نتایج جستجوی «سه تار»

کتاب وزن‌خوانی واژگانی ارشد تهماسبی انتشارات ماهور
وزن‌خوانی واژگانی
سال انتشار : 1380
شابک : 9789646409712
روشی ابداعی
نویسنده: ارشد تهماسبی
این کتاب را می‌توان «خودآموز» تلقی کرد و با آموختن روش آن، بعد از آشنایی با مقدمات، هرکس که سواد فارسی داشته باشد و کشش‌های محاوره‌ای زبان فارسی را درست ادا کند می‌تواند وزن موسیقی را از روی خط آن، که خط نت است، بخواند و با وزن‌خوانی موسیقی و دیکته‌ی آن آشنا شود. در این کتاب از کلام و زبان فارسی بهره گرفته شده و در روشی که به‌کاررفته، زبان فارسی، مترجم زبان وزن موسیقی است.
فهرست:
وزن
هجا
بخش کردن
انواع هجا
نمایش هجاهای مختلف
واحد هجا
مقایسه هجاها با عدد
هجاهای موسیقی
کشش
هجاهای به هم چسبیده
آهنگ-جمله- میزان -ضرب- نت
متن و آهنگ
جمله در متن
جمله در موسیقی
ضرب کلمه
نت هجا
واژه گویی موزون
پایه های واژگانی
پایه ها
ویژگی پایه واژه ها
پایه وزن های ساده
سکوت
وزن خوانی با سکوت
میزان های ساده سه ضربی وچهار ضربی
روش دیکته کردن
رابطه ی میزان ساده و ترکیبی
گرد سفید
سه لا چنگ-چهارلا چنگ
وزن خوانی سفید و گرد
کشش  های نقطه دار
پایه های ساده(سه لا چنگ دار)
پایه های ترکیبی سه لا چنگ دار
نت زینت
دولا چنگ نقطه دار
خط اتحاد
پایه واژه گذاری نت های متحد
انواع میزان های دو ضربی
انواع میزان های سه ضربی ساده
انواع میزان های چهارضربی ساده
انواع میزان های دو ضربی ترکیبی
انواع میزان های سه ضربی  ترکیبی
انواع میزان های چهارضربی ترکیبی
میزان های لنگ
میزان لنگ ساده و لنگ ترکیبی
تبدیل پایه واژه ها به صداها
نام نت ها
ارشد طهماسبی ، محقق و نوازنده معاصر ، مدلی دیگر (همانند سیستم افاعیل و اتانین) در حیطه وزن خوانی یادیاری برای ترجمه وزن موسیقی به زبان فارسی ، ابداع کرده است. در این مدل بر اساس ۴ نوع هجا در زبان فارسی ،پایه واژه هایی معادل تعدادی از الگوهای ریتمیک ابداع شده است. او همچنین فواصل زمانی موسیقی ( سیاه ، چنگ ، …. ) را به عنوان هجاهای موسیقی فرض کرده است و طبق یک محاسبه آماری دولاچنگ را که فراوانترین فاصله زمانی کوچک در موسیقی ریتمیک ایرانی است مبنا قرارداده است. ۴ نوع هجا ازنظر طهماسبی عبارتند از :
کوتاه ، به عنوان واحد ، مانند : رُ …… کشش موسیقایی مرتبط : دولاچنگ
بلند ، دو برابر کوتاه ، مانند : را ، طا ، یون ، هان …… کشش موسیقایی مرتبط : چنگ
کشیده ، سه برابر کوتاه ، مانند : راس ، ترک …… کشش موسیقایی مرتبط :چنگ نقطه دار
طویل ، چهار برابر کوتاه ، مانند : راست ……کشش موسیقایی مرتبط : سیاه
این سیستم بین موسیقی و زبان شباهت هایی را در نظر می گیرد :
– آهنگ = متن
– جمله موسیقی = جمله متن
– ضرب = کلمه ( در این سیستم سکوت نیز معادل کلمه فرض می شود )
– فاصله زمانی = هجا
– میزان در نیم جمله موسیقی = نهاد در جمله متن ( در این سیستم بین میزان در نیم جمله سئوال ( نهاد) و میزان در نیم جمله جواب(گزاره) تفکیکی وجود نداشته و تنها یک « نهاد » وجود دارد)
-میزان ساده = میزانی که ضرب (کلمه) آن به ۲ ، ۴ ، یا ۸ هجا تقسیم شود.
-میزان ترکیبی = میزانی که ضرب (کلمه) آن هم به ۲ و ۳ هجا تقسیم شود.
پایه واژه های سیستم وزن خوانی 
پایه واژه ها در این سیستم همانند ۲ سیستم قبلی ، واژگانی اند که در جهت واژه خوانی موزون و شبیه سازی الگوی زمانی موسیقی ایجاد شده اند. واژه خوانی موزون ، خواندن پی در پی و بدون مکث است. با استفاده از هفت واژه و ضمه حرف آخر ، سیستم وزن خوانی واژگانی شکل می گیرد :
– بزدم
– زدم
– می زد
– نی
– تار
– رباب
– راست
اهمیت انتخاب این پایه واژه ها در می توان در موارد زیر جست :
۱- کم بودن تعداد آنها
۲- معنی دار بودن
۳- خوش آهنگ بودن
۴- فارسی بودن
۵- اسامی مرتبط با موسیقی ایرانی
پایه واژه های در وزنهای ساده
در وزنهای ساده ، و بر اساس ۴ هجای موسیقایی که قبلا ذکر شد ، تنها می توان ۸ الگوی ریتمیک در ساختار یک ضرب به کار برد :
دو نکته : – هجا هایی که آکسان دارند ( مانند هجاهای ابتدای میزان) باید با شدت بیشتری گفته شوند . – در اجرای سکوت ، هجاهای معادل سکوت از پایه واژه حذف می شوند . مانند مثال مقابل :
پایه واژه های در وزنهای ترکیبی بر اساس ۷ پایه واژه و ترکیباتی مانند زد و چه می توان۳۰ پایه واژه ترکیبی مانند مثالهای مقابل به دست آورد :
سه لاچنگ در پایه های واژگانی در این سیستم برای ادای هجای سه لاچنگ ،یک مصوت از جنس مصوت هجا به آن اضافه می شود. مثال :
نت زینت در این سیستم نت زینت به صورت مصوت و قبل از واژه مانند سه لاچنگ ادا می شود :
دولا چنگ نقطه دار در این سیستم ، در مواردی که فاصله زمانی ، نقطه دار می شود باید حسی عمل کرد و در واقع به دلیل کمبودی که در این سیستم حس شده است باید از سرعت نسبی بین فواصل زمانی بهره برد . در عمل هجای قبلی را که افزوده و نقطه دار است به صورت کشیده و هجای بعدی که کاسته شده است را کمتر ادا می کنند.
خط اتحاد در این مورد هجای مربوط به نت شروع خط اتحاد به اندازه لازم کشیده می شود تا به هجای بعد از خط اتحاد وصل شود.

کتاب شیوه سنتورنوازی پشنگ کامکار با سی‌دی انتشارات هستان
فهرست:
عناوین قطعات
توضیح برویرایش جدید کتاب
درآمد
طرز نشستن پشت ساز و به دست گرفتن مضراب
ساختمان سنتور
مختصری از موسیقی نظری
جدول علامات و واژه های موسیقی
تمرینات مضراب
آشنائی مقدماتی با شیوه اجرای موسیقی آوازی
دسته‌بندی: کتاب موسیقی
عنوان: شیوه سنتورنوازی (با CD)
موضوع: سنتور
نویسنده : پشنگ کامکار
ناشر: هستان
قطع: رحلی
سال انتشار: ۱۳۹۴
تعداد چاپ: ۱
عرض: ۲۱
ارتفاع: ۲۸
نوع جلد: نرم
تعداد صفحات: ۱۱۰
فهرست کتاب شیوه ی سنتور نوازی
نت تمرین گرد
نت تمرین سیاه و گرد
نت قطعه ای در بیات ترک
نت قطعه ای در افشاری
نت به بو سلیمانی
نت مقدمه سرود «سپیده»
نت قطعه ای در افشاری
نت قطعه ای در ماهور
نت موسیقی ملل
نت اسمر یارم جوانه
نت ریحان
نت قطعه ای در بیات ترک
نت ربابه جان
نت تمرین فواصل متصل و منفصل
نت موسیقی ملل
نت عروسک جون
نت ترن قشنگ من
نت لیلی لیلی
نت پروانه
نت پیش درآمد مقدماتی شور
نت مرغ سبز زیبا
نت توپ سفید
نت آدم برفی
نت به زران
نت قایق رانان رود ولگا
نت با من صنما
نت یک گل سایه کمر
نت آهنگ محلی
نت موسیقی ملل
نت تصنیف «چهره به چهره»
نت مجنون نبودم
نت وقتی بارون میاد
نت آخ لیل و داخ لیل
نت تولد
نت سوزه
نت سرود برف بازی
نت دختر شیرازی
نت عمو دختر
نت آهنگ محلی
نت موسیقی ملل
نت آهنگ محلی
نت کوهستانی
نت الهه ناز
نت بارون بارونه
فهرست کتاب شیوه ی سنتور نوازی
نت ترانه آذربایجانی
نت غوغای ستارگان
نت پیش درآمد دشتی
نت لاله سر
نت پیش درآمد ابوعطا
نت سه گدار
نت اوله ری وار
نت رنگ بیات ترک
نت آهنگ محلی
نت گل مریم
نت آهنگ محلی
نت آهنگ محلی
نت چهارمضراب افشاری
نت رنگ افشاری
نت رنگ آذربایجانی
نت آهنگ محلی
نت قسمتی از «ضربی ترک»
نت نوائی
نت دایه دایه
نت رشید خان
نت تصنیف «نوای بی نوائی»
نت رنگ دشتی
نت سرود «ای وطن»
نت آهنگ محلی
نت دی بلال
نت کابوکی
نت تصنیف «الا یا ایهاالساقی»
نت چهارمضراب «کرد بیات»
نت گل پامچال
نت از خون جوانان وطن
نت در قفس
نت لیلا خانوم
نت خواب های طلائی
نت مقدمه بیات ترک
نت ز من نگارم
نت بهار دلکش
نت تمرین دشتی
نت سرود «ای ایران»
نت چهارمضراب بیات ترک
نت قسمتی از «پیش درآمد بیات ترک»
نت رنگ دشتی
نت زرد ملیجه – قسمت اول
نت کردستان خوشه
سنتور یکی از خوش صداترین و قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است. ساخت آن را به فیلسوف نظریه پرداز و موسیقیدان بزرگ، ابونصر فارابی (متوفای ۹۵۰ میلادی) نسبت داده‌اند. پس سنتور عمری افزون بر هزار سال دارد. از روزگار ابونصر فارابی و به روایتی دیگر از زمان سلسله ساسانی تا به امروز تقریبا به همان شکل اولیه باقی مانده است. اما نکته مهم، تکنیک و سبک نوازندگی آن است که بی شک در گذر زمان یکسان نمی‌ماند. زیرا تجربه آموزشی، فکری، عاطفی و به طور کلی درک و شعور نوازنده با زمان دگرگون می شود و این امر به نوبه خود لزوم نو جویی و تحول در روشهای آموزشی را مطرح کرده و مورد تایید قرار می دهد.
موسیقی یک جریان دائما نو شونده است که بیکرانگی طبیعت و هستی، محرک اصلی تحول‌پذیری و تنوع نامحدود آن است. ولی متاسفانه عرف سنتی، موضوع آموزش نوازندگی را تنها در محدوده یک بخش از موسیقی ایرانی یعنی ردیف، محدود و منحصر می‌کند. به نحوی که گویی جز آن وجه دیگری متصور نیست. نکته مهم این که در این الگو، نه تنها درس استاد، بلکه ذوق و پسند و سلیقه و حتی حرکات و عادات فردی او نیز مورد تقلید قرار می‌گیرد. در روش نوین آموزشی، اصل بر تقویت انگیزه‌های نوجویی و پرورش ذوق و سلیقه پویان و ترویج روحیه خلاق است این مهم به ویژه در موسیقی، ده چندان اهمیت دارد. زیرا یکی از خصوصیات برجسته موسیقی امکان خلاقیت نامحدود آن است. بی اعتنا به این اصل مهم نه از لحاظ نظری صحیح است و نه از لحاظ نتیجه مفید. تحمیل شکلی از موسیقی به ویژه برای نسل نوجو و تازه کار، همواره نتایج دلسرد کننده‌ای داشته است.
در روش سنتی، آموزش سنتور الزاما باید از مجرای یادگیری ردیف عبور کند. به عبارت دیگر پرورش مهارت نوازندگی، تابعی از فراگیری ردیف قلمداد می‌گردد. حال آنکه سنتور نوازی و ردیف نوازی دو مطلب جداگانه‌اند. یادگیری هر کدام، راه و روش خاص خود را طلب می‌کند. تجربه نشان داده که یکسان انگاری این دو، کارهنرجوی تازه کار را با مسائل و مشکلات بسیار مواجه می‌سازد. هنرجو ابتدا باید ظرفیتهای صوتی و جنس صدای ساز را بشناسد و همچنین بر تکنیک‌ها و مهارت‌های حرفه‌ای سنتور نوازی مسلط گردد. یادگیری ردیف، هدفی است که می‌تواند بعد از این مرحله مورد پیگیری قرار گیرد. از این رو استفاده از قطعات و ملودی های زنده و پر تحرک، به جای قطعات مهجور و فراموش شده کارآیی بهتر و مفیدتر دارد.به همین منظور قطعات تمرینی کتاب شیوه سنتور نوازی پشنگ کامکار نوعا از موسیقی محلی مناطق مختلف ایران و در چند مورد نیز از موسیقی ملل انتخاب شده‌اند.
نکته مهم دیگر این که قطعات و ملودی‌های کتاب شیوه سنتور نوازی به نحوی تنظیم شده‌اند که هنرجو برای تمرین آنها نیاز به تغییر کوک ساز ندارد. و بالاخره این نکته قابل اشاره است که بعضی از قطعات کتاب شیوه سنتور نوازی به صورت ساده‌تر از اصل آن به رشته تحریر در آمده‌اند تا به این ترتیب، پیشرفت تمرینی هنرجو از هر نظر تسهیل گردد و در ابتدای کار با هیچ مشکل غامض و پیچیده‌ای مواجه نشود.
کتاب شیوه سنتور نوازی اثر پشنگ کامکار در ۱۱۶ صفحه همراه با CD توسط نشر هستان منتشر شده است.