آذربایجانی: Balaban) ساز بادی استوانه‌ای دو نی به طول حدود ۳۵ سانتی متر با هفت سوراخ انگشت، این ابزار موسیقی در بین مردمان آذربایجان ، مخصوصا در استان آذربایجان شرقی رایج است.

بنابر اسناد و مدارک در دسترس، نوعی ساز بادی از خانواده نی و سرنا دست‌کم از سده‌های نخستین دوره اسلامی در ایران شناخته شده بوده، و در میان مردم بخشهایی از این سرزمین به کار می‌رفته است.

بالابان به معنای نوعی ساز بادی نیین به صورتهای بَلَبَن، بالَبَن و بالابَن در فرهنگهای لغات ترکی – روسی آمده است. در «لغت آذربایجانی – روسی»، بالابان به معنای ساز بادی نه چندان بزرگ و شبیه زُرنا (سرنا)، در دائرهالمعارف موسیقی ترکی» بَلَبَن یا نای‌ِ بَلَبَن با اشاره به‌مطلب جامع‌الالحان، نوشته عبدالقادر مراغی و «سازهای ترکی» نوشته فارمر، سازی بادی شبیه زُرنا، و در «فرهنگ موسیقی ترکی» بَلَبَن ساز بادی شبیه ساز نیین مِی متداول در ارزروم، تعریف شده است. در فرهنگها و دائرهالمعارفهای روسی واژه بالابان به معنای سازی بادی زبانه‌دار معمول میان اقوام قفقاز شمالی و ایرانیان آمده است . بالابان به عنوان سازی بادی و بومی در حوزه‌های جغرافیایی – فرهنگی آذربایجان ، به ویژه تبریز،ارومیه و زنجان ، و کردستان ایران و برخی جاهای دیگر به کار می‌رود و گروهی از نوازندگان این مناطق بالابان نوازند. در زبان کردی این ساز را «باله‌وان»، و در شوشتری نی را «بَلَبون» (بلبان) می‌گویند .

نوازندگان سرشناس : شیرزاد فتحعلیف . علیخان صمدوف . حسین حمیدی

MEY

( می ) یک ساز بادی از خانواده دو لبه ای ها است . که با قمیش نواخته می شود و شباهت زیادی با بالابان . نرمه نای و دودوک دارد این ساز در موسیقی های فولکولور و محلی ترکیه رواج دارد و زادگاه آن ترکیه است  ریشه اسم اون از کلمه فارسی نی میاد که طی مدت ها به می تغییر  سایز این ساز نهایتا به ۳۰ سانتی متر می رسد که البته در قرن مدرن دستخوش تغییرات زیادی شده . و معمولا در ۱۰ سایز مختلف ساخته می شه که بلند ترین آن آنا می ( ANA MEY) و سایز متوسط آن اورتا می ( Orta Mey ) و کوتاه ترین آن کورا می ( Cura mey ) خوانده می شود که این سه نوع و سوجار می معروف ترین ان ها هستند  این ساز در شرق ترکیه بیشتر به چشم می آید و نوازندگان خاص خودش را دارد لوله این ساز معمولا از چوب درخت آلو ساخته می شود ولی دیده شده که از چوب درختان گردو . توت . راش . زرد آلو . اقاقیا و زیتون هم استفاده شود و جدیدا چوب بلسان بنفش در ابتدای ساز سوراخی که وجود دارد گلدانی نام می گیرد که تقریبا دو برابر سوراخ پایین قطر دارد ( ۱۰ تا ۲۰ میلیمتر معمولا قطر گلدانی است ) که بستگی به اندازه ساز این قطر از ۱۰ تا ۲۰ تغییر می کند  فاصله سوراخ ها در این ساز از تقریبا برابر است و معمولا ۶ میلیمتر قطر دارد و ۷ سوراخ بر روی ساز و ۱ سوراخ در زیر آن وجود دارد به سازندگان این ساز . اوستا می گویند که از بزرگترین آن ها دیرکان نیسان است قمیش این ساز از نی های آب شیرین تهیه می شود که طول آن ها بین ۸۰ تا ۱۵۰ میلیمتر متفاوت است و دهانه آن به ۲۰ تا ۴۰ میلیمتر می رسد  و افسار تنظیم صدا tuning bridle در دو طرف دهانه قمیش قرار می گیرد و برای کوک کردن ساز استفاده می شود که در ترکی به آن (kiskaç) می گویند  ساخت این ساز و استفاده از آن در قرن ۱۴ میلادی شروع شده و به نام “Nayçe-i Balaban” ازش یاد شده

نوازندگان سرشناس : ارتان تکین

ترجمه . تالیف . و جمع آوری اطلاعات : امیرحسین کیانپور

Hand made Native American flute in iran by Amirhossein kian
فلوت سرخپوستی با نام های مختلف
Native American Flute
N.A.F
Kiowa Flute
Lakota flute
آموزش و ساخت فلوت های سرخپوستی

حنجره خوانی تووا (  یکی از جمهوری‌های روسیه در جنوب سیبری و شمال مغولستان است ) یا مغولیکه شامل کنترل بسیار بالا دیافراگم . حنجره . دهان و زبان توسط خواننده استکه البته این سبک خواندن در مناطق زیادی همچون هند و تبت نیز رواج داردحنجره خوانی شامل پنج بخش و سبک اصلی است

۱٫ Khoomei

۲٫ Kargyraa

۳٫ Sygyt

۴٫ Borbangnadyr

۵٫ Ezengileer

که Borbangnadyr وEzengileer رو خیلی از محققین تکنیک های اضافی می دانند و آن ها را زیر سبک هومی . کارگیرا و سیجیت دسته بندی می کنند

۱٫ هومی ( خومی )

هومی از سبک های اصلی حنجره خوانی که در رجیستر های پایین و میانی صدای انسان توسط مرتعش کردن تار های صوتی یا صدایی که از قفسه سینه مرتعش می شه خوانده می شود که به اصطلاح  chest resonance یا Chest singing نامیده می شه که نسبت به سیجیت و کارگیرا زبان و دیافراگم در حالت ریلکس تری قرار دارد

در هومی می توان ۱ تا ۳ نت را شنید و تفکیک کرد که گاه خواند مولتی فونیک هم به آن می گویند

۲٫کارگیرا

که به دو دسته  dag و xovu نقسیم می شود که در پایین ترین رنج صدایی خواننده خوانده می شود که از نظر هارمونیک بسیار سبک قوی و شباهت زیادی به آواز های مذهبی و هارمونیک تبت داره در سبک دگ Dag خواننده از پایین ترین نت ها استفاده می کند و با قدرت  تکنیک رو در حجم صدای سینه و با کمترین در گیری حنجره ادا می کند

در سبک استپه کارگیرا یا xovu خواننده کمی فرکانس صدایی رو بالا می بره و از تکنیک های مقطع حنجره ای بیشتر استفاده می کند و بیشتر حنجره را درگیر می کند

۳٫سیجیت

سیحیت سبک خاصی از اورتون یا پلی فونیک خواندن است ( overtone singing ) که شباهت زیادی به هومی از لحاظ درگیری دهان و دیافراگم دارد و در این سبک زبان به قسمت بالایی دهان می چسبد که با لرزش باعث ایجاد فرکانس جدیدی مانند سوت می شود که در این سبک خواننده به صورت هارمونیم ۲ یا ۳ نت را به صورت همزمان می خواند

جمع آوری و ترجمه : امیرحسین کیانپور

کتاب متد آموزش کیبورد مجید بهبهانی

کتاب متدآموزش کیبورد مجید بهبهانی با سی دی انتشارات مولف

متد آموزش کیبورد – شامل درس های طبقه بندی شده از مبتدی تا پیشرفته – مجید بهبهانی – با سی دی
انتشارات :مولف
متد آموزش کیبورد
عنوان: متد آموزش کیبورد
نویسنده: مجید بهبهانی
مترجم: .
انتشارات: مولف
قطع: رحلی
تعداد صفحه: 180
تاریخ چاپ: 1392

تیراژ: 1000
توضیحات: این کتاب به صورت خودآموز نیست و اگر هم توضیحاتی در برخی از بخش های کتاب داده شده است صرفا برای سهولت یادگیری هنرجو است. در این کتاب از بیان تخصصی بحث تئوری اجتناب شده است و هنرجو باید برای یادگیری این مطالب به استاد یا کتب تئوری موسیقی مراجعه کند. در این کتاب بر دو موضوع تاکید شده است: وزن خوانی و ریتم، آکورد.
فهرست:
فصل اول
تئوری موسیقی
تمرین های اولیه برای حرکت انگشتان
تمرین های مقدماتی برای دست راست
جینگل بلز
تم سمفونی نهم بتهوون
شکل نت ها و سکوت های متناظرشان
آشنایی با سکوت ها
آشنایی با نت های اکتاو بالاتر
چند تمرین برای پرش اکتاو
آشنایی با نت های لا و سی
یک گل سایه چمن
حرکت دست روی کلاویه ها
آشنایی با خط اتحاد
شب های روسیه
تمرین های اولیه برای انگشتان دست چپ
تمرین های اولیه برای دست چپ
آکورد
تمرین برای آکورددست چپ
حرکت آکوردهای روی کلاویه ها
تم سمفونی نهم بتهوون با آکورد
جینگل بلز با آکورد
والس ایرانی
ملا ممدجان
آشنایی با دیز و بمل
آشنایی با آکوردهای مینور و ماژور دست چپ
حرکت انگشتان از روی انگشت شست
هاواناگیلا
علائم تکرار
تمرین برای آکوردهای مینور
تمرین برای آکوردهای ماژور
خونه مادربزرگ
گارون گارون
فصل دوم
آشنایی با چنگ
آشنایی با چنگ 2
غوغای ستارگان
تمرین برای نت خوانی با سرعت چنگ
علائم مترونوم
نوایی نوایی
گام دو ماژور
تمرین هایی دیگر برای فراگیری چنگ
تمرین برای باز شدن انگشت و حرکت مچ
تمرین برای آکوردهای معکوس
امواج دانوب
آشنایی با سیاه نقطه دار
تمرین سیاه نقطه دار
سیاه نقطه دار در میزان ترکیبی
لامبادا
کازاچوک
آشنایی با آکوردهای هفتم
آشنایی با آکوردهای هفتم بزرگ
گل گلدون من
گام سل ماژور
خواب های طلایی
حرکت افقی مچ در اجرای لگاتو
تمرین خط اتصال
آشنایی با اکورد کاسته
آشنایی با آکوردهای افزوده
ساری گلین قدم زدن در فواصل مختلف
دولاچنگ
ترین دولا چنگ
تمرین برای دولاچنگ
وزن خوانی نت های ساده تا دولاچنگ
دولاچنگ و گام
گام فا ماژور
گام ر ماژور
گام سی بمل ماژور
گلنسا
تمرین وزن خوانی دولاچنگ و چنگ نقطه دار
چنگ نقطه دار
دختر بویراحمدی
دی بلال
والس
بهار دلنشین
پدر خوانده
تریوله
یار دبستانی
تمرین تعویض انگشت روی یک نت
تمرین دوبل نت با فواصل سوم
دوبل نت در فواصل سوم و ششم
آرپژ
آرپژ معکوس
آرپژ معکوس 2
تمرین آرپژ
گام لا ماژور
گام می بمل ماژور
از سرزمین های شمالی
زمستون
گام می ماژور
گام لا بمل ماژور
علائم ترکیبی گام ها
ریتم های ضمیمه
جدول آکورد

کتاب هشتاد+پنج نوای ماندگار پیانو محمد امیدوار تهرانی

کتاب ۸۰+۵ (۸۵) نوای ماندگار پیانو محمد امیدوار تهرانی با سی‌دی انتشارات مولف

کتاب هشتادوپنج نوای ماندگار پیانو محمد امیدوار تهرانی با سی‌دی انتشارات سرود
هشتاد اثری که در کتاب ۵+۸۰ نوای ماندگار برای پیانو انتخاب شده اند، از شناخته شده ترین قطعاتی هستند که اکثر اساتید و مربیان در طول روند تدریس پیانو، در اختیار هنرآموزان قرار می دهند. تا پیش از این برای بدست آوردن حتی بخش کوچکی از این آهنگ ها، نیاز به تهیه ی منابع متعددی از کتب مختلف بود، ولی اکنون تمامی آن ها در یک مجموعه ی واحد گردآوری ، و با یک استاندارد واحد تنظیم شده اند. همچنین به غیر از این هشتاد اثر برگزیده، پنج تمرین پایه‌ای و مقدماتی هم به نت های موجود در کتاب ۵+۸۰ نوای ماندگار برای پیانو اضافه گردیده‌اند: مجموعا هشتاد و پنج اثر برای پیانو، که در کنار متدهای مقدماتی، برای بالا بردن مهارت های هنرآموزان مفید خواهند بود. نت های این مجموعه به همراه یک لوح فشرده که در آن تمام آهنگ های کتاب به ترتیب و با کیفیتی مطلوب اجرا شده اند، ارائه گردیده‌اند.
کتاب ۵+۸۰ نوای ماندگار برای پیانو دارای دو بخش مجزا، شامل: پنج تمرین مقدماتی به اضافه‌ی چهل آهنگ ایرانی و شرقی از ملودی ها و قطعات زیبای شرقی، محلی، بومی و خاطره انگیز کشور عزیزمان، و همچنین چهل آهنگ کلاسیک و پاپ کلاسیک غربی از مشهورترین آثار آهنگسازان و نوازندگان جهان می باشد، که در دو فصل جداگانه ارائه می شوند. قطعات هر کدام از این دو فصل دارای ترتیب مشخصی هستند: از ساده ترین و ابتدایی ترین قطعات به تدریج تا قطعاتی که پیشرفته تر هستند؛ با این وجود شیب کنترل شده‌ی مسیر حرکت کتاب ۵+۸۰ نوای ماندگار برای پیانو به گونه‌ای طراحی شده که هنرآموز دچار دلزدگی و خستگی نشود، و از تک تک لحظه های آموزش لذت ببرد از این رو گاهی نیز قطعاتی با پیچیدگی بالاتر، عمدا در لابه لای قطعات آسان‌تر گنجانده شده‌اند. تقریبا تمام آهنگ ها، نت ها و تنظیم های کتاب ۵+۸۰ نوای ماندگار برای پیانو در طی حدودا ۱۲ سال بارها مورد آزمون، بازنویسی، تغییر و تایپ مجدد قرار گرفته اند تا نسخه‌ی ایده آل تری و بدون اشکلی حاصل شود.
کتاب ۵+۸۰ نوای ماندگار برای پیانو با گردآوری و تنظیم محمد امیدوار تهرانی در ۱۶۰ صفحه همراه با فایل صوتی توسط نشر سرود منتشر شده است.
1- این کتاب در دو فصل کار شده: 1- 40 آهنگ ایرانی و شرقی بسیار معروف و آشنا و 2- 40 آهنگ غربی، کلاسیک و پاپ کلاسیک بسیار آشنا. در طی سالها تدریس و کار با هنرآموزان این قطعات را که اکثر اساتید عزیز و محترم برای هنرآموزان ارائه می کنند، پیدا کردم، بازنویسی و بازتنظیم شده و همه در یک جلد کتاب ارائه شده اند. قبل از شروع 40 آهنگ ایرانی 5 تمرین اساسی و کمکی نیز به مجموعه ی حاضر اضافه شده است. همچنین تمام آثار کتاب در سی دی که همراه آن وجود دارد اجرا شده اند.
2- تمام قطعات در هر دو فصل جداگانه منطبق با کتب متد های آموزشی و دارای ترتیبی از آسان به سخت هستند.
3- تمام قطعات کتاب بدون استثناء به همراه آکورد نویسی استاندارد نیز ارائه شده اند تا نوازندگان دیگر نیز از طریق این آکوردها بتوانند با نو آموز همراهی داشته باشند.
4- انگشت گذاری ها در این کتاب به گونه ای ابداع شده که وقتی „جای دست نوآموز می خواهد تغییر کند” یک دایره دور شماره انگشت جدید رسم کرده ام؛ به این صورت، نواختن قطعات برای هنرجویان بسیار آسان شده است.
5- حتی دقت داشته ام که هر خط از آهنگ از نظر جمله بندی مفهوم مستقلی داشته باشد و هر صفحه نیز جایی پایان پذیرد که در هنگام عوض کردن صفحه، نوآموز دچار مشکل نشود.
6- در انتخاب قطعات معروفترین ها در نظر گرفته شده و تنظیم ها به گونه ای انجام شده که آسیبی به قطعه وارد نشود (در عین ساده شدن)
7- سلیقه های تمام هنرآموزان در تمام سنین در انتخاب قطعات نقش داشته از قطعات کودک و نوجوان گرفته تا موسیقی فیلم های بسیار مشهور تا قطعات دوران کلاسیک و حتی موسیقی های بومی و محلی بسیار بسیار معروف و شناخته شده
فهرست:
آهنگ هم صدایی
باران
عروسک
حرکات مخالف
پاندا
چک چک باران
سرود سپیده
زمن نگارم
والس
جان مریم
گل گندم
تولد
مرغ سحر
نوایی
بارون بارونه
شکار آهو
سلطان قلب ها
گل سنگ
تورا خدانگهدار
رسم زمونه
شب مهتاب
بهار دلنشین
سیمین بری
گل ارکیده
شاه داماد
هزاردستان
خواب های طلایی
ای ایران
ساری گلین…..
عنوان کتاب 80+5 نوای ماندگار برای پیانو
نویسنده محمد امیدوار تهرانی
ناشر سرود
تعداد صفحات 160
قطع رحلی
موضوع مجموعه قطعات برای پیانو
ساير توضيحات همراه با فایل صوتی
(اطلاعات نحوه دریافت فایل صوتی در صفحه شناسنامه کتاب ذکر شده است)

شابک 9790802625006

کتاب شیوه سنتورنوازی پشنگ کامکار

کتاب شیوه‌ی سنتورنوازی پشنگ کامکار با سی‌دی انتشارات هستان

کتاب شیوه سنتورنوازی پشنگ کامکار با سی‌دی انتشارات هستان
فهرست:
عناوین قطعات
توضیح برویرایش جدید کتاب
درآمد
طرز نشستن پشت ساز و به دست گرفتن مضراب
ساختمان سنتور
مختصری از موسیقی نظری
جدول علامات و واژه های موسیقی
تمرینات مضراب
آشنائی مقدماتی با شیوه اجرای موسیقی آوازی
دسته‌بندی: کتاب موسیقی
عنوان: شیوه سنتورنوازی (با CD)
موضوع: سنتور
نویسنده : پشنگ کامکار
ناشر: هستان
قطع: رحلی
سال انتشار: ۱۳۹۴
تعداد چاپ: ۱
عرض: ۲۱
ارتفاع: ۲۸
نوع جلد: نرم
تعداد صفحات: ۱۱۰
فهرست کتاب شیوه ی سنتور نوازی
نت تمرین گرد
نت تمرین سیاه و گرد
نت قطعه ای در بیات ترک
نت قطعه ای در افشاری
نت به بو سلیمانی
نت مقدمه سرود «سپیده»
نت قطعه ای در افشاری
نت قطعه ای در ماهور
نت موسیقی ملل
نت اسمر یارم جوانه
نت ریحان
نت قطعه ای در بیات ترک
نت ربابه جان
نت تمرین فواصل متصل و منفصل
نت موسیقی ملل
نت عروسک جون
نت ترن قشنگ من
نت لیلی لیلی
نت پروانه
نت پیش درآمد مقدماتی شور
نت مرغ سبز زیبا
نت توپ سفید
نت آدم برفی
نت به زران
نت قایق رانان رود ولگا
نت با من صنما
نت یک گل سایه کمر
نت آهنگ محلی
نت موسیقی ملل
نت تصنیف «چهره به چهره»
نت مجنون نبودم
نت وقتی بارون میاد
نت آخ لیل و داخ لیل
نت تولد
نت سوزه
نت سرود برف بازی
نت دختر شیرازی
نت عمو دختر
نت آهنگ محلی
نت موسیقی ملل
نت آهنگ محلی
نت کوهستانی
نت الهه ناز
نت بارون بارونه
فهرست کتاب شیوه ی سنتور نوازی
نت ترانه آذربایجانی
نت غوغای ستارگان
نت پیش درآمد دشتی
نت لاله سر
نت پیش درآمد ابوعطا
نت سه گدار
نت اوله ری وار
نت رنگ بیات ترک
نت آهنگ محلی
نت گل مریم
نت آهنگ محلی
نت آهنگ محلی
نت چهارمضراب افشاری
نت رنگ افشاری
نت رنگ آذربایجانی
نت آهنگ محلی
نت قسمتی از «ضربی ترک»
نت نوائی
نت دایه دایه
نت رشید خان
نت تصنیف «نوای بی نوائی»
نت رنگ دشتی
نت سرود «ای وطن»
نت آهنگ محلی
نت دی بلال
نت کابوکی
نت تصنیف «الا یا ایهاالساقی»
نت چهارمضراب «کرد بیات»
نت گل پامچال
نت از خون جوانان وطن
نت در قفس
نت لیلا خانوم
نت خواب های طلائی
نت مقدمه بیات ترک
نت ز من نگارم
نت بهار دلکش
نت تمرین دشتی
نت سرود «ای ایران»
نت چهارمضراب بیات ترک
نت قسمتی از «پیش درآمد بیات ترک»
نت رنگ دشتی
نت زرد ملیجه – قسمت اول
نت کردستان خوشه
سنتور یکی از خوش صداترین و قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است. ساخت آن را به فیلسوف نظریه پرداز و موسیقیدان بزرگ، ابونصر فارابی (متوفای ۹۵۰ میلادی) نسبت داده‌اند. پس سنتور عمری افزون بر هزار سال دارد. از روزگار ابونصر فارابی و به روایتی دیگر از زمان سلسله ساسانی تا به امروز تقریبا به همان شکل اولیه باقی مانده است. اما نکته مهم، تکنیک و سبک نوازندگی آن است که بی شک در گذر زمان یکسان نمی‌ماند. زیرا تجربه آموزشی، فکری، عاطفی و به طور کلی درک و شعور نوازنده با زمان دگرگون می شود و این امر به نوبه خود لزوم نو جویی و تحول در روشهای آموزشی را مطرح کرده و مورد تایید قرار می دهد.
موسیقی یک جریان دائما نو شونده است که بیکرانگی طبیعت و هستی، محرک اصلی تحول‌پذیری و تنوع نامحدود آن است. ولی متاسفانه عرف سنتی، موضوع آموزش نوازندگی را تنها در محدوده یک بخش از موسیقی ایرانی یعنی ردیف، محدود و منحصر می‌کند. به نحوی که گویی جز آن وجه دیگری متصور نیست. نکته مهم این که در این الگو، نه تنها درس استاد، بلکه ذوق و پسند و سلیقه و حتی حرکات و عادات فردی او نیز مورد تقلید قرار می‌گیرد. در روش نوین آموزشی، اصل بر تقویت انگیزه‌های نوجویی و پرورش ذوق و سلیقه پویان و ترویج روحیه خلاق است این مهم به ویژه در موسیقی، ده چندان اهمیت دارد. زیرا یکی از خصوصیات برجسته موسیقی امکان خلاقیت نامحدود آن است. بی اعتنا به این اصل مهم نه از لحاظ نظری صحیح است و نه از لحاظ نتیجه مفید. تحمیل شکلی از موسیقی به ویژه برای نسل نوجو و تازه کار، همواره نتایج دلسرد کننده‌ای داشته است.
در روش سنتی، آموزش سنتور الزاما باید از مجرای یادگیری ردیف عبور کند. به عبارت دیگر پرورش مهارت نوازندگی، تابعی از فراگیری ردیف قلمداد می‌گردد. حال آنکه سنتور نوازی و ردیف نوازی دو مطلب جداگانه‌اند. یادگیری هر کدام، راه و روش خاص خود را طلب می‌کند. تجربه نشان داده که یکسان انگاری این دو، کارهنرجوی تازه کار را با مسائل و مشکلات بسیار مواجه می‌سازد. هنرجو ابتدا باید ظرفیتهای صوتی و جنس صدای ساز را بشناسد و همچنین بر تکنیک‌ها و مهارت‌های حرفه‌ای سنتور نوازی مسلط گردد. یادگیری ردیف، هدفی است که می‌تواند بعد از این مرحله مورد پیگیری قرار گیرد. از این رو استفاده از قطعات و ملودی های زنده و پر تحرک، به جای قطعات مهجور و فراموش شده کارآیی بهتر و مفیدتر دارد.به همین منظور قطعات تمرینی کتاب شیوه سنتور نوازی پشنگ کامکار نوعا از موسیقی محلی مناطق مختلف ایران و در چند مورد نیز از موسیقی ملل انتخاب شده‌اند.
نکته مهم دیگر این که قطعات و ملودی‌های کتاب شیوه سنتور نوازی به نحوی تنظیم شده‌اند که هنرجو برای تمرین آنها نیاز به تغییر کوک ساز ندارد. و بالاخره این نکته قابل اشاره است که بعضی از قطعات کتاب شیوه سنتور نوازی به صورت ساده‌تر از اصل آن به رشته تحریر در آمده‌اند تا به این ترتیب، پیشرفت تمرینی هنرجو از هر نظر تسهیل گردد و در ابتدای کار با هیچ مشکل غامض و پیچیده‌ای مواجه نشود.
کتاب شیوه سنتور نوازی اثر پشنگ کامکار در ۱۱۶ صفحه همراه با CD توسط نشر هستان منتشر شده است.

کتاب پنجم نت ترانه‌های پاپ

کتاب نت ترانه های پاپ ۵ با سی دی

کتاب پنجم نت ترانه‌های پاپ انتشارات چندگاه
کتاب نت ترانه‌های پاپ ۵ با سی‌دی
فهرست :
همیشه غایب
نم‌نم‌بارون
دریایی کمکم کن
اصفهان دلم میخواد به اصفهان برگردم
کج کلاه خان
زندون دل
غوغای ستارگان
عطر تو
آخرین کوکب
بگذر ز من ای آشنا
حکایت
قوزک پا
عشق من عاشقم باش
تنگنا
شبگرد
خوابم یا بیدارم
وقتی میای صدای پات
دل کوچولو
پیشکش
وای ز گفتارت
قصه دو ماهی
بهار
نسترن
برج
ای خدا حرفی بزن
دوراهی
عاشقم من
ای قبله من
قصه گل و تگرگ
تا میگی سلام
چو اسیر دام توام
آفتاب لب بومه
اجازه اگه چشمات بگن آره
عنوان کتاب نت ترانه های پاپ ۵
نویسنده گردآوری و تنظیم حمید نجفی
مترجم –
ناشر چندگاه
شابک 9789647383118
تعداد صفحات 108
قطع رحلی
موضوع ترانه های پاپ از دهه چهل تا امروز
ساير توضيحات – ملودی، آکورد، ریتم
– برای خوانندگی و سازهای گیتار، کیبورد، پیانو، ویولن، فلوت و …
– همراه با CD