کتاب سوم ده قطعه برای تار حسین علیزاده

کتاب سوم ده قطعه برای تار حسین علیزاده

کتاب سوم ده قطعه برای تار حسین علیزاده انتشارات ماهور
ده قطعه برای تار ۳
سال انتشار : 1375
شابک : 9790802604674
حسین علیزاده
آهنگساز در مقدمه‌ی شماره‌ی ۴ از این مجموعه می‌نویسد:«قطعه‌های این دفتر گزیده‌ی آثاری است که بین سال‌های ۱۳۶۴ تا ۱۳۷۶ تصنیف شده‌اند. ۴۰ قطعه‌ای که تاکنون به چاپ رسیده است را می‌توان به دو گروه تقسیم کرد: ۱. قطعه‌هایی که برای تمرین و پیشرفت مهارت نوازندگان ساخته شده‌اند. ۲. قطعه‌هایی که از نظر ساختار بدعت گذار فرم‌هایی هستند که در مقایسه با محدودیت‌های غیرطبیعی‌ای که از قرن گذشته در مورد میزان‌بندی در موسیقی ایران اعمال شده، دارای ریتم‌های آزاد و مختلطی‌اند که با حرکت روان آهنگ‌ها شکل گرفته‌اند.»
عنوان کتاب ده قطعه برای تار ۳
نویسنده حسین علیزاده
ناشر ماهور
شابک 9790802604674
تعداد صفحات 40
قطع رحلی
موضوع مجموعه قطعات تار و سه‌تار
هفت ضربی چهارگاه
طلوع ماهور
نغمه مخالف سه گاه
راز و نیاز شوشتری
سوگ همایون به باد کامران کلهر
چهارمضراب نوا
چهارمضراب راست پنجگاه
چهارمضراب ابوعطا
چهارمضراب چهارگاه
قطار بیات ترک

نوشته شده در یک دیدگاه

وحید وفایی مدرس سلفژ تئوری موسیقی کنترباس و ویولن‌سل

وحید وفایی مدرس سلفژ تئوری موسیقی کنترباس و ویولن‌سل

وحید وفایی فارغ التحصیل کنسرواتوار تهران و ایروان می باشند.

ارکستر سمفونیک یک کشور نماد قدرت آن کشور است

کنترباس یا دوبل‌باس بزرگترین ساز خانواده زهی ‌و دارای بمترین گستره صوتی است. سالهاست که این ساز عضو جدایی‌ناپذیر ارکسترهای سمفونیک به حساب می‌آید و نقش مهمی در ارکستر ایفا می‌کند. کنترباس نه‌ تنها در موسیقی کلاسیک غربی، بلکه در دیگر سبکهای موسیقی مانند جاز، بلوز و راک اند رول به کار می‌رود.

این ساز دارای چهار سیم ضخیم است، اما سازهایی هم وجود دارند که پنج سیمه هستند. کنترباسهایی که پنج سیم دارند می‌توانند چهار نت بمتر از کنترباسهای چهار سیمه اجرا کنند. سیمهای کنترباس با فاصله چهارم درست نسبت به هم کوک می‌شوند.

کنترباس پیش از تشکیل ارکستر سمفونیک تهران با سابقه بیش هشتاد سال به ایران وارد شد و اکنون نیز پس از گذر سالها همچنان هستند نوازندگانی که عاشقانه این ساز را برای نواختن برگزیده‌اند. آنچه در پیش می‌خوانید گفت‌وگویی تخصصی چاووش است با دکتر وحید وفایی، یکی از نوازندگان چیره‌دست کنترباس تا حول و حوش این ساز و مشقتهای پیش روی برای مخاطبانش سخن بگوید.

آقای وفایی برای شروع گفت‌وگو لطفا پیشتر خودتان را برای مخاطبان معرفی کنید و بگویید از چه سالی آموزش موسیقی را شروع کردید.
من متولد ۲۳ شهریور ۱۳۶۰ هستم که به لطف مادرم و به توصیه داییم، شریف لطفی، از سالهای ۶۵-۶۶ کلاسهای موسیقی ارف ناصر نظر را شروع کردم. در آن سالها و در شرایط سخت بمب‌باران کلاسهای ارف آقای نظر را پیگیری می‌کردم تا جایی که دیگر بمب‌باران نزدیک به منزلمان من را از ادامه بازداشت. پس از جنگ کلاسهای سلفژ را پیش سعید لطفی ادامه دادم.

از دوران تحصیلات پیش از دانشگاه خود بگویید.
اول راهنمایی با ساز ویولن سل وارد هنرستان موسیقی پسران شدم. چهار سال از دوره هنرستان را ویلون سل نواختم سپس به لطف استاد عزیزم زنده یاد علیرضا خورشیدفر که نسل نوازندگان کنترباس بعد از انقلاب مدیون ایشون هستند؛ سازم را با کنترباس عوض کردم یعنی از دوم دبیرستان و در سال ۱۳۷۵٫

پس از گرفتن دیپلم آیا همچنان خواستار ادامه تحصیل در این رشته بودید؟
در سال ۷۸، همان سال که دیپلم نوازندگی کنترباس گرفتم و وارد اولین دوره فوق‌دیپلم هنرستان شدم. فوق دیپلم نوازندگی ساز کنترباس را در سال ۸۲ گرفتم و پس از آن ناچار به خدمت سربازی شدم. در سال ۸۴ پس از اتمام دوره سربازی وارد دوره کارشناسی تحصیلی شدم و کارشناسی نوازندگی موسیقی، ساز کنترباس گرفتم.

ورود به ارکستر تلویزیون برای من خیلی هیجان‌انگیز بود و از کودکی آرزو داشتم بتوانم آنجا ساز بزنم. در ارکستر تلویزیون رپرتوارهای خوبی مثل سمفونی دنیای نو دورژاک، سمفونی ۹ بتهوون و قطعات دیگر می‌زدیم که متاسفانه آن رپرتوارها در قالب کنسرت اجرا نمی‌شدند فقط ضبط می‌شدند؛ برای اجراهای زنده باید کارهای مناسبتی می‌زدیم.

چرا ارمنستان را برای ادامه تحصیل موسیقی انتخاب کردید؟
به توصیه مادرم، من و برادرم برای ادامه تحصیل به ارمنستان رفتیم. من اولین ایرانی بودم که با مدرک لیسانس ایران وارد مقطع کارشناسی ارشد ارمنستان شدم. همچنین من اولین نفر قبل و بعد انقلاب هستم که مدرک فوق لیسانس کنترباس را دارد.

تفاوت سطح توانایی شما که نوازنده و تحصیلکرده ایرانی بودید و سطح توانایی نوازندگانی که آنجا تحصیل کرده بودند به چه میزان بود؟
در دو ماه اولی که وارد محیط اکادمیک ارمنستان شدم، رسیتال برگزار کردم و با کنترباس سلو می‌زدم. همینطور قبل از پایان ترم اول در تور کنسرت دانشجویان خارجی کنسرواتوار من چندیدن قطعه سلو با کنترباس زدم. من در هفت ماه اول زندگیم در ارمنستان خودم را برای اجرای  هشت کنسرت آماده کرده بودم که موفق به اجرای هفت کنسرت شدم.

در ارمنستان تا چه مقطع تحصیلی ادامه دادید؟ پس از کارشناسی ارشد چه کردید؟
سال ۲۰۱۰ کارشناسی ارشدم را تمام کردم. همزمان در رشته دیگری یعنی رهبری ارکستر ارشد دومم را گرفتم. برایم افتخار بود شاگرد روبن آفاطوریان، رهبر فیلهارمونیک ارمنستان و هنرجوی یوری دافسیان، رهبر اپرای ارمنستان باشم. البته پیش از این نیز در ایران به واسطه چند واحد درسی رهبری ارکستر در دوره کارشناسی شاگرد استاد محمدتقی ضرابی بودم و اصول و پایه رهبری نزد ایشان آموختم. پس از گرفتن مدرک کارشناسی ارشد در ارمنستان بی‌درنگ وارد مقطع تحصیلی دکترا شدم.

در این مدت آیا قطعه‌ای را هم رهبری کرده‌اید؟
بله در دوره کارشناسی در ایران کنسرتو فلوت و هارپ موتزارت و در ارمنستان سمفونی آنفینیشت شوبرت را برای اجرای پایانی مقطع کارشناسی ارشدم رهبری کردم.

مقطع دکتری را هم در کنسرواتوار ایروان گرفتید؟
در مقطع دکتری دو راه داشتم؛ یک اینکه دوره دو ساله کنسرواتوار را که مدرکش مورد تایید وزارت علوم ایران نبود، ادامه بدهم و گزینه دیگر، آکادمی نایکو بود که آن را انتخاب کردم. در آکادمی نایکو برای مقطع دکتری از دانشجویان خواسته می‌شد به مسائل تئوری و علمی موسیقی بپردازند و تز بنویسیم از این رو در دوره دکتری نمیتوانستم روی نوازندگیم کار کنم.

موضوع تز دکترایتان چه بود؟
به توصیه دوست عزیزم حامد ثابت که آهنگساز موسیقی فیلم هستند درباره آهنگسازانی که برای کنترباس قطعه نوشتند کار کردم. بخش عمده این تز درباره آهنگسازان ایرانی و ارمنی است که برای ساز کنترباس قطعه نوشتند مثل سلو برای کنترباس، دوئت، تریو، کنسرتو و…

روی آثار چه آهنگسازان ایرانی کار کردید؟
علیرضا مشایخی یکی از آهنگسازان ایرانی است که کنسرتویی برای کنترباس در ۱۹۷۶ در آمریکا و همچنین تریو برای ویلون کنترباس و پیانو نوشته است. کامبیز روشنروان با سمفونی فلک‌الافلاک، دکتر بهزاد رنجبران، دکتر کیاوش صاحب‌نسق، دکتر امیرمهیار تفرشی‌پور، حمیدرضا اردلان و شاهین فرهت از جمله افرادی هستند که برای کنترباس قطعه نوشتند.

ارکستر سمفونیک یک کشور متعلق به یک شخص نیست.

درباره دیدارتان با الکساندر خاینراوا بگویید.
به توصیه اساتید دانشگاه به تفلیس سفر کردم و پیش استاد الکساندر خاینراوا که رهبر ارکستر بسیار خوبی هم بودند شروع به یادگیری تکنیکهای نوازندگی کردم. ایشان بهترین کنترباسیست منطقه قفقاز هستند.

تا با حال چه فعالیتهای ارکستری داشتید؟
فعالیتهای ارکستری من از سال دوم هنرستانم شروع شد. در دوره راهنمایی توانستم وارد ارکستر سمفونیک نوجوانان پارس به رهبری ناصر نظر بشوم. همینطور دوازده سالم بود که در ارکستری در جشنواره فجر سال ۷۲ در فرهنگسرای بهمن، ساز می‌زدم. همچنین اول دبیرستان به لطف استاد حسین علیزاده در ارکسترسمفونیک هنرستان به رهبری جاوید مجلسی، ساز می‌زدم. آن زمان آقای علیزاده مدیر هنرستان و تشکیل دهنده ارکستر سمفونیک هنرستان بودند. پس از آن در سالهای ۷۷ـ۷۶ به تمرین ارکستر تلویزیون رفتم. پس از تعطیل شدن ارکستر فرهنگسرای بهمن، همه نوازندگانش جذب ارکستر تلویزیون که ناصر مرتضی‌پور رهبرش بود شدند و من پس از دادن امتحان وارد ارکستر تلوزیون شدم.

درباره ارکستر تلویزیون بیشتر بگویید.
ورود به ارکستر تلویزیون برای من خیلی هیجان‌انگیز بود و از کودکی آرزو داشتم بتوانم آنجا ساز بزنم. در ارکستر تلویزیون رپرتوارهای خوبی  مثل سمفونی دنیای نو دورژاک، سمفونی ۹ بتهوون و قطعات دیگر می‌زدیم که متاسفانه آن رپرتوارها در قالب کنسرت اجرا نمی‌شدند فقط ضبط می‌شدند؛ برای اجراهای زنده باید کارهای مناسبتی می‌زدیم. البته من معتقدم ارکستر رادیوـ‌تلویزیون یک کشور می‌تواند خیلی قوی عمل کند؛ به واسطه اعتبار آهنگسازان، نوازندگان و رهبرانی که دارد می‌تواند وزنه سنگینی برای فرهنگ جامعه باشد.

من معتقدم ارکستر رادیوـ‌تلویزیون یک کشور می‌تواند خیلی قوی عمل کند؛ به واسطه اعتبار آهنگسازان، نوازندگان و رهبرانی که دارد می‌تواند وزنه سنگینی برای فرهنگ جامعه باشد.

از ادامه فعالیتهای هنریتان در ایران بگویید.
سال ۷۸ ارکستر فیلهارمونیک را شریف لطفی تاسیس و رهبری می‌کرد و من این افتخار را داشتم که شف کنترباس باشم. به جز اجرای قطعات فاخر آهنگسازان کلاسیک از آهنگسازان ایرانی مثل حسین دهلوی، حمیدرضا دیبازر و امیر اسلامی نیز قطعه اجرا می‌کردیم. سال ۸۱ با کیوان میرهادی ارکستر کامراتا را تشکیل دادیم. قصد ارکستر بیشتر معرفی آهنگسازان مدرن بود از این رو من و کاوه همدانیان برای شروع به کار ارکستر نوازندگان مرتبط را جمع‌آوری کردیم. از اروو پارت و فلیپ گلس قطعه می‌زدیم. سالهای ۷۷ـ۷۶ در ارکستر همایون خرم، ویلون سل و کنترباس می‌زدم و تعصبی نسبت به موسیقی کلاسیک نداشتم. از سال ۸۱ یک بند راک زهی داشتم. بعد از گرفتن مدرک دیپلم، فریدون ناصری که معلم هارمونی من بود به دلایل شخصی به من اجازه فعالیت در ارکستر سمفونیک را نداد. در صورتی که آن زمان نوازنده کنترباس خیلی کم بود و ارکستر به نوازنده احتیاج داشت. بعد از فوت آقای ناصری، از سال ۸۵ که نادر مشایخی و بعد از آن دکتر صهبایی ارکستر سمفونیک را رهبری می‌کردند من سر تمرینهای ارکستر رفتم و فعالیتم را شروع کردم. سال ۸۶ به رهبری آقای لوریس چکناواریان قطعه «رسول عشق و امید» و پس از آن با آقای انتظامی قطعات موسیقی فیلمش را اجرا کردیم. بعد از پایان دوره ارشدم به ایران برگشتم و کنسرتو پیانوی چایکفسکی را با شهرداد روحانی اجرا کردیم. در سال ۸۹ برای کار روی تز دکتری به ارمنستان برگشتم.

خارج از ایران چه فعالیتهایی داشتید و چه کارهایی انجام دادید؟
در ارمنستان به واسطه آرش تیموریان وارد ارکستر خانه آهنگسازان ارمنستان که رهبری بسیار جدی داشت شدم و اجراهای مختلف و زیادی با آنسامبلها و ارکسترهای مختلی داشتم. بعد از مدتی نیز در ارکستر ملی ارمنستان به رهبری نورای داوتسیان فعالیت کردم.

اجرایتان با جف برادیچ در آلمان چگونه بود؟
تابستان امسال این افتخار را داشتم تا با بزرگترین کنترباسیست دنیا، جف برادیچ، کنسرت داشته باشم. ایشان برای این همکاری از من دعوت کردند و کنسرت را در میتل والد آلمان برگزار کردیم. من و یک نوازنده چینی که در سوئد تحصیل می‌کرد تنها آسیاییهایی بودیم که در مستر کلاس ایشان نیز شرکت ‌کردیم. برخورد ایشان با ما به شدت صمیمی و دوستانه بود.

فوت استاد خورشیدفر این وظیفه را بر گردن من نهاد تا به ایران برگردم و به وطنم خدمت کنم. این دینی است که بر گردنم هست و باید برای کشورم مفید باشم.

اجرایتان با جف برادیچ در آلمان چگونه بود؟
تابستان امسال این افتخار را داشتم تا با بزرگترین کنترباسیست دنیا، جف برادیچ، کنسرت داشته باشم. ایشان برای این همکاری از من دعوت کردند و کنسرت را در میتل والد آلمان برگزار کردیم. من و یک نوازنده چینی که در سوئد تحصیل می‌کرد تنها آسیاییهایی بودیم که در مستر کلاس ایشان نیز شرکت ‌کردیم. برخورد ایشان با ما به شدت صمیمی و دوستانه بود.

چرا در ارمنستان نماندید و چه شد که به ایران برگشتید؟
پس از اینکه شنیدم علی رهبری می‌خواهد به ایران بیاید به خودم گفتم با جان و دل به ایران برمی‌گردم. با توجه به فوت استاد خورشیدفر من وظیفه دارم به ایران برگردم و به وطنم خدمت کنم. این دینی است که بر گردنم هست و باید برای کشورم مفید باشم.

زمستان ۹۳ برای اجرا با شهرداد روحانی و آقای مشایخی نیز به ایران برگشتم. صبحها با ارکستر سمفونیک تهران و بعد از ظهرها با ارکستر شهرداری تمرین می‌کردیم. بعد از آن به نظرم به دلیل مافیای موجود در ارکستر سمفونیک نتوانستم وارد ارکستر شوم. در صورتی که نوازنده‌های دو سال کار کرده توانستند وارد شوند اما من نه. حتی مافیای موجود باعث حذف دکتر عسگری، رهبر کر ارکستر سمفونیک نیز شد.

پس از آن ۸۶ نفر از نوازندگان از جمله ارسلان کامکار و ناصر رحیمی که خود یکی از بهترین نوازندهای فلوت است نیز از این ارکستر بیرون آمدند. در کنار آن سه نوازنده ترومبون و فاگوت نیز از ارکستر بیرون و به جای آنها ۶ نوازنده از ترکیه جایگزین شدند. وقتی نوازنده خارجی وارد برنامه می‌شود هزینه دارد. هزینه هتل، رفت و آمد و دستمزد دارد؛ چرا این هزینه‌ها را برای نوازنده خودمان نکنیم؟ چرا نوازنده‌هایی که در کشور حضور دارند تقویت نمی‌شوند؟ آنها را تقویت نمی‌کنید، آنها را تحقیر می‌کنید، بهشان توهین می‌کنید، آنها را خانه‌نشین می‌کنید و بعد از خارج نوازنده می‌آورید؟ چرا؟ با چه منطقی؟ برای ارکستر سمفونیک صندلی گرفتند اما اجازه نمی‌دهند نوازنده‌های ارکستر ملی از آنها استفاده کنند در صورتی که این دو ارکستر در یک ساختمان تمرین می‌کنند و از یک دولت بودجه می‌گیرند. یازده ماه است که به عشق وطن به ایران آمدم تا بتوانم به فرهنگ و هنرش خدمت کنم اما یازده ماه است که خانه‌نشین شدم. سمفونیک یک کشور متعلق به شخص نیست بلکه هویت تک تک مردمان آن کشور است. شاگرد من در ارکستر سمفونیک ساز می‌زند ولی من نمی‌توانم. من نمی‌توانم در ارکستر سمفونیک کشورم ساز بزنم چون سیستمش تحقیر و توهین نوازنده است در صورتی که اقتصادش وابسته به حرفه‌اش است. اگر من نتوانم در کشورم ساز بزنم چه باید بکنم؟

یازده ماه است که به عشق وطن به ایران آمدم تا بتوانم به فرهنگ و هنرش خدمت کنم اما یازده ماه است که خانه‌نشین شدم

در جشنواره فجر امسال هم اجرا داشتید؟
جمعه پیش رهبر فیلهارمونیک کردستان با من تماس گرفتند تا در جشنواره فجر در کنسرتشان که ارسلان کامکار مایستر هست همراهشان ساز بزنم. در جشنواره فجر برای اجرا به این ارکستر چون از شهرستان آمده بودند ساز ندادند. ما حتی صندلی کنترباس هم نداشتیم و تمام طول کنسرت ایستاده ساز زدیم. تیمپانی که برای اجرا به ارکستر داده بودند باگت و وسیله کوکش را نداده بودند. این فاجعه است. با اینکه ارکستر اعلام کرده بود که ما در سنندج سنج و ادوات پرکاشن داریم گفته بودند اینجا هست لازم نیست با خودتان بیاورید اما موقع اجرا نداده بودند. چطور می‌شود یک جشنواره ایرانی نوازنده‌های ایرانی را ساپورت نکند؟ مگر فقط باید امکانات را در اختیار ارکستر هایی که در تهران فعالیت می‌کنند گذاشت؟ این تنها اتفاق مهم موسیقی کشور هست. هدف این جشنواره تحقیر نوازنده است یا رشد نوازنده؟ من متوجه نمی‌شم چرا!

اجرای اخیرتان با ارکستر آقای علیرضا شفقی‌نژاد چطور بود؟
در این کنسرت کنسرتو پیانو بتهوون، کاری از موتزارت و قطعه ایران آقای چکناواریان را اجرا کردیم. دو قطعه از همین اجرا را نیز در جشنواره موسیقی فجر امسال با ارکستر موسیقی پارس به رهبری علیرضا شفقی‌نژاد اجرا کردیم.

آیا در این سالها سابقه تدریس موسیقی نیز داشتید؟
سابقه تدریس من برمی‌گردد به سال ۸۷ که در کلاسهای آزاد دانشگاه هنر داشتم. بعد از آن در هنرستان ساز کنترباس درس می‌دادم و در آموزشگاه‌های مختلف تدریس می‌کردم. در فرهنگسراهای مختلف نیز چندین شاگرد خصوصی داشتم. در کنسرواتوار تهران هم درس می‌دادم. الان که به ایران برگشتم رزومه و سوابقم را برای دانشگاه هنر و داشنگاه آزاد فرستادم در حال برسی هستند تا بتوانم در مراکز آکادمیک نیز تدریس کنم.

در تدریستان چه متدی را با هنرجوها کار می‌کنید؟
متد و کتابی که در ایران آقای خورشیدفر با ما کار می‌کردند ادوارد نانی بود. جناب مرتضی‌پور هم که از مدرسان با سابقه این ساز در ایران هستند هم از روی همین کتاب درس می‌دادند. این کتاب دو جلد دارد جلد اولش به مسائل پوزیسیون و تکنیک نوازندگی دست راست پرداخته و در جلد دوم به گام و آرپژ و دوبل نتها اشاره می‌کند. من این متد را با متدی آموزشی ارمنستان که متددی روسی بود مقایسه کردم. کتاب روسی یکسری تِمهای آشنای موسیقی کلاسیک دارد که به عنوان درس، تمرین داده می‌شود. من فکر می‌کنم این کتاب می‌تواند مکمل نانی باشد. من خودم به هنرجوهایم این دو کتاب را کنار هم درس می‌دهم تا هنرجو خسته نشود، هم در تکنیک رشد کند هم در زدن ملودی.

آقای وفایی برای اتمام گفت‌وگو از برنامه‌های آتی خود بگویید. چه برنامه‌ای در پیش رو دارید؟
چند ماه پیش به همراه هنرجوهایم تشکیل یک کوارتت کنترباس دادم که تشکیل این کوارتت میتواند در ایران بسیار ارزشمند باشد و تجربه بسیار خوبی خواهد شد. قرار است اردیبهشت‌ماه در اولین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر از دو آهنگساز معاصر ایرانی که با همین کوارتت قطعه نوشتند اجرا کنیم؛ یک قطعه از نادر مشایخی برای کوارتت کنترباس و یکی از آقای اردلان. نیمه دوم اردیبهشت نیز قرار است اجرایی به رهبری آقای مشایخی و همینطور اجرایی با ارکستر فیلهارمونیک کردستان داشته باشیم.

آقای وفایی از این که این فرصت را برای گفت‌وگو در اختیار ما قرار دادید صمیمانه سپاسگزاریم و امیدواریم این شروع خوبی برای همکاری و گفت‌وگوهای دیگر شما با چاووش باشد.

تمرین ارکستر مجلسی به رهبری دکتر وحید وفائی

تمرین ارکستر مجلسی به رهبری دکتر وحید وفائی

نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

تیز کردن ابزار لیسه در ساخت تار و سه‌تار داوود پیشان سازنده

تیز کردن ابزار لیسه در ساخت تار و سه‌تار داوود پیشان سازنده

تیز کردن ابزار لیسه

نوشته داوود پیشان
آماده نمودن ابزار و نحوه انتخاب، استفاده و کاربرد بهتر از آن از مهمترین عوامل برای ساخت ساز می‌باشد. ساز وسیله‌ای بسیار دقیق و ظریف است و برای ساخت آن باید از بهترین ابزار‌ها و در بهترین کیفیت نگه‌داری و کارایی آنها، بهره برد. لیسه، از جمله وسایل بسیار ساده و در عین حال کارا می‌باشد که برای تیز کردن آن متأسفانه هیچ مقاله‌ای به زبان فارسی در اینترنت موجود نیست، این مطلب را آقای داود پیشان برای سایت ما آماده نموده‌اند. مطلب آقای پیشان با استفاده از تجربه بسیار بالای آقای بهرام سروش که متخصص ابزار چوب هستند تدوین شده است. آقای پیشان سازنده ساز تار می‌باشند و یک سال به طور مستمر در کارگاه اینجانب به تجربه‌اندوزی از روش من در ساخت تار پرداخته‌اند و در حال حاضر از جمله سازندگان خوب این ساز می‌باشند.
رامین جزایری،
آبان هزار و سیصد و نود
با عرض سلام خدمت دوستان عزیز سازنده ساز در اول این مقاله از استادم جناب آقای رامین جزایری بسیار سپاسگزارم که این جانب را با مقوله ی سازسازی ِ حرفه ای و زیباشناسی ساز و همچنین هنر تیز کردن ابزار آشنا کردند. اولین باری که کار با لیسه را دیدم در کارگاه استاد سروش بود که به حق یکی از بزرگترین و خبره ترین اساتید شناخته شده در کار با چوب و تیز کردن ابزار هستند. در موقع کار کردن ایشان با لیسه به این فکر می کردم که چقدر کار با این ابزار راحت است و در همان روز آن لیسه را از استاد خریداری کرده و با خود به کارگاه بردم. لیسه ای بود از جنس فولاد آلمانی. به هیجان شروع به کار با لیسه کردم ولی همان موقع بود که متوجه شدم که کار با لیسه مهارت و فوت و فن مخصوص خود را می طلبد که آن زمان من فاقد این مهارت بودم. بعدها با کارکردن با لیسه و تیز کردن آن و آموزش نزد اساتید بزرگوارم متوجه شدم که یک لبه ی برجسته ی ظریف در لیسه باید ایجاد کرد که با آن بتوان تراشه برداری کرد و کل داستان لیسه همین تراشه ی بسیار ظریف می باشد. در ضمن اینجانب به عنوان کوچکترین عضو جامعه بزرگ سازسازان چند مطلب در مورد انتخاب و چگونگی تیزکردن لیسه می آورم که امیدوارم مورد استفاده قرار گیرد. توضیحاتی در مورد جنس لیسه: قبل از صحبت کردن در مورد چگونگی تیز کردن لبه های لیسه، باید ویژگیهای یک لیسه خوب را مورد بررسی قرار دهیم تا بتوانیم با یک فولاد خوب، لیسه ای خوب و قابل استفاده بسازیم. معمولاً فولادهایی که در بازار به اسم لیسه موجود می باشد از فولادهای نرم با شماره های « سی،سی و سی، چهل» ساخته میشوند، که تیز کردن آنها راحت، اما خیلی زود نیز کند می شوند و ابزار خوبی برای این کار نیستند و اما لیسه ای که خوب باشد و دوام داشته باشد باید از فولاد با سختی «سی، پنجاه» ساخته شود. این نوع لیسه که با فولاد سخت ساخته شده، به زحمت تیز شده ولی در عوض بسیار بادوام و دارای کارایی بیشتری خواهد بود و به قدری تیز میشود که به راحتی می توان بدون فشار آوردن زیاد به لیسه روی صفحه سه‌تار را که بسیار ظریف است، به اندازه دلخواه رساند. نکته مهم: باید توجه داشت که هر چقدر لیسه ضخیم تر باشد برای کارهای خشن مناسب است و هرچقدر نازک باشد برای کارهای ظریف استفاده میشود. ابزار مناسب برای تیزکردن لیسه: تنها چیزی که یک لیسه را از یک تکه فلز به ابزاری کارامد تبدیل می کند، برجستگی لبه آن است. که این برجستگی طی مرحله هایی به وجود می آید که در اول آنها سوهان کاری لبه برای صاف کردن برجستگی قبلی و دوم سنگ زنی لبه برای تیز کردن لبه ها و سوم ایجاد برجستگی با ابزاری به نام مصقل( از کلمه صیقل) است. مصقل: ابزاری است که از جنس فولاد سخت ساخته شده و برای تیز کردن لیسه باید مصقل بدون زائده و صاف استفاده شود تا برجستگی لبه به خوبی انجام شود.( گاهی بعلت اینکه مصقل خوب و مناسب در دست نیست بعضی از افراد حرفه ای با تراش دادن لبه های سوهان سه گوش و صیقل دادن سطح آن , از ان به جای مصقل استفاده می کنند. مراحل تیز کردن لیسه: برای اینکه یک برجستگی یکنواخت و صاف داشته باشیم، باید لبه لیسه را که یا نو است و یا در اثر استفاده کند شده است را کاملاً تخت کنیم و لبه لیسه را به شکل زاویه دار و مربع شکل درآوریم. برای این کار از سوهان نرم استفاده می کنیم به این صورت که سوهان را بر روی میز کار ثابت کرده و لبه لیسه را به صورت کاملا عمود بر سوهان بر روی آن چندین بار می کشیم تا لبه ای صاف و تخت به دست آید. سپس با سنگ روغن (که به اشتباه سنگ نفت نامیده می شود) شروع به صاف کردن همه لبه ها می کنیم تا لبه لیسه صاف و چهار گوش شود و آماده ایجاد برجستگی برّنده شود و به یاد داشته باشیم که باید، برجستگی های قبل، از بین برود تا برجستگی جدید قابلیت تراشه برداری با کیفیت خوب را داشته باشد. ایجاد لبه تیز و برّنده: برای مهمترین مرحله تیزکاری یعنی ایجاد لبه, باید لیسه را که مراحل قبل را طی کرده و آماده است را بر روی میز کار قرارداده و یک قطره روغن به سطح لبه لیسه زده و مصقل را با زاویه تقریبی پانزده درجه در طول لیسه و با فشاری یکدست بکشید.مهمترین نکته این قسمت مقدار فشار وارده بر لبه لیسه است که خبره گی زیادی می خواهد. این فشار معمولا بیشتر از چیزی است که تصور می شود و قطعا باید فشاری بیشتر از پانزده کیلو گرم بروی مصقل باشد. من این کار را فقط به صورت رفت انجام می دهم، ولی دیده ام که بعضی افراد مصقل را به صورت رفت و برگشت می کشند که مشکل این کار در آن است که موقع برگشتن مصقل به اول لیسه، زاویه بهم خورده و تیزکاری با اشکال مواجه می شود. این مرحله از مصقل کشیدن برای استاد کارها در یک مرحله به پایان می رسد، ولی افراد مبتدی کمی بیشتر باید تمرین کنند تا بتوانند به استادی در این امر برسند. از مهمترین کارها برای مصقل کشیدن این است که فشار مصقل باید به یک اندازه باشد و برای مشخص شدن تیزی به دست آمده در لیسه می توان از کشیدن انگشت بر لیسه متوجه این امر شد و برامدگی لبه را حس کرد . مهم: به خاطر داشته باشید که پس از هر بار تیز کردن لیسه، زاویه تراشه برداری آن نیز عوض شده و باید با تغییر زاویه لیسه محل برّنده و زاویه درست آن را بیابید تا لیسه کارآیی بهتری داشته باشد. نکات مهم در مورد استفاده از لیسه: معمولاً در بهترین شرایط لیسه در حالت فشار به سمت جلو کارآیی بهتری دارد، اما من در بعضی موارد (به عنوان مثال برای صفحه سه‌تار) که احتیاج به دقت بسیار زیادی دارد و میزان تراشه ای که بر می داریم مهم است و باید دیده شود ,لیسه را به طرف عقب می کشیم که در این صورت واکنش چوب را در زیر لبه لیسه بهتر احساس می کنیم. یکی دیگر از کارهای مهم برای تراشه برداری، بهتر خم کردن لیسه است که در این صورت میانه لیسه، تراشه برداری کرده و لبه های لیسه داخل چوب جا نمی اندازد و کار یکنواخت می شود . ترفند بعدی این است که لیسه را به صورت کج، یعنی دست چپ جلو و دست راست عقب باشد بر روی کار می کشم و این کار کمک می کند که خطوط ناهموار برروی کار ایجاد نشود و کار یکدست و صاف شود و در آخر یادآوری این نکته ضروری می نماید که لیسه ابزاری است که برای کارهای ظریف و تراشه برداری به مقدار کم استفاده می شود که برای براده برداری خشن اول باید با رنده دستی کار کرد و سپس با استفاده از لیسه ناهمواری ها را مسطح کرد. مهم: بیشترین مورد مصرف لیسه می تواند در جاهایی باشد که الیاف در هم فرورفته و یا گره ای در چوب وجود دارد که با رنده نمی توان کار کرد، چون رنده این مناطق را اصطلاحاً قلوه کن می کند.
داوود پیشان
مشخصات فردی
نام: داود پیشان
جنسیت: مرد
محل سکونت: ایران – تهران
درباره من: اینجانب داود پیشان,درسال1352در تهران متولد شدم. ازنوجوانی علاقه وافری به موسیقی در خود احساس می کردم تا اینکه درسال1368 شروع به یادگیری و نواختن تارو سه‌تار کردم.بخاطر عشق و علاقه ای که به ساخت وسایل چوبی از نوجوانی داشتم, علاقه مند به ساختن تارو سه‌تارشدم. بطوری که با تهیه وسایل و ابزار ابتدائی شروع به ساخت سازبصورت غیر حرفه ای نمودم . درسال 1370 خدمت استاد بزرگوار و عزیزم جناب یوسف پوریا رسیدم و مفتخر به شاگردی ایشان شدم و از رمز و راز ساز سازی حرفه ای آگاهی یافته بعد از مدتی نیز با استادان عزیز و بنام جناب امیر عطائی و فرمان مرادی آشنا شده از سبک و سیاق کاری هر کدام از این اساتید خوشه چینی کردم . در اینجا کمال تشکروسپاسگذاری خود را از این بزرگواران مینمایم بعداز سالها, درجلسه ای باحضوراستادبزرگوار جناب محمدرضا لطفی که الحق برگردن موسیقی و سازسازی ایران حق بزرگی دارند با اساتید محترم وعزیزی همچون استاد محمودفرهمند و جناب استاد کامل (رامین جزایری )آشنا شدم و بدلیل لطف و دستور استادم جناب جزایری مدتها از ساعت 8صبح تا 5یا6عصر هرروز در کارگاه کرج خدمت ایشان رسیده و مستقیما شیوه ی ساز سازی این استاد بزگوار را در محضرو مکتب ایشان فراگرفتم . این رااضافه کنم که اینجانب در کمال افتخار عرض می نمایم کارهایم را بر مبنای فرم و شیوه ی ساز سازی استاد جزایری انتخاب کرده ادامه داده و خواهم داد و برهمان اصول پایبند بوده وهستم و خواهم بود و دلیل تصمیم اینجانب سازهایی است که استاد ساخته اند و الحق سازهای ساخته شده توسط ایشان در بالاترین رده ی سازهای ساخته شده ی حرفه ای قرار دارد . همیشه بابت این آشنایی وافتخار شاگردی نزدایشان به خود می بالم و خوشحالم . ازاستاد هم کمال امتنان و تشکر را دارم در مدت فعالیت هنریم هراز چند گاهی که محضر استاد محمود فرهمند عزیز را درک کرده ام ایشان در موارد بسیار مهم ساز سازی و مسایل مرتبط همیشه با پاسخهای متین و بسیار راهگشای ایشان رهنمون گشته ام .با تشکر و قدردانی از محضرشان.
در اینجا بر خود واجب می دانم که از اساتید بزرگوارجناب هوشنگ ظریف,محمد رضا لطفی,مجید درخشانی,بهرادتوکلی و بسیاری دیگر از دوستان و اساتید نوازنده که اینجانب را مورد لطف خود قرار داده اند تشکر کرده و برایشان آرزوی سلامت و موفقیت داشته باشم.
و همچنین ضمن طلب مغفرت و غفران الهی برای تمامی اساتید در گذشته,برای استاد عزیز و فرهیخته ام مرحوم استاد علی اکبر خان سرخوش که از همان اوایل ساز سازی ام ,اینجانب را مورد تشویق قرار می دادند و ترغیب به ادامه ی کار می نمودند طلب آرامش در سرای ابدی از خداوند مسئلت بنمایم.
در انتها قطعه شعری رااز استاد عزیزم جناب پوریا در رابطه با مهم بودن شاگردی نزد اساتید معتبرو بزرگوار می آورم تا همه متوجه این امر باشیم که برای رسیدن به مقصود,که همان ساختن ساز ها ی حرفه ای است چاره ای جز شاگردی کردن نزد اساتید نداریم.
هیچ کس درنزد خود چیزی نشد هیچ اهن خنجری تیزی نشد
هیچ قنادی نشد استادکار تا که شاگرد شکر ریزی نشددرنهایت برای تمامی زحمتکشان عرصه هنر
شادکامی و موفقیت آرزو می نمایم.
(دوستدار هنرمندان ایران زمین داود پیشان)
حرفه
مهارتها: ساخت ساز های تار وسه‌تار

نوشته شده در 6 دیدگاه

نیما فریدونی مدرس تار و سه‌تار و مبانی موسیقی ایرانی و ردیف

نیما فریدونی مدرس تار و سه‌تار و مبانی موسیقی ایرانی و ردیف

آموزش تار . سه‌تار .  ردیف موسیقی ایرانی . تئوری موسیقی ایرانی و غربی

روزهای کلاس : همه روزه تلفن هماهنگی : ۲۲۹۵۲۸۲۰ تلگرام : ۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰

کارنامه زندگی هنری (بیوگرافی) نیما فریدونی

تولد : چهارشنبه 7خرداد ماه 1359

وضع تحصیل :

  1. دبستان : پویا ( شهید علیپور ) (واقع در گلستان پنجم پاسداران تهران)- ( سال دوم مدتی در دو دبستان گلپایگان تحصیل نمود .)
  2. دوره راهنمایی : توحید (واقع در نوبنیاد تهران)
  3. دبیرستان : کمال واقع در سمنگان رسالت تهران
  4. دانشگاه تهران دانشکده هنرهای زیبا گروه موسیقی مقطع کارشناسی ( لیسانس )
  5. کنسرواتوار دولتی مسکو به نام پیتر ایلیچ چایکوفسکی- دپارتمان موسیقی شناسی- مقطع کارشناسی ارشد و دکترا (PhD)

خوشنویسی :

  1. علاقمندی : اول دبستان
  2. سفر سال دوم دبستان به گلپایگان به  دلیل بمباران و دقت در طرز نوشتن پدربزرگ (حسین لاهوتی ) به طرز عجیبی در خوش تر نوشتن او تاثیر کرد به طوری که پس از سه ماه در بازگشت به تهران معلم کلاس دوم با دیدن این تغییر دست خط متعجب شد .
  3. سال چهارم دبستان یک دوره ی سه ماهه  نزد استاد اسماعیل نژاد فرد لرستانی تعلیم خوشنویسی با قلم درشت دید .
  4. سال اول راهنمایی در انجمن خوشنویسان سه ماه دیگر به خدمت ایشان رسید .
  5. مدتی به صورت مکاتباتی از محضر ایشان  استفاده نمود .
  6. کسب گواهی خوش از انجمن خوشنویسان
  7. تدریس خوشنویسی در دبستان شهید علی پور و کنی تهران به دانش آموزان در سال 1378    

شعر :

از سال 1371 تا 1376 به تجربه هایی در زمینه سرودن شعر پرداخت که به طور کلی می توان آن را ناموفق خواند. از این دوره دفتری باقیمانده است.  

موسیقی :

  1. تابستان 1370: فراگیری تنبک نزد حمید سعیدی به مدت 10 جلسه
  2. مرداد ماه 1374 : آغاز فراگیری تار نزد نبی احمدی

استادان ساز :

  1. نبی احمدی : مدت 9 ماه
  2. محمد رضا ابراهیمی : مدت 6 ماه
  3. کیوان ساکت : مدت 6 جلسه  سال 1379
  4. داریوش طلایی : در دانشگاه مدت 4 ترم
  5. فریبرز عزیزی : مدت 6 جلسه در سال 1379
  6. علی اصغر بیانی : 2جلسه در سال 1380
  7. زیدالله طلوعی : در دانشگاه مدت 1 ترم
  8. داریوش پیرنیاکان : در دانشگاه مدت 1 ترم
  9. حسین علیزاده  : از سال 78 مدت 21 جلسه

استادان در دانشگاه تهران:

  1. مجید کیانی
  2. علیرضا مشایخی
  3. شاهین فرهت
  4. آذین موحد
  5. درویش رضا منظمی
  6. ساسان فاطمی
  7. هومان اسعدی

معلم هارمونی: علی رادمان

سمت ها  :

  1. عضو مرکز موسیقی تجربی دانشکده هنرهای زیبا (دانشگاه تهران) : سال 1377 تا 1378
  2. مدیر مرکز موسیقی تجربی دانشکده ی هنرهای زیبا (دانشگاه تهران) : سال 1379 و 1380

همکاری در ضبط آلبوم ها و قطعات موسیقی

  1. آهنگ خواب زمستانی . خواننده : محمود صفی زاده . تنظیم : ایمان ملکی . نوازنده ی تار : نیما  فریدونی . اسفند ۱۳۹۵
  2. آهنگ ایران – خواننده : مجتبی قارداشی ، تنظیم : ایمان ملکی ، نوازنده ی تار و مسترینگ – مهر 1395
  3. آهنگ دیگر نمی آید – خواننده : محسن تاجیک ، تنظیم : شاهین رشیدی ، نوازنده ی سه تار – تیر 1395
  4. آهنگ دل پر از درد – خواننده : مجتبی قارداشی ، تنظیم : ایمان ملکی ، نوازنده ی سه تار و مسترینگ – خرداد 1395
  5. آهنگ بارون بارونه – تنظیم و گیتار : رضا مهتدی حقیقی ، تار نیما فریدونی ، ویولن ایمان ملکی ، خواننده احسان رادفر ، درامز پیمان لطیفی ،‌ بیس مهدی محمود خانی – ۱۳۹۴
  6. آهنگ رقص باد – خواننده : امین شهبازی ، تنظیم : نادر تجلی ، به عنوان مسترینگ – اسفند 1394
  7. آهنگ کجایی- خواننده : محمدحسین ، تنظیم : محمد کبیری ،  به عنوان نوازنده سه تار – اسفند 1394
  8. آهنگ آذری یوم یوم- خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – اسفند 1394
  9. آهنگ پرواز بدون پرواز- خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – اسفند 1394
  10. ضبط اجرای ویولن کتاب 130 قطعه ی محلی برای ویولن سعید زرنیخی – ویولن : هومن شمس –به عنوان :  صدابردار ، میکس و مسترینگ – دی، بهمن و اسفند 1394
  11. ردیف دوره ی عالی ویولن استاد ابوالحسن صبا –تهیه و تنظیم استاد رحمت الله بدیعی- مسترینگ و پالایش صوتی – به سفارش انتشارات سرود – دی 1394
  12. آهنگ لاله لر- خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – دی 1394
  13. کتاب هنرستان جلد 1 روح الله خالقی – کمانچه : ایمان ملکی ، به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – آذر 1394
  14. آهنگ تنگ غروبه- خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – آبان 1394
  15. آهنگ آی لاچین- خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – مهر 1394
  16. آهنگ وای وای – خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – مهر 1394
  17. آهنگ حضرت آدم – خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – مهر 1394
  18. آهنگ وصال – ویولن : محمدرضا ترابیان ، تنظیم : ایمان ملکی – میکس و مسترینگ : نیما فریدونی – مرداد 1394
  19. آهنگ  وداع – خواننده : علیرضا باقری  ، تنظیم : آراز طروسیان ( داهاره ) ، شعر : فروغ فرخزاد  ، به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – مرداد 1394
  20. آهنگ  برگ – خواننده : علیرضا باقری  ، تنظیم : آراز طروسیان ( داهاره ) ، شعر : هدیه باقری  ، به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – مرداد 1394
  21. آهنگ  غربت – خواننده : علیرضا باقری  ، تنظیم : مهدی باقری ، شعر : هدیه باقری   ، به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – مرداد 1394  
  22. آهنگ  خزان – خواننده : علیرضا باقری  ، تنظیم : مهدی امیری ، شعر : هدیه باقری   ، به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – مرداد 1394  
  23. آهنگ شاه صنم ، تنظیم ایمان ملکی ، به عنوان نوازنده ی تار – تیر 1394
  24. آهنگ گیسو ، خواننده : اشرف ( سپیده استیری ) ، تنظیم : محمود رضایی ، به عنوان نوازنده تار و بم تار صدابردار– تیر 1394
  25. آهنگ بهت نگفتم – خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – تیر 1394
  26. آهنگ امام مهدی با صدای نادر تجلی – به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – تیر 1394
  27. آهنگ درمیان گلها ،  ساخته : همایون خرم ، خواننده : اشرف ( سپیده استیری ) ، تنظیم : محمود رضایی ، به عنوان نوازنده سه تار و تار و صدابردار– تیر 1394
  28. آهنگ عاشق دیوانه – گروه پاپیلون – خواننده : شاهین رشیدی ، محمد کثیری ، آریار نظریان – تنظیم شاهین رشیدی – سه تار : نیما فریدونی – خرداد 1394
  29. آهنگ بیله مم – خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – خرداد 1394
  30. آهنگ حس جوونی – خواننده : میثم درزی ، تنظیم : ایمان ملکی ، به عنوان میکس و مسترینگ – خرداد 1394
  31. آهنگ ظهور – خواننده : وحید فرخیان ، تنظیم : ایمان ملکی ، به عنوان نوازنده ی تار و میکس و مسترینگ – خرداد 1394
  32. آهنگ هایدی سویله – خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – اردیبهشت 1394
  33. آهنگ سنده گالماز – خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – اردیبهشت 1394
  34. آهنگ بی وفا ( کردی ) – با صدای رامین شیرزادی ، تنظیم : محمود رضایی ، به عنوان میکس و مسترینگ و صدابردار و نوازنده سه تار – اردیبهشت 1394
  35. آهنگ وقتی رفتی ، با صدای حسین امین پور ، ترانه ی نسترن ابراهیمی تنظیم ایمان ملکی – به عنوان میکس و مسترینگ – اردیبهشت 1394
  36. آهنگ سفر سبز با صدای نادر تجلی – به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – اردیبهشت 1394
  37. آهنگ هزاردستان ،  ساخته : امیر جاهد ، خواننده : اشرف ( سپیده استیری ) ، تنظیم : محمود رضایی ، به عنوان نوازنده سه تار و صدابردار– فروردین 1394
  38. آهنگ بنالم ، خواننده : اشرف ( سپیده استیری ) ، تنظیم : محمود رضایی ، به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – فروردین 1394
  39. آهنگ هیاهو ، خواننده : اشرف ( سپیده استیری ) ، تنظیم : محمود رضایی ، به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – فروردین 1394
  40. آهنگ قصه ی وفا ، خواننده : اشرف ( سپیده استیری ) ، تنظیم : محمود رضایی ، به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ – فروردین 1394
  41. آهنگ مهتاب ،  خواننده : محمد رضا عیوق ، تنظیم : ایمان ملکی ،  به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ -اسفند 1393
  42. آهنگ بوی عیدی ، خواننده : پیمان ملکی ، تنظیم : امیر صابونچی ، تار : نیما فریدونی – اسفند 1393
  43. قطعه ی ایران ، خواننده : وحید فرخیان نژاد ، تنظیم : ایمان ملکی – به عنوان نوازنده ی عود و میکس و مسترینگ – اسفند 1393
  44. قطعه دل غافل، خواننده : محمد رضا عیوق ، به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ -دی ماه 1393  
  45. آلبوم تکنوازی تار – بهاره فیاضی – به عنوان صدابردار ، میکس و مستر- 1393
  46. قطعه آرزوها ، خواننده : محمد رضا عیوق ، به عنوان صدابردار و میکس و مسترینگ -دی ماه 1393  
  47. آواز افشاری – خواننده : احسان جاودانی – به عنوان نوازنده تار – 1393.
  48. آواز سه گاه – خواننده : احسان جاودانی – به عنوان نوازنده تار – 1393- کمانچه ایمان ملکی و تنبک و دف رضا منصوری
  49. آهنگ باهم – خواننده : نادر تجلی – به عنوان نوازنده سه تار – آوای همنواز – آبان 1393
  50. آلبوم موسیقی بختیاری چی نها – خواننده : رضا احمدی – به عنوان تنظیم کننده و نوازنده تار و سه تار و بم تار – آوای همنواز – مهر 1393
  51. بداهه نوازی در دستگاه همایون – خواننده : ماه رو ( مهری صفرزاده) – به عنوان نوازنده تار- تیر 1393
  52. قطعه انتظار ، خواننده : جعفر تندروان ، به عنوان نوازنده سه تار –شهریور 1393
  53. قطعه پیر میشم ، خواننده : امیر محسن ستوده ، به عنوان صدابردار و نوازنده ی دیوان-1393
  54. قطعه ی شبهای بارونی ، خواننده : امیر محسن ستوده ، به عنوان صدابردار و نوازنده ی سه تار -1392
  55. قطعه شب چهارشنبه سوری ، خواننده: محمدرضا عیوق ، به عنوان صدابردار و میکس و مستر-1393
  56. قطعه دل دیوانه ، خواننده : محمد رضا عیوق ، به عنوان صدابردار-1393  
  57. آلبوم ببار، خواننده : نادر تجلی ، به عنوان صدابردار و میکس و مستر و نوازنده ی سه تار ( در آهنگ وحدت)-1391 تا 1393
  58. آلبوم جاده ی ناتمام ، خواننده : علیرضا صیاد ، به عنوان صدابردار و میکس و مستر و نوازنده تار و سه تار  و دیوان -1390
  59. آلبوم غم عشق ،خواننده : محمدعلی قدمی ، به عنوان صدابردار ، میکس و مستر ، نوازنده ی تار و سه تار و بم تار -1390تا 1392
  60. آلبوم عاشق تنها ، خواننده : محمدعلی قدمی ، به عنوان صدابردار ، میکس و مستر ، نوازنده ی تار و سه تار و بم تار -1390تا 1392
  61. آلبوم ردیف های استاد مهرتاش ، خواننده : داود فیاضی ، تار و سه تار: بهاره فیاضی ، به عنوان ناظر ضبط ، صدابردار و میکس و مستر – 1389 تا 1393
  62. آهنگ  تو چه پاک و پر غروری ، خواننده : مصطفی مرتضوی ، به عنوان صدابردار ، میکس و مستر – شهریور 1393
  63. آلبوم چه می شد ، خواننده : هاتف اسلامی شرار ، به عنوان صدابردار ، نوازنده تار و میکس و مستر – 1393
  64. آهنگ تا نیایش، خواننده : مهدی مدرس ، به عنوان نوازنده تار و سه تار –مرداد  1393
  65. آلبوم یه قدم من یه قدم تو ، خواننده : فرزین نیازخانی ، به عنوان نوازنده تار و میکس و مستر- 1390
  66. آواز سه گاه – خواننده : علیرضا پوراستاد – به عنوان نوازنده ی تار – 1390 .
  67. آهنگ پروانه – خواننده : میثم احمدپور – به عنوان نوازنده ی تار – 1390.
  68. آواز دشتی – خواننده : علیرضا پوراستاد – به عنوان نوازنده ی تار – 1389 .
  69. آهنگ دیوار – خواننده : محمد صادق ابوالقاسمی – به عنوان آهنگساز و تنظیم کننده – 1389
  70. آواز ابوعطا و تصنیف بهار دلکش – خواننده : عبدالرضا توکل مقدم – به عنوان نوازنده ی سه تار و تار و بم تار و تنظیم کننده – 1389 خورشیدی – نوازندگان تنبک شایان ریاحی و کمانچه : ایمان ملکی

ویدیو ها ی آموزشی :

فعالیت های گروهی و ارکستری :

  1. 5 آگوست 2011 : نوازنده تار و سرپرست گروه – خواننده : آرزو روشنی ، دف : نوید بهمردی – ایرواین – کالیفرنیا- University Community Association
            4530 Sandburg Way      Irvine, CA 92612-2735
    1375: تکنوازی در ورزشگاه کشوری – در جمع ورزشکاران گروه جاوید (زیر نظر : اکبر مالکی )
  2. 1379-1378 : به عنوان نوازنده بم تار در گروه نوبهار به سرپرستی بهاره فیاضی ( با همکاری مقداد شاه حسینی : تار ، عادل  تاجیک : تنبک ، حسین قاسم زاده : نی ، داوود فیاضی : آواز ) – اجرای برنامه در سالن رودکی تهران ( دو شب )
  3. 1379: اجرای قطعه ی مرثیه در کلاس دکتر آذین موحد ( به عنوان نوازنده تار و آهنگساز ) به همراهی سنتور یاسمن هادی پور
  4. 1380- 1379: به عنوان نوازنده تار در گروه آوای دل به سرپرستی و خوانندگی  رسول کارگشا ( با همکاری سردار محمدجانی : عود ، بابک دانشور : سنتور ، حمید وجدان پاک : نی ، سعید وجدان پاک : دف ، مرحوم پیمان اسماعیلی : تنبک و …) _ اجرای برنامه در قشم ( 14 شب )
  5. همکاری با ارکستر موسیقی نو به رهبری علیرضا مشایخی و شاخه دیگر این ارکستر با نام ارکستر مرکز پژوهش موسیقی معاصر دانشکده هنرهای زیبا  به رهبری علی رادمان در سال 1380 – اجرای برنامه در سالن آوینی و فرهنگسرای هنر ( ارسباران سابق )
  6. 1380-1379: به عنوان نوازنده تار در گروه موسیقی که به همت احمد رضاخواه ( نوازنده سنتور ) تشکیل شده بود  برای اجرای قطعات کردی با خوانندگی محمود دارابی . ( با همکاری برادران ترکاشوند : سازهای کوبه ای ، بابک دانشور : عود و… ) – اجرا در تالار وحدت ، و…  
  7. 1378 : کنسرت دونوازی تار و تنبک با سعید ولی خانی در کرج
  8. اردیبهشت 1380 تا دی ماه 1383 : تاسیس گروه دانشجویان موسیقی هنرهای زیبا  که از سال 1381 نام ” هور بانگ ” را برای خود پذیرفته است با همکاری اشکان سیگارچی و برخی از دانشجویان موسیقی . و حضور در تمرین های منظم و هفتگی به عنوان سرپرست و نوازنده تار و مسئول امور مالی . او برای گروه اساسنامه ای تنظیم نمود و سیستم بسیار منظمی را برای تمرین ها ، اجرا ها ، حضور و غیاب ها ، مسائل مالی و… به وجود آورد . از جمله کنسرت در اردیبهشت 1381 در سالن آوینی دانشگاه تهران در دو بخش چهارگاه و همایون (سرپرست گروه و نوازنده تار : نیما فریدونی ،تار: علی ساجدی صبا،سنتور: اشکان سیگارچی ،تار: سید محمد تقی حسینی ،عود: آرمان سیگارچی ،بم تار: فردیس فیض بخش،تنبک: سعید اشتوی ،کمانچه : محمد باقر زینالی ،کمانچه : رسول عباسی ،آواز : امیر حسین رحمتی ،نی:حسن مکانیکی)و کنسرت خرداد 1383 در تالار دیپلماتیک وزارت امور خارجه ( تهران ) خرداد 1383- تالار دیپلماتیک وزارت امور خارجه -قطعات موسیقی بختیاری و لرستان و کردستان -سرپرست گروه و نوازنده تار : نیما فریدونی،تار: علی ساجدی صبا،سنتور: اشکان سیگارچی،تار: سید محمد تقی حسینی،عود: علی توکلی،بم تار: فردیس فیض بخش،تنبک: سعید اشتوی،کمانچه : محمد باقر زینالی،کمانچه : رسول عباسی،آواز : پروین عالی پور،هم خوان : وحید قربانی ،نی:مجید رهنما)
  9. از 21/ 1/1381 تا 14/5/1381( مدت 28 جلسه 3 ساعته ) : رهبری گروه غیرحرفه ای دانشجویان دانشگاه صنعت آب و برق شهید عباسپور . در این گروه  8 نوازنده سه تار ، 1 ویولن ، 1 کمانچه ، 1 تنبک ، و یک خواننده وجود دارد . این گروه برداشتی از قطعه مرثیه نیما فریدونی که برای دو گروه سه تار و یک گروه آرشه ای و یک خواننده نوشته شده است و همچنین چهارمضراب دشتی نیما فریدونی تنظیم شده برای 2 سه تار و 1 کمانچه را تمرین نمود و کنسرتهایی را در شیراز و تهران برگزار نمود.  
  10. 1385: به عنوان نوازنده ی تار و سرپرست گروه – اجرا در تالار فردوسی دانشگاه تهران – مجید رهنما : نی ، سعید جلالیان : تنبک ، امیر زندی : ویولن و آواز ، حسین قاسم پور: سنتور.
  11. بهمن 1386: به عنوان سرپرست گروه و نوازنده تار ، با همراهی تنبک : علی اکبر خادم و آواز علی امیر قاسمی کنسرتهایی را در کنسرواتوار تفلیس و دانشگاه تکنیک تفلیس اجرا نمود.
  12. بهمن 1390 : به عنوان سرپرست گروه و نوازنده تار ( با همراهی نی : مجید رهنما ،بربت: بهزاد انصاری،آواز : رضا احمدی) کنسرتهایی را در موسسه ملی تحقیقات آتن و هتل پلازای آتن برگزار نمود.
  13. مرداد 1388 – دونوازی تار و تنبک – همراه با ایمان ملکی – ارگ گوگد – گلپایگان – اصفهان
  14. 28 دی 1391 : به عنوان سرپرست گروه و نوازنده تار ( با همراهی کمانچه : ایمان ملکی ، بربت : آریا لطیف پور، آواز : محمود صفی زاده ، تنبک : فواد الهی قمشه ای ) – اجرا در تالار مجموعه فرهنگی برج آزادی – تهران – ایران
  15. 01/06/1393 : به عنوان سرپرست گروه و نوازنده تار ( به همراهی : کمانچه : ایمان ملکی ، آواز : احسان جاودانی ، تنبک : رضا منصوری ) – دستگاه سه گاه – کنسرت در تالار باشگاه صدف نیروی دریایی – مراسم روز پزشک – با حضور فرمانده ی نیروی زمینی
  16. 17/01/1395 : به عنوان سرپرست گروه و نوازنده تار ( به همراهی : کمانچه : ایمان ملکی ، سنتور : محمد تنکابنی ، تنبک : رضا منصوری، دف : راد نکویی ) – آواز بیات اصفهان  – کنسرت در تالار حجاب کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ایران – مراسم روز زن – با حضور وزیر آموزش و پرورش

آوانگاری ها  :

  1. آهنگ ایران ایران ، محمد سریر ، خواننده: محمد نوری ، ترانه سرا : تورج نگهبان ، مهر 1394
  2. آهنگ  بی وفا ، دستگاه سه گاه ، محمد علی قدمی ، اردیبهشت 1394
  3. آهنگ  بوی گل ، دستگاه سه گاه ، محمد علی قدمی ، اردیبهشت 1394
  4. آهنگ  یار گرفته ام بسی  ، دستگاه سه گاه ، محمد علی قدمی ، اردیبهشت 1394
  5. آهنگ  به رخ ماهی  ، دستگاه شور ، محمد علی قدمی ، 1390 خورشیدی
  6. آهنگ  درد جدایی  ، دستگاه شور ، محمد علی قدمی ، 1390 خورشیدی
  7. آهنگ  درویش ، دستگاه شور ، محمد علی قدمی ، 1390 خورشیدی
  8. آهنگ  ای عاقلان  ، دستگاه شور ، محمد علی قدمی ، 1390 خورشیدی
  9. آهنگ  ای دل بلایی  ، دستگاه شور ، محمد علی قدمی ، 1390 خورشیدی
  10. آهنگ  غم عشق  ، دستگاه شور ، محمد علی قدمی ، 1390 خورشیدی
  11. آهنگ  گلچهره  ، دستگاه شور ، محمد علی قدمی ، 1390 خورشیدی
  12. آهنگ  عمر منی   ، دستگاه شور ، محمد علی قدمی ، 1390 خورشیدی
  13. آوانگاری دستگاه شور ، ردیف میرزا عبدالله ، براساس اجرای حسین علیزاده ، به سفارش موسسه ماهور – 1379 خورشیدی

آوانگاری 1 – آواز عراق ماهور – اثر آقا حسینقلی با تار نواخته شده در صفحه – ماهور fa

آوانگاری 2 –  تمرین دشتی – اثر محمدرضا ابراهیمی  – برای تار و سه تار – دشتی mi, la

آوانگاری 3- تصنیف  اندک اندک

اثر شهرام ناظری – بیات ترک  do – 13/11/1380

آوانگاری 4 –  تصنیف سپیده

اثر محمد رضا لطفی – ماهور fa   

آوانگاری 5-  تصنیف فلک

اثر حسین علیزاده –  مقام داد و بیداد re –  تصنیف برای چهار خواننده –  26/5/1380

آوانگاری 6-  سایه روشن

اثر داریوش طلایی – دشتی  la – قطعه ای برای تار – بهار 79

آوانگاری 7 – درآمد ابوعطا

اثر داریوش طلایی – ابوعطا  sol – قطعه ای برای تار – بهار 79

آوانگاری  8 – درآمد و نیشابورک نوا

اثر داریوش طلایی –  نوا sol – قطعه ای برای تار – 28/2/1379

آوانگاری 9 –  تمرین گام

اثر حسین علیزاده و کیوان ساکت –  ماهور do و شور sol – برای تار و سه تار

آوانگاری 10 – تصنیف بیات شیراز

قدیمی ترکی – نت شده از اجرای غلامحسین بیگجه خانی – بیات شیراز  la – مرداد 1381

آوانگاری 11-  تصنیف دلشدگان

اثر حسین علیزاده – عراق ماهور – ماهور  fa – 9/5/1379

آوانگاری 12- هشتی افشار

اثر حسین علیزاده – افشاری   do – قطعه ای برای تار – 10/5/1380

  1. نام این قطعه توسط نیما فریدونی به استاد پیشنهاد شد و ایشان پذیرفتند .
  2. این قطعه در روز 10/5/1380 ساخته و تدریس شده است .

آوانگاری 13-  بداهه نوازی براساس نغمه مخالف سه گاه

اثر حسین علیزاده – سه گاه lap  – 2/3/1379

  1. این بداهه نوازی در کلاس استاد صورت گرفته است .

آوانگاری 14-  مضراب راست کنده دو چپ

اثر حسین علیزاده – سه گاه lap  –

  1. این بداهه نوازی در کلاس استاد صورت گرفته است .

آوانگاری 15- قطعه ای بر اساس پیش زنگوله سه گاه

اثر حسین علیزاده – سه گاه lap – 30/3/1379

آوانگاری  16 – رنگ شهرآشوب سه گاه

اثر حسین علیزاده – سه گاه lap

آوانگاری  17 – رنگ نوا

اثر حسین علیزاده – نوا fa –  

آوانگاری 18-  رنگ نوا

اثر حسین علیزاده – نوا  do

آوانگاری 19- تصنیف کاروان شهید

محمد رضا لطفی – همایون Rep  

تنظیم قطعات سازندگان مختلف :

تن . 1 –  سرور ( هفت ضربی چهارگاه  )

اثر : حسین علیزاده  – چهارگاه do – تنظیم برای تار و سنتور و عود و تار باس و نی و کمانچه – 24/2/1380

تن. 2 –  قطعه ای بر اساس پیش زنگوله چهارگاه

اثر حسین علیزاده – چهارگاه   do – تنظیم برای تار و سنتور و عود و تار باس و نی و کمانچه و آواز –  بهار 1380

تن .3 –  ضربی همایون

اثر محمد تقی حسینی – همایون جدید(فا) – تنظیم برای سه خط

تن . 4 –  تصنیف ای ساربان

اثر فردیس فیض بخش –  شوشتری do – تنظیم برای تار و سنتور و عود و تار باس و نی و کمانچه و آواز – 15/6/1380

تن.  5 – بیداد

اثر پرویز مشکاتیان – بیداد re – تنظیم برای تار – 16/5/1380

تن. 6-  تصنیف فلک

اثر حسین علیزاده –  مقام داد و بیداد re –  تنظیم برای 1 خواننده – 27/4/1379

تن . 7 –  قطعه ای بر اساس پیش زنگوله چهارگاه

اثر حسین علیزاده – چهارگاه   do – تنظیم برای تار و آواز

تن . 8 –  رنگ دشتی

اثر محمد تقی حسینی –  دشتی Re – تنظیم برای 3خط مضرابی ، مضرابی بم ، کششی –  6/6/1381

ج –  آثار شخصی :

کار 1 –  کبود اورنگ بهار

قطعه ای برای تار –  دو مینور – تقدیم به استاد حسین علیزاده – 1376

کار 2 –  رویا

قطعه ای با فرم تصنیف بر اساس شعر رویای فروغ فرخزاد –  بیات اصفهان sol – به یاد فروغ فرخزاد – فروردین 1377

کار 3 –  پوزش

قطعه ای با الهام از فرم تصنیف و چهارمضراب – نهفت نوا با پرده گردانی – برای پوزش از محضر استاد حسین علیزاده –   24/12/1377

کار 4-   دوست داشتن عیب نیست ! ( چهار مضراب ماهور )

قطعه ای با ریتم های ترکیبی و مختلط با الهام از فرم چهارمضراب  برای تار – ماهور do – هدیه ای به صبا نصیری – 2/8/1378

کار 5 –  مرثیه ( آ )

قطعه ای با الهام از فرم تصنیف برای سنتور و تار و آواز  – دشتی re – بر اساس شعری از ابوسعید ابوالخیر – هدیه ای برای دکتر آذین موحد –  16/9/ 1378

کار 6-   چیزی در حجاز

قطعه ای با الهام از فرم پیش درآمد برای تار  – حجاز ابوعطا do – برای نورالدین تقی زاده – 3/10/1378

کار 7 –  مقدمه اصفهان

قطعه ای آوازی برای تار – بیات اصفهان do –  هدیه ای به سارا ثروتی – 23/2/1380

کار 8 – رنگ افشاری

رنگی برای تار و سه تار – افشاری do با پرده گردانی به افشاری sol و بیات ترک do – هدیه ای برای فردیس فیض بخش –  اردیبهشت 1380

کار 9 – که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکلها ( آ )

قطعه ای برای سنتور و تار و کمانچه و نی –  چهارگاه do – هدیه ای برای اشکان سیگارچی – اردیبهشت   1380

کار 10- که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکلها ( ب )

تنظیم کار 9 برای تار – چهارگاه do  – 1381

کار 11-  مرثیه ( ب )

قطعه ای براساس کار 5 برای دو سه تار و کمانچه و آواز –  دشتی re – 10/2/1381

کار 12- مرثیه ( پ )

قطعه ای براساس کار 5 و 11 برای سنتور ،  3 تار ، رباب ، عود ، بم تار ، قیچک آلتو ، 2 کمانچه  ، آواز ، تنبک، نی که به عنوان پایان نامه دوره کارشناسی ارائه شد .  – دشتی re – هدیه ای برای علی ساجدی صبا

کار 13- چهارمضراب دشتی ( آ )

قطعه ای براساس کار 4 برای دو سه تار و کمانچه – دشتی re –  مرداد 1381- هدیه ای برای مریم اسماعیلی ها

کار 14- چهارمضراب دشتی ( ب )  

قطعه ای براساس کار 13 برای  5 خط مضرابی 1 ، مضرابی 2 ، مضرابی بم ، کششی ، تنبک  – دشتی re – مرداد 1381- هدیه ای برای ارشد تهماسبی

کار 15-  چهارمضراب دشتی (پ)  

قطعه ای براساس کار 13 برای تار تنها –  دشتی re – شهریور 1381

کار 16- خواب

قطعه ای برای پیانو – C – جولای 2005- هدیه ای به هاسمیک آریان کوچک

کار 17 – شیراز

قطعه ای برای پیانو- جولای 2005

فعالیت های تکنوازی :

  1. در قالب کنسرتهای تجربی ، برنامه های مختلف و… در سالن آوینی دانشکده هنرهای زیبا و  دانشکده های دانشگاه تهران ، خوابگاه دختران و خوابگاه متاهلین دانشگاه تهران ، دبستان شهید علیپور و…
  2. روسیه – مسکو- خانه ی نقاشان روسیه – با همکاری رایزنی فرهنگی ایران در مسکو (با حضور سفیر وقت آقای انصاری و چند تن از موسیقیدانان روسیه از جمله خانم ها : گولتگین شمیلی و تامیلا جانی زاده)– در دستگاه شور -به همراهی آواز حسین نورشرق- ژوئن 2005
  3. روسیه –جمهوری تاتارستان- قازان- موزه ی ملی قازان(هفته ی فرهنگی ایران در مسکو) – با همکاری رایزنی فرهنگی ایران در مسکو – به مدت 4 روز – بداهه نوازی در دستگاه ها و آوازهای مختلف – 5 سپتامبر 2005 تا 9 سپتامبر 2005

آثار تکنوازی ضبط شده:

  1. کتاب دوم دستور مقدماتی تار و سه تار هنرستان ملی – روح الله خالقی – اجرا با سه تار : نیما فریدونی – یک لوح فشرده ( به سفارش انتشارات سرود – شهریور 1393)- استودیو آوای همنواز آریا – صدابردار : ایمان ملکی – میکس : امیر صابونچی – مسترینگ : نیما فریدونی  ( هیات بررسی و ممیزی وزارت ارشاد جهت دریافت مجوز انتشار آلبوم های کتاب هنرستان نوشتند : از آنجا که این مجموعه ها بیشتر توسط استادان هوشنگ ظریف و حسین علیزاده ضبط شده و در دسترس عموم قرار دارد نیازی به ضبط مجدد آنها نیست ! )
  2. کتاب دوم دستور مقدماتی تار و سه تار هنرستان ملی – روح الله خالقی – اجرا با سه تار : نیما فریدونی – یک لوح فشرده ( به سفارش انتشارات سرود – مرداد 1393)- استودیو آوای همنواز آریا – صدابردار : ایمان ملکی – میکس : امیر صابونچی – مسترینگ : نیما فریدونی
  3. کتاب اول  دستور مقدماتی تار و سه تار هنرستان ملی – روح الله خالقی – اجرا با تار : نیما فریدونی – یک لوح فشرده ( به سفارش انتشارات سرود – تیر 1393)- استودیو آوای همنواز آریا – صدابردار : ایمان ملکی – میکس : امیر صابونچی – مسترینگ : نیما فریدونی
  4. کتاب اول  دستور مقدماتی تار و سه تار هنرستان ملی – روح الله خالقی – اجرا با سه تار : نیما فریدونی – یک لوح فشرده ( به سفارش انتشارات سرود – تیر 1393)- استودیو آوای همنواز آریا – صدابردار : ایمان ملکی – میکس : امیر صابونچی – مسترینگ : نیما فریدونی
  5. کتاب اول آموزش سه تار – جلال ذوالفنون – سه تار : نیما فریدونی – یک لوح فشرده ( به سفارش علیرضا صیاد ) – استودیو آوای همنواز ( بهار 1391)
  6. جواب آواز عبدالله دوامی (اجرای کامل ردیف عبدالله دوامی) ویرایش دوم  – نوشته ی : نیما فریدونی – اجرا با سه تار : نیما فریدونی- در سه لوح فشرده- استودیو آوای همنواز آریا- ( انتشار یافته توسط موسسه ی آوای همنواز )-1388
  7. جواب آواز عبدالله دوامی (اجرای کامل ردیف عبدالله دوامی) ویرایش دوم  – نوشته ی : نیما فریدونی – اجرا با تار : نیما فریدونی- در سه لوح فشرده- استودیو آوای همنواز آریا- ( انتشار یافته توسط موسسه ی آوای همنواز )-1388
  8. دستور ابتدایی سه تار – حسین علیزاده –  اجرا با سه تار : نیما فریدونی- در دو لوح فشرده (2 سی دی)- استودیو هوربانگ – بهار 1382
  9. دستور ابتدایی سه تار – حسین علیزاده – اجرا با تار : نیما فریدونی – در دو لوح فشرده- استودیو هوربانگ- بهار 1382
  10. تصانیف و قطعات دوره ابتدایی  – اجرا با تار : نیما فریدونی – در یک لوح فشرده- استودیو هوربانگ-خرداد 1382
  11. تصانیف و قطعات دوره ابتدایی  – اجرا با سه تار : نیما فریدونی- در یک لوح فشرده- استودیو هوربانگ- خرداد 1382
  12. دستور متوسطه ی تار و سه تار– حسین علیزاده – اجرا با تار : نیما فریدونی- در سه لوح فشرده- استودیو هوربانگ-فروردین 1383
  13. دستور متوسطه ی تار و سه تار– حسین علیزاده – اجرا با سه تار : نیما فریدونی- در سه لوح فشرده- استودیو هوربانگ-فروردین 1383
  14. جواب آواز عبدالله دوامی (اجرای کامل ردیف عبدالله دوامی)- نوشته ی : نیما فریدونی – اجرا با سه تار : نیما فریدونی- در سه لوح فشرده- استودیو هوربانگ- ( انتشار یافته توسط انتشارات پارت)-ویرایش 1- 1384 خورشیدی
  15. جواب آواز عبدالله دوامی(اجرای کامل ردیف عبدالله دوامی)- نوشته ی : نیما فریدونی – اجرا با تار : نیما فریدونی- در سه لوح فشرده- استودیو هوربانگ – ( انتشار یافته توسط انتشارات پارت)- ویرایش 1- 1384 خورشیدی
  16. مجموعه هم سازها ( 49 قطعه ی قدیمی برای تار وسه تار ) – به کوشش محمد رضا ابراهیمی و علی صمدپور – اجرا با تار: نیما فریدونی-در سه لوح فشرده- استودیو هوربانگ – 1383
  17. مجموعه هم سازها ( 49 قطعه ی قدیمی برای تار وسه تار ) – به کوشش محمد رضا ابراهیمی و علی صمدپور – اجرا با سه تار: نیما فریدونی- در سه لوح فشرده- استودیو هوربانگ – 1383
  18. همنوازی سه تار در دستگاه نوا : حوالی 1374 – صدابردار : توماج ( مزدک) احمدی
  • همچنین یک سی دی از اجرای بخشی از هنرآموزان نیما فریدونی زیر نظر او تهیه گردید: سالنامه هنرجویان هوربانگ ، ویژه تار و سه تار – به کوشش نیما فریدونی – استودیو هوربانگ

در مورد نیما فریدونی در مجلات یا روزنامه ها  :  

  1. روزنامه جام جم – شنبه 03/08/1393- صفحه 8 ( موسیقی ) – نقدی بر آلبوم جواب آواز دوامی اجرا با تار نیما فریدونی – نوشته : گلنوش ملایری
  2. مصاحبه با نیما فریدونی در مجله ی کتاب هفته – عنوان: پرهیز از پیچیده گویی : گفت و گو با نیما فریدونی ، نویسنده و نوازنده / سمیه قاضی زاده
  3. در کتاب سال موسیقی  1394 ( سالنامه موسیقی ) – نوشته ی حمیدرضا عاطفی – سالروز تولد نیما فریدونی ثبت گردید.

کتاب ها  :

  1. کتاب جواب آواز عبدالله دوامی– ( پایان نگارش : آبان 1383) – تهران – انتشارات پارت – زمستان 1384
  2. تجزیه و تحلیل ردیف آوازی استاد عبدالله دوامی – ( پایان نگارش : آبان 1383)- تهران – انتشارات پارت – زمستان 1384
  3. هفت آهنگ 1 – 7 قطعه برای تار و سه تار – تهران – انتشارات پارت – 1386
  4. پروژه ای را با هدف آنالیز  و تلخیص به روش علمی ردیف میرزا عبدالله، شیوه ی بداهه نوازی براساس ردیف  و تدوین تئوری جامع موسیقی ایرانی از تابستان سال 1381 آغاز نموده و در دست تدوین است.
  5. ردیف میرزا عبدالله ، براساس اجرای حسین علیزاده ، به سفارش موسسه ماهور – 1379 خورشیدی ( این مجموعه به دلیل انصراف موسسه ی ماهور از ادامه کار متوقف گردید و تنها دستگاه شور توسط نیما فریدونی آوانگاری و آماده گردیده است. )
  6. در حال تدوین و نگارش دوره چهار جلدی دستور دوتار خراسان با همکاری سعید تهرانی زاده می باشد.

مقالات موسیقی :

  1. ردیف آوازی عبدالله دوامی – منتشر شده در فصلنامه ی موسیقی کرشمه سال اول شماره 1- تابستان 1383

مقالات طنز موسیقایی:

  1. شرح احوالات یک موسیقاجو – منتشر شده در فصلنامه موسیقی ماهور سال اول شماره 4 – تابستان 1378 – تهران
  2. اندر قضایای موزیک مدنی – منتشر شده در فصلنامه موسیقی ماهور سال دوم  شماره 8 – تابستان 1379 – تهران

آثار آهنگسازی  :

  1. قطعه ی جان  – شعر از مولانا – 1380

آثار ضبط شده گروهی و ارکستری ( آهنگساز : نیما فریدونی )  :

  1. قطعه ی بم  : اجرا گروه هوربانگ – حوالی سال 1381- استودیو خصوصی گروه هوربانگ – ( تار : نیما فریدونی ، کمانچه آلتو : محمد باقر زینالی ، نی : مجید رهنما)
  2. قطعه ی مرثیه : اجرا گروه هوربانگ – حوالی سال 1381 – استودیو خصوصی گروه هوربانگ – این قطعه دوبار و هر بار بخشی از کل اثر ضبط گردید.
  3. قطعه ی که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکلها – حوالی سال 1380 – یک بار در استودیو درویش خان مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایران و بار دوم  استودیو خصوصی گروه هوربانگ
  4. چهارمضراب دشتی : اجرا گروه هوربانگ – حوالی سال 1381 – استودیو خصوصی گروه هوربانگ
  5. دو نوازی همایون : اجرا با تار : نیما فریدونی و سید محمد تقی حسینی – حوالی سال 1382- استودیو خصوصی گروه هوربانگ

همکاری در تهیه ی کتاب های موسیقی :

  1. ویرایش کتاب آموزش ویولن ( ویژه ی کودکان ) – نوشته ی ایمان ملکی – انتشارات سرود – 1393
  2. ویرایش کتاب آموزش دف – نوشته ی ایمان ملکی – انتشارات فرهنگ و هنر – 1393
  3. در تابستان 1379 به دعوت استاد حسین علیزاده در تصحیح کتاب دوره ی متوسطه ی دستور  تارو سه تار ایشان با فریبرز عزیزی همکاری نمود و تلاشهای جدی و بی دریغ او موجب تحسین آن گرانقدر شد و در مقدمه ی کتاب آن را کتبا اظهار نمود.
  4. آوانویسی رایانه ای کتاب ردیف میرزا عبدالله برای سنتور – نوشته ی : شهاب منا – به سفارش انتشارات ماهور – سیما فریدونی در انجام این کار همکاری شایانی نموده است.- 1382
  5. آوانویسی رایانه ای کتاب دستور دوتار – نوشته ی : نبی احمدی  – به سفارش : انتشارات سرود – 1384
  6. آوانویسی رایانه ای کتاب نغمه های مازندران – نوشته ی : نبی احمدی  –به سفارش : انتشارات سرود – 1384
  7. آوانویسی رایانه ای کتاب ردیف میرزا حسینقلی – نوشته ی : نبی احمدی  –به سفارش : انتشارات سرود – (با همکاری سیما فریدونی ) 1384

همکاری در تهیه ی مقالات موسیقی :

  1. نمودار نام پرده ها در کوکهای مختلف سه تار | تدوین آرین عطایی | زیر نظر نیما فریدونی | دی ماه 1394

مشارکت در برگزاری مراسم هنری و موسیقایی :

  1. سخنرانی استاد حسین علیزاده – دانشکده ی هنرهای زیبا دانشگاه تهران – 2 تیر 1378 – به عنوان مدیر برنامه ( مدیر مرکز موسیقی تجربی دانشگاه تهران )

قطعه ی ایران ، خواننده : وحید

تاریخ آغاز تدریس تار و سه تار : سال 1377

مکان های تدریس:

  1. کارگاه موسیقی هوربانگ ( کلاس شخصی) : واقع در کوی دلپسند شماره 6 تهران ( از سال 1377 تا 1384)
  2. کاخ نیاوران- کلاسهای آزاد هنر- ( از 18/10/1379- تا مهر ماه  1381) – ترک تدریس در این مجموعه به دلیل بی ثمر بودن کار تدریس از مهرماه 1381 و دعوت از دوست هنرمند آقای محمد تقی حسینی برای ادامه کار (در مدت تدریس در این مجموعه حتی یک نفر هنرجوی خوب تربیت نشد که توانسته باشد دوره ی ابتدایی را به اتمام برساند.)
  3. گروه موسیقی دانشکده ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران: به دانشجویان رشته های مختلف  ( از سال 1378 تا 1379)- ( که تا سال 1379 بیشتر ادامه نداشت . به دلیل اینکه محیط برای آموزش مناسب نبود . )
  4. کلاسهای اداره ی فرهنگی و فوق برنامه ی دانشگاه علوم پزشکی تهران : خیابان قدس ( از نیمه ی دی ماه 1380 تا مهرماه 1381)- ترک تدریس در این مجموعه به دلیل عدم حاکمیت فرهنگی در آن و شکل بازاری پیدا کردن کلاسها از شهریور 1381 و دعوت از یکی از شاگردان دوره ی عالی خود به نام شاهرخ  شیران جهت تدریس ( اما بعدا به دلایلی به جای ایشان از سید محمد تقی حسینی درخواست نمود.)
  5. کنسرواتوار موسیقی چایکوفسکی مسکو (روسیه) – دپارتمان موسیقی خارجی – زیر نظر خانم مارگاریتا کارتاگینا – آموزش موسیقی ایرانی و ردیف ایرانی و ساختار دانگ ها به دانشجویان رشته اتنوموزیکولوژی – سال 2005 میلادی
  6. آموزشگاه موسیقی چگک  (به مدیریت نیما فریدونی ) : واقع در تهران خیابان امیرنیا ، ساختمان شقایق واحد 10(سال 1384)
  7. آموزشگاه موسیقی طرب ( به مدیریت مشترک نیما فریدونی و علی غفاری ) : واقع در تهران خیابان امیرنیا، ساختمان شقایق واحد 10 (از سال 1385 تا 1386)
  8. آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی : واقع در تهران ، خیابان دولت ، نبش کوچه نوباوه ، پلاک 14 واحد 3 ( 1386)
  9. آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی : واقع در تهران ، خیابان دولت ، شماره 37 واحد 2 ( از 1387 تا 1391(
  10. آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی : واقع در تهران ، میدان بهشتی ، خیابان ابوالحسنی ، شماره 18 واحد 3 ( از 1387 تا کنون )
  11. آموزشگاه موسیقی آوای همنواز : واقع در تهران ، خیابان اختیاریه جنوبی ، کوچه نگار ، ساختمان شماره 2 ، واحد 19
  12. آموزشگاه موسیقی آوای همنواز : واقع در تهران ، خیابان دولت ، خیابان مفاخری ، کوچه نورس ، بن بست آزادی شماره 6 – از دی ماه 1393

روش تدریس :    

  1. برای هنرجویان مبتدی با  کتاب – نواختن جزء به جزء درسها برای هنرجو و تکرار آن توسط ایشان در هر جلسه و توضیحات کامل هر درس . در کلاس ها بنا به ضرورت روش های بداهه نوازی بر پایه گوشه ها همچنین بداهه نوازی در وزن های مختلف بیان می شود . و درباره ارتباط گوشه ها و تئوری و دانگ شناسی موسیقی ایرانی مطالبی گفته می شود .
  2. روش سینه به سینه برای شاگردان دوره متوسطه و بالاتر با بهره گیری از کتاب و نوار .
  3. تغییر بیان ، رپرتوار آموزشی ، مقدار درس و … با توجه به روحیات هر هنرجو .
  • برای نخستین بار سیستم دقیقی را برای کنترل و ارزشیابی هنرجویان و نمودار پیشرفت آنها تهیه نمود . برای هر هنرجو در هر ترم برگه ایست که رخداد های هر جلسه در آن یادداشت می گردد .
  • در مرداد سال 1381 لیستی را با توجه به تجربیات شخصی به عنوان رپرتوار آموزشی تار و سه تار تهیه  کرد که برای تربیت هنرجویان در چهار دوره ی ابتدایی ، متوسطه ، عالی و ممتاز لازم و کافی است . این رپرتوار ضمن ترتیب کردن درسها و قطعات، سیر پیشرفت هنرجویان را نمایان می کند . در دوره ی ابتدایی قطعات کتاب دستور سه تار حسین علیزاده و 28 قطعه و تصنیف در نظر گرفته شده است . در دوره ی متوسطه قطعات درویش خان ، ردیف میرزا عبدالله ، کتاب دوره ی متوسطه دستور تار و سه تار حسین علیزاده و جزوه های هم ساز تنظیم شده است . در دوره ی عالی ردیف دوره عالی شهنازی ، ده قطعه های حسین علیزاده و یک سری قطعات سازی در نظر گرفته شده است و در نهایت برای دوره ی ممتاز ردیف آوازی عبدالله دوامی تدریس می گردد.
  1. کلاس شخصی او که در پاسدارن تهران واقع بود ، رسما از مهرماه 1381 به نام کارگاه موسیقی هوربانگ  نامگذاری شد و از دی ماه 1383 با جدایی از گروه موسیقی هوربانگ ، این نام را از کارگاه خود برداشت. این کلاسها تا سفر به مسکو برای ادامه ی تحصیل در کنسرواتوار دولتی شهر مسکو به نام پیتر ایلیچ چایکوفسکی در تابستان سال 1384 برابر با می 2005 میلادی ادامه داشت. (دو جلسه از این کلاس ها به لطف وحید قربانی در طبقه ی پایین منزل او در شهرک نفت تهران تشکیل گردید.)
  • کلاس شخصی او جدی ترین و پر بار ترین و مثبت ترین کلاسهای او است . گاه هنرجویانی بدون پرداخت شهریه از کلاسهای او استفاده کرده اند و می کنند . و در آیین نامه تیرماه 1381 آمده است :
  • یک یا چند جلسه از جلسات کلاس برای هنرجویان منظم و ممتاز هر ترم به صورت رایگان ارائه می شود . نخستین فردی که این رتبه را کسب نمود مانی کاکاوند بود .
  • آموزشگاهها به دلایل مختلف توان تربیت هنرجویان را از نیمه ی دوره ی متوسطه سخت می نمایند . به همین دلیل تصمیم گرفت تا جایی که بتواند از تدریس در این مکانها خودداری نماید . از این رو دعوت آرش نقوی دبیر کانون موسیقی دانشگاه شهید عباسپور مبنی بر تدریس موسیقی در آن دانشگاه و احمد امیر فخریان مبنی بر تدریس ساز در آموزشگاه  تازه تاسیس در دامغان و همچنین معصومه پاچیده مسئول کلاسهای فوق برنامه ی دانشگاه تهران مبنی بر تدریس ساز در آن کلاسها را نپذیرفت .
  • برنامه ای  که برای کلاسهای دسته جمعی مد نظر او است بدین شرح است :
  1. هردو هفته 1 بار تشکیل شوند .
  2. برنامه تمرین گروهی 5/1 ساعت
  3. برنامه دوره ی ردیف 1 ساعت
  4. برنامه نواختن قطعات سنتی یک خطی با هم 1 ساعت
  5. کنسرت ( یا پژوهش ) هنرجویان از 10 دقیقه تا نیم ساعت
  6. ایجاد صندوق برای پرداخت شهریه و حق عضویت این کلاسها و استفاده برای وام دادن به اعضاء و تهیه آرشیو برای کلاس، مایحتاج و هزینه های مختلف
  7. ایجاد تجربه ی آهنگسازی در بین هنرجویان
  8. گسترش تحقیقات و پژوهش ها
  9. دعوت خانواده ها برای دیدن کنسرت ها و فروش بلیط
  • کار صدابرداری و تجربه هایی در محور آن : از شهریور ماه 1381 .
  • جدولی را در اسفند 1381 به نام جدول پیگیری تمرینات تار و سه تار ایجاد نمود که برنامه ی تمرین خود را منظم نماید.
  • جداولی را به عنوان جدول مشخصات قطعه ی صدابرداری شده و جزئیات ضبط برای صدابرداری ها تهیه کرد .  

مجموعه آثار موسیقی نیما فریدونی( آهنگسازی ها و تنظیم ها)1384-1377 خورشیدی تهران – ایران
Nima Fereidooni `sMusical Works(Composing-Arranging)1998-Aprill 2005Tehran-Iran

زندگی نامه :

Biography:

  • نام : نیما فریدونی
  • Name: Nima Fereidooni
  • نام پدر : محمد
  • Father `s name: Mohammad Fereidooni
  • تولد : تهران – ایران – 7/3/1359 خورشیدی
  • Born: Tehran-Iran-28-May-1980
  • آغاز فعالیت موسیقی :
  1. تابستان 1370: فراگیری تنبک نزد حمید سعیدی به مدت 10 جلسه
  2. مرداد 1374- فراگیری تار وسه تار
  • Beginning of music learning :

1.     Summer of 1991:learning Tonbak with Hamid Saidi for 10 sessions

2.     July 1995 :start to learn Tar and Setar

·    استادان در زمینه ی ساز تخصصی : نبی احمدی – محمد رضا ابراهیمی – فریبرز عزیزی- علی اصغر بیانی – زیدالله طلوعی- كيوان ساكت – داریوش پیرنیاکان – داریوش طلایی – حسین علیزاده

·       Music teachers : Nabi Ahmadi-Mohammad Reza Ebrahimi-Fariborz Azizi-Ali Asghar Bayani-Zeidollah Toluene-Keivan Saket-Dariush Pirniakan-Dariush Talaee-Hossein Alizadeh

·       تحصیلات : دانش آموخته ی مقطع کارشناسی رشته ی موسیقی از  دانشکده ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران (1377-1381 خورشیدی)

·    Educations : a music graduated of Music department of Fine Arts faculty of Tehran university-Tehran-Iran with Licentiate`s degree

·    استادان در دانشگاه : مجید کیانی – دکتر آذین موحد – دكتر خسرو مولانا – دکتر شاهین فرهت – علیرضا مشایخی – ساسان فاطمی – هومان اسعدی – درویش رضا منظمی

·    Professors in university : Majid Kiani-Dr. Azin Movahhed-Dr. Khosro Molana-Dr. Shahin Farhat-Alireza Mashayekhi-Sasan Fatemi-Hooman Asadi-Darvish Reza Monazzami

·    عنوان پایان نامه : قطعه ای برای سازهای ملی

·    Thesis title: A Piece for national music instrument

·       فعالیت های گروهی و ارکستری :

·       Orchestral works and concerts:

  • 1379-1378 : به عنوان نوازنده بم تار در گروه نوبهار به سرپرستی بهاره فیاضی – اجرای برنامه در سالن رودکی تهران
  • 1999-2000 : As a Bamtar player in “Nobahar” group-Supervisor:Bahareh Fayazi-Concert is performed in Roodaki hall-Tehran-Iran
  • 1380- 1379: به عنوان نوازنده تار در گروه آوای دل به سرپرستی و خوانندگی  رسول کارگشا _ اجرای برنامه در قشم
  • 2000-2001 : As a Tar player in “Avaye del” group-Supervisor: Rasool Kargosha-Concert is performed  in Qeshm-Iran
  • همکاری با ارکستر موسیقی نو به رهبری علیرضا مشایخی و شاخه دیگر این ارکستر با نام ارکستر مرکز پژوهش موسیقی معاصر دانشکده هنرهای زیبا  به رهبری علی رادمان در سال 1380 – اجرای برنامه در سالن آوینی و فرهنگسرای هنر ( ارسباران سابق )
  • Cooperation with “New Music” orchestra – Conductor: Ali Reza Mashayekhi
  • 2001: Az a Tar player and solist in “Contemporary music Investigation centre of fine art faculty“ orchestra –conductor : Ali Radman-Concert is performed in Avini hall and Art hall-Tehran-Iran
  • 1380-1379: به عنوان نوازنده تار در گروه موسیقی کردی به سرپرستی احمد رضاخواه  – اجرا در تالار وحدت و…
  • 2000-2001 : Az a Tar player in Kurdish music group-Supervisor : Ahmad Reza khah- Concert is performed in Vahdat hall-Tehran-Iran
  • از 21/ 1/1381 تا 14/5/1381( مدت 28 جلسه 3 ساعته ) : رهبری گروه موسیقی دانشجویان دانشگاه صنعت آب و برق شهید عباسپور- اجرا در شیراز و تهران .
  • 10 April- Aug. 2002 : Conducting of “Senate ab o bargh university students” music group-Concert in Shiraz & Tehran
  • اردیبهشت 1380 تا 1384 : تأسیس و سرپرستی گروه ” هور بانگ ” – برگزاری حدود 40 برنامه در دانشگاههای تهران و شهرستان ها
  • April 2001-2005:  Establishing & Conducting  of “Hoorbang” group-above 40 concerts in Iran universities

·       مجموعه آثار :

·       Musical works:

Ø     آوانگاری و ثبت موسیقی به خط نت :

Ø  Transcriptions :

o      آوانگاری 1 – آواز عراق ماهور

اثر آقا حسینقلی با تار نواخته شده در صفحه – ماهور F

o   Transcription 1- Avaze Aragh  e Mahur

Is played by  Mirza Hosseingholi-Mahur F

o      آوانگاری 2 –  تمرین دشتی

اثر محمدرضا ابراهیمی  – برای تار و سه تار – دشتی E, A   

o   Transcription 2- Dashti practice

Work of Mohammad Reza Ebrahimi-for Tar & Setar-Dashti A,E

o      آوانگاری 3- تصنیف  اندک اندک

اثر شهرام ناظری – بیات ترک  C – 13/11/1380

o   Transcription 3- Andak Andak

Work of Shahram Nazeri-Bayat Tork C -2001

o      آوانگاری 4 –  تصنیف سپیده

اثر محمد رضا لطفی – ماهور F   

o   Transcription 4- Sepideh

Work of Mohammad Reza Lotfi- Mahur F

o      آوانگاری 5-  تصنیف فلک

اثر حسین علیزاده –  مقام داد و بیداد D –  تصنیف برای چهار خواننده –  26/5/1380

o   Transcription 5- Falak

Work of Hossein Alizadeh – Dad o Bidad D – Music for 4 Singer-2001

o      آوانگاری 6-  سایه روشن

اثر داریوش طلایی – دشتی  A – قطعه ای برای تار – بهار 79

o   Transcription 6- Saye rowshan

Work of Dariush Talaee-Dashti A- a piece for Tar- 2000

o      آوانگاری 7 – درآمد ابوعطا

اثر داریوش طلایی – ابوعطا  G – قطعه ای برای تار – بهار 79

o   Transcription 7- Daramade Abuata

Work of Dariush Talaee- Abuata G- a piece for Tar- Spring of 2000

o      آوانگاری  8 – درآمد و نیشابورک نوا

اثر داریوش طلایی –  نوا G – قطعه ای برای تار – 28/2/1379

o   Transcription 8- Daramad va Neyshaburak Nava

Work of Dariush Talaee- Nava G-a piece for Tar – 2000

o      آوانگاری 9 –  تمرین گام

اثر حسین علیزاده و کیوان ساکت –  ماهور C و شور G – برای تار و سه تار

o   Transcription 9- Gaam practice

Work of Hossein Alizadeh –Mahur C & Shur G-for Tar & Setar

o      آوانگاری 10 – تصنیف بیات شیراز

قدیمی ترکی – نت شده از اجرای غلامحسین بیگجه خانی – بیات شیراز  A – مرداد 1381

o   Transcription 10- Bayat shiraz

Turkish Folk music-notation from Gholam Hossein Bigje khani performance-Bayat shiraz A-2002

o      آوانگاری 11-  تصنیف دلشدگان

اثر حسین علیزاده – عراق ماهور – ماهور  F – 9/5/1379

o   Transcription 11- Del shodegan

Work of Hossein Alizadeh-Aragh Mahur-Mahur F-2000

o      آوانگاری 12- هشتی افشار

اثر حسین علیزاده – افشاری   C- قطعه ای برای تار – 10/5/1380

o   Transcription 12- Hashti Afshar

Work of Hossein Alizadeh – Afshari C-A piece for Tar- 2001

o      آوانگاری 13-  بداهه نوازی براساس نغمه مخالف سه گاه

اثر حسین علیزاده – سه گاه A  – 2/3/1379

o   Transcription 13- Improvisation in Naghme of Mokhalef e Segah

Work of Hossein Alizadeh – Segah A -2000

o      آوانگاری 14-  مضراب راست کنده دو چپ

اثر حسین علیزاده – سه گاه A    

o   Transcription 14-Mezrab Rast kandeh do chap

Work of Hossein Alizadeh – Segah A

o      آوانگاری 15- قطعه ای بر اساس پیش زنگوله سه گاه

اثر حسین علیزاده – سه گاه A – 30/3/1379

o   Transcription 15- A piece in Pish zangoole Segah

Work of Hossein Alizadeh – Segah A -2000

o      آوانگاری  16 – رنگ شهرآشوب سه گاه

اثر حسین علیزاده – سه گاه A

o   Transcription 16- Renge Shahrashoob

Work of Hossein Alizadeh – Segah A -2000

o      آوانگاری  17 – رنگ نوا

اثر حسین علیزاده – نوا F

o   Transcription 17- Renge Nava

Work of Hossein Alizadeh –Nava F

o      آوانگاری 18-  رنگ نوا

اثر حسین علیزاده – نوا  C

o   Transcription 18- Renge Nava

Work of Hossein Alizadeh –Nava C

o      آوانگاری 19- تصنیف کاروان شهید

محمد رضا لطفی – همایون D  

o   Transcription 19- Karvan e shahid

Work of Mohammad Reza Lotfi-Homayoon D  

v    ( لیست آثار آهنگسازی و تنظیم در انتها آمده است.)

v  List of composing & arranging works will become later.

·       فعالیت های تکنوازی :

·       Activities as a soloist:

o      در قالب کنسرتهای تجربی ، برنامه های مختلف و… در سالن آوینی دانشکده هنرهای زیبا و  دانشکده های دانشگاه تهران و…

o   In the form of experimental concerts, different programs etc in Avini Hall(faculty of fine arts) and the other concert halls of Tehran university & etc

·       آثار ضبط شده :

·       Audio works (Recorded in sound studio):

Ø     در قالب تکنوازی :

Ø  Solo:

o      دستور ابتدایی سه تار  – حسین علیزاده – اجرا با سه تار : نیما فریدونی (2 لوح فشرده)

o   Setar Teaching Methodology-An Elementary Course- by Hossein Alizadeh-Performance by Setar:Nima Fereidooni (2 cds)

o      دستور ابتدایی سه تار  – حسین علیزاده – اجرا با تار : نیما فریدونی (2 لوح فشرده)

o   Setar Teaching Methodology-An Elementary Course- by Hossein Alizadeh-Performance by Tar:Nima Fereidooni (2 cds)

o      تصانیف و قطعات دوره ابتدایی  – اجرا با تار : نیما فریدونی (1 لوح فشرده)

o   Pieces of Elementary course – Performance by Tar:Nima Fereidooni (1 cd)

o      تصانیف و قطعات دوره ابتدایی  – اجرا با سه تار : نیما فریدونی (1 لوح فشرده)

o   Pieces of Elementary course – Performance by Setar:Nima Fereidooni (1 cd)

o      دستور متوسطه ی تار و سه تار  – حسین علیزاده – اجرا با تار : نیما فریدونی (3 لوح فشرده)

o   Tar & Setar Teaching Methodology-An Intermediate Course- by Hossein Alizadeh-Performance by Tar:Nima Fereidooni (3 cds)

o      دستور متوسطه ی تار و سه تار  – حسین علیزاده – اجرا با سه تار : نیما فریدونی (3 لوح فشرده)

o   Tar & Setar Teaching Methodology-An Intermediate Course- by Hossein Alizadeh-Performance by Setar:Nima Fereidooni (3 cds)

o      جواب آواز عبدالله دوامی- نوشته ی : نیما فریدونی – اجرا با سه تار : نیما فریدونی(3 لوح فشرده)

o   The Vocal Radif of Traditional Iranian Music According to the version of Abdollah Davami-by Nima Fereidooni- Performance by Setar:Nima Fereidooni (3 cds)

o      جواب آواز عبدالله دوامی 1- نوشته ی : نیما فریدونی – اجرا با تار : نیما فریدونی (3 لوح فشرده)

o   The Vocal Radif of Traditional Iranian Music According to the version of Abdollah Davami-by Nima Fereidooni- Performance by Tar:Nima Fereidooni (3 cds)

o      مجموعه هم سازها  ( 49 قطعه ی قدیمی برای تار وسه تار ) – به کوشش محمد رضا ابراهیمی و علی صمدپور – اجرا با تار: نیما فریدونی (3 لوح فشرده)

o   Hamsazha (49 Traditional pieces for Tar & Setar ) –by Mohammad Reza Ebrahimi & Ali Samad pour-  Performance by Tar:Nima Fereidooni (3 cds)

o      مجموعه هم سازها  ( 49 قطعه ی قدیمی برای تار وسه تار ) – به کوشش محمد رضا ابراهیمی و علی صمدپور – اجرا با سه تار: نیما فریدونی (3 لوح فشرده)

o   Hamsazha (49 Traditional pieces for Tar & Setar ) –by Mohammad Reza Ebrahimi & Ali Samad pour-  Performance by Tar:Nima Fereidooni (3 cds)

Ø     در قالب گروه نوازی :

Ø  Orchestral (National Instruments):

o      قطعه بم – اثر نیما فریدونی – اجرای گروه هوربانگ

o   “Bam”-Composed by Nima Fereidooni-Performance by Hoorbang music group

o      قطعه ی مرثیه- اثر نیما فریدونی –  اجرای گروه هوربانگ

o   “Marsieh”- Composed by Nima Fereidooni-Performance by Hoorbang music group

o      قطعه ی که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکلها – اثر نیما فریدونی –  اجرای گروه هوربانگ

o   “Ke eshgh asan nemood aval vali oftad moshgelha”- Composed by Nima Fereidooni-Performancie by Hoorbang music group

·       آثار تحقیقی :

·       Investigation Works:

  • کتاب جواب آواز عبدالله دوامی همراه با تجزیه و تحلیل – آبان 1383- تهران – در حال انتشار
  • Transcription and analysis of The Vocal Radif of Traditional Iranian Music According to the performance of Abdollah Davami-October 2004-Tehran-Iran
  • پروژه ای را با هدف آنالیز  و تلخیص ردیف میرزا عبدالله و تدوین تئوری جامع موسیقی ایرانی از سال 1381 آغاز نموده و در دست تدوین است.
  • Analisis & Summarize The Mirza Abdollah Radif and compile the perfect Iranian Music Theory-begin 2002 – uncompleted
  • در حال تدوین و نگارش دوره چهار جلدی دستور دوتار خراسان با همکاری سعید تهرانی زاده می باشد.
  • Khorasan Dotar Teaching Methodology-by the cooperation of Saeed Tehranizadeh-uncompleted
  • مقالات موسیقی :
  • Musical Articles:
  • ردیف آوازی عبدالله دوامی – منتشر شده در فصلنامه ی موسیقی کرشمه سال اول شماره 1- تابستان 1383
  • Abdollah Davami`s Vocal Radif-Published in “Kereshmeh” Music quarterly-Summer 2004
  • مقالات طنز موسیقایی:
  • Fun Musical Articles:
  • شرح احوالات یک موسیقاجو – منتشر شده در فصلنامه موسیقی ماهور سال اول شماره 4 – تابستان 1378 – تهران
  • About a music student-Published in “mahoor” music quarterly-Summer 1999-Tehran –Iran
  • اندر قضایای موزیک مدنی – منتشر شده در فصلنامه موسیقی ماهور سال دوم  شماره 8 – تابستان 1379 – تهران
  • About contemporary music- Published in “mahoor” music quarterly-Summer 2000-Tehran –Iran
  • همکاری در تهیه ی کتاب های موسیقی :
  • Cooperation in preparation of music books:
  • تصحیح كتاب دوره متوسطه ی دستور تار و سه تار نوشته ی حسین علیزاده – انتشارات ماهور –تهران
  • Correction of Tar & Setar Teaching Methodology An Intermediate Course- by Hossein Alizadeh-Recommendation: Mahoor publishing Institute
  • آوانویسی رایانه ای کتاب ردیف میرزا عبدالله برای سنتور(با همكاری سیما فریدونی) – نوشته ی : شهاب منا – به سفارش انتشارات ماهور – 1382
  • Computer notation of Mirza Abdollah Radif for Santour- by Shahab Mena-With Sima Fereidooni cooperation- Recommendation: Mahoor publishing Institute-2003
  • آوانویسی رایانه ای کتاب دستور دوتار – نوشته ی : نبی احمدی  –به سفارش : انتشارات سرود -1383
  • Computer notation of Mazandaran Dotar Teaching methodology- by Nabi Ahmadi – Recommendation: Sorood publishing Institute-2004
  • آوانویسی رایانه ای کتاب نغمه های مازندران – نوشته ی : نبی احمدی  –به سفارش : انتشارات سرود-1383
  • Computer notation of Mazandaran Music- by Nabi Ahmadi – Recommendation: Sorood publishing Institute-2004
  • آوانویسی رایانه ای کتاب ردیف میرزا حسینقلی (با همكاری سیما فریدنی) – نوشته ی : نبی احمدی  –به سفارش : انتشارات سرود -1384
  • Computer notation of Mirza Hosseingholi Radif – by Nabi Ahmadi-With Sima Fereidooni cooperation- Recommendation: Sorood publishing Institute-2003

فهرست آثار آهنگسازی و تنظیم:

List of Composition & Arrangement works:

  • آهنگسازی ها :
  • Compositions:

o      کار 1 –  کبود اورنگ بهار

قطعه ای برای تار –  C minor – تقدیم به استاد حسین علیزاده – 1376

o   Op.1-Kabud orange bahar

A piece for Tar-C minor-to Hossein Alizadeh

o      کار 2 –  رویا

قطعه ای با فرم تصنیف بر اساس شعر رویای فروغ فرخزاد –  بیات اصفهان G – به یاد فروغ فرخزاد – فروردین 1377

o   Op.2-Rowya

Bayat esfahan G-in the memory of Forough Farrokhzad-March 1998

o      کار 3 –  یار مرا

قطعه ای با الهام از فرم تصنيف و چهارمضراب – نهفت نوا با پرده گردانی – برای استاد حسین علیزاده –   24/12/1377

o   Op.3-Yar mara

Nahofte Nava with modulation-to Hossein Alizadeh-15 March 1998

o      کار 4-  چهار مضراب ماهور  

قطعه ای با ریتم های ترکیبی و مختلط با الهام از فرم چهارمضراب  برای تار – ماهور C – هدیه ای به صبا نصیری – 2/8/1378

o   Op.4- Chaharmezrab Mahoor

A piece for Tar-Mahoor C-To Saba Nasiri Fard-25 October 1999

o      کار 5 –  مرثیه ( آ )

قطعه ای با الهام از فرم تصنیف برای سنتور و تار و آواز  – دشتی D – بر اساس شعری از ابوسعید ابی الخیر – هدیه ای برای دکتر آذین موحد –  16/9/ 1378

o   Op.5-Marsieh (A)

A piece for Tar , Santour,Voice-Dashti D-To Dr. Azin Movahhed-7 December 1999

o      کار 6-  چیزی در حجاز

قطعه ای با الهام از فرم پیش درآمد برای تار  – حجاز ابوعطا C – برای نورالدین تقی زاده – 3/10/1378

o   Op.6-Chizi Dar Hejaz

A piece for Tar-Hejaze Abuata C-To Nooruddin Taghizadeh-24 December 199

o      کار 7 –  مقدمه اصفهان

قطعه ای آوازی برای تار – بیات اصفهان C –  هدیه ای به سارا ثروتی – 23/2/1380

o   Op.7- Moghaddameye isfahan

A piece for Tar-Bayat esfahan C-To Sara Servati-13 May 2001

o      کار 8 – رنگ افشاری

رنگی برای تار و سه تار – افشاری C با پرده گردانی به افشاری G و بیات ترک C – هدیه ای برای فردیس فیض بخش –  اردیبهشت 1380

o   Op.8-Renge Afshari

A piece for Tar & Setar-Afshari C ,G,Bayat tork C-To Fardis Feizbakhsh 2001

o      کار 9 – که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکلها ( آ )

قطعه ای برای سنتور و تار و کمانچه و نی –  چهارگاه C – هدیه ای برای اشکان سیگارچی – اردیبهشت   1380

o   Op.9- Ke eshgh asan nemod aval vali oftad moshkel(A)

A piece for Santour,Tar,Kamancheh & Ney-Chargah C-To Ashkan Sigarchi-April 2001

o      کار 10- که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکلها ( ب )

تنظیم کار 9 برای تار – چهارگاه C  – 1381

o   Op.10- Ke eshgh asan nemood aval vali oftad moshkel(B)

For Tar-Chargah C-2002

o      کار 11-  مرثیه ( ب )

قطعه ای براساس کار 5 برای دو سه تار و کمانچه و آواز –  دشتی D – 10/2/1381

o   Op.11- Marsieh (B)

A piece for 2 Setar,Kamancheh and Voice-Dashti D-30 April 2002

o      کار 12- مرثیه ( پ )

قطعه ای براساس کار 5 و 11 برای سنتور ،  3 تار ، رباب ، عود ، بم تار ، قیچک آلتو ، 2 کمانچه  ، آواز ، تنبک، نی که به عنوان پایان نامه دوره کارشناسی ارائه شد .  – دشتی D – هدیه ای برای علی ساجدی صبا

o   Op.12- Marsieh (C)

A piece for iranian national music instruments-Dashti D-To Ali Sajedi Saba

o      کار 13- چهارمضراب دشتی ( آ )

قطعه ای براساس کار 4 برای دو سه تار و کمانچه – دشتی D –  هدیه ای برای مریم اسماعیلی ها – مرداد 1381

o   Op.13- Chaharmezrab Dashti (A)

A piece for 2 Setar & Kamancheh-Dashti D-To Maryam Esmaeili-July 2002

o      کار 14- چهارمضراب دشتی ( ب )

قطعه ای براساس کار 13 برای  5 خط مضرابی 1 ، مضرابی 2 ، مضرابی بم ، کششی ، تنبک  – دشتی D – مرداد 1381- هدیه ای برای ارشد تهماسبی

o   Op.14- Chaharmezrab Dashti (B)

A piece for iranian national music instruments -Dashti D-To Arshad Tahmasebi-July 2002

o      کار 15-  چهارمضراب دشتی (پ)

قطعه ای براساس کار 13 برای تار تنها –  دشتی D – شهریور 1381

o   Op.15- Chaharmezrab Dashti (B)

A piece for Tar -Dashti D-To Arshad Tahmasebi-August 2002

o      کار 16-  بم

قطعه ای برای 3 خط كششی ، مضرابی ، بم –  نهفت نوا و دشتی – دی 1382

o   Op.16-Bam

A piece for Iranian national music instruments-Nahofte Nava & Dashti-December 2003

o      کار 17-  مقدمه ی بزرانید

قطعه ای برای 3 خط كششی ، مضرابی ، بم –  ماهور C – اردیبهشت 1383

o   Op.17-Moghaddameye Bezaranid

A piece for iranian national music instruments-Mahoor C – Aprill 2004

  • تنظیم ها :
  • Arrangements:

o      تنظیم . 1 –  سرور ( هفت ضربی چهارگاه  )

اثر : حسین علیزاده  – چهارگاه C – تنظیم برای تار و سنتور و عود و تار باس و نی و کمانچه – 24/2/1380

o   Arrangement No1-Soroor

Melody by Hossein Alizadeh-Arrangement for Tar,Santour,Barbat,Tarbass,Nay& Kamancheh-14 Mey 2001

o      تنظیم . 2 –  قطعه ای بر اساس پیش زنگوله چهارگاه

اثر حسین علیزاده – چهارگاه   C – تنظیم برای تار و سنتور و عود و تار باس و نی و کمانچه و آواز –  بهار 1380

o   Arrangement No2-Phish zangoole chargah

Melody by Hossein Alizadeh-chargah C-Arrangement for Tar, Santour, Barbat, Tarbass, Nay, Kamancheh and Voice-Spring  2001

o      تنظیم . 3 –  ضربی همایون

اثر محمد تقی حسینی – همایون F– تنظیم برای سه خط

o   Arrangement No3-Zarbiye Homayoun

Melody by Mohammadtaghi Hosseini –Homayun F-Arrangement for 3 line

o      تنظیم . 4 –  تصنیف ای ساربان

اثر فردیس فیض بخش –  شوشتری C – تنظیم برای تار و سنتور و عود و تار باس و نی و کمانچه و آواز – 15/6/1380

o   Arrangement No4-Ey sareban

Melody by Fardis Feizbakhsh-Shushtari C-Arrangement for Tar,Santour,Barbat,Tarbass,Nay, Kamancheh & Voice-6 Sep. 2001

o      تنظیم . 5 –   بیداد

اثر پرویز مشکاتیان – بیداد D – تنظیم برای تار – 16/5/1380

o   Arrangement No5-Bidad

Melody by Parviz Meshkatian-Bidad D-Arrangement for Tar -7 Aug. 2001

o      تنظیم . 6-  تصنیف فلک

اثر حسین علیزاده –  مقام داد و بیداد D –  تنظیم برای 1 خواننده –  27/4/1379

o   Arrangement No 6-Falak

Melody by Hossein Alizadeh-Dad o Bidad D-Arrangement for 1 Voice-18 July 2000

o      تنظیم . 7 –  قطعه ای بر اساس پیش زنگوله چهارگاه

اثر حسین علیزاده – چهارگاه   C – تنظیم برای تار و آواز

o   Arrangement No7-Pish zangoole chargah

Melody by Hossein Alizadeh-Chargah C-Arrangement for Tar & Voice

o      تنظیم . 8 –  رنگ دشتی

اثر محمد تقی حسینی –  دشتی D – تنظیم برای 3 خط مضرابی ، مضرابی بم ، کششی –  6/6/1381

o   Arrangement No 8-Renge Dashti

Melody by Mohammad Taghi Hosseini -Arrangement for Iranian national music instruments-28 Aug. 2002

o      تنظیم . 9 –  آی گگوم ای

آهنگ محلی بختیاری به روایت پروین عالی پور –  دشتی D – تنظیم برای 9 خط سه تار ، بربت ، رباب ، تارباس ، نی ، كمانچه ،‌آواز 1 ،‌ آواز 2 و آواز 3- بهار 1383

o   Arrangement No 9-Ay Gagomey

Folk music of Bakhtiari-Dashti D-Arrangement for Iranian national music instruments & 3 Voice –Spring 2004

o      تنظیم . 10–  بزرانید

آهنگ محلی لری به روایت پروین عالی پور –  ماهور C – تنظیم برای 5 خط مضرابی ، كششی ،‌ بم ،آواز 1 و آواز 2- اردیبهشت 1383

o   Arrangement No 10-Bezaranid

Folk music of lorestan-Mahoor C-Arrangement for Iranian national music instruments & 2 Voice –Mey 2004

o      تنظیم . 11–  چهار مضراب ماهور

اثر محمد تقی حسینی –  ماهور C – تنظیم برای 2 خط مضرابی ، كششی – خرداد 1383

o   Arrangement No 11-Chaharmezrab mahoor

Melody by Mohammadtaghi Hosseini –Mahoor C-Arrangement for  2 lines-May 2004

کارت عضویت خانه موسیقی

نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

درباره گروه موسیقی هوربانگ نوشته نیما فریدونی

درباره گروه موسیقی هوربانگ نوشته نیما فریدونی

درباره‌ی هوربانگ

نوشتاری از نیما فریدونی

یادم هست . دیروز بود انگار، وقتی صبح روز سه شنبه ، مثل همیشه صبح زود برای بازکردن اتاق مرکز موسیقی تجربی گروه[1] موسیقی دانشگاه تهران ، با شتاب وارد کریدور دفتر گروه موسیقی شدم که اشکان[2] مرا صدا کرد … .
آنوقتها من مدیر مرکز بودم و شب و روز وقتم را گذاشته بودم برای آنجا .گروه موسیقی کوچک و بی امکانات بود .
بعد از جریانهای انقلاب فرهنگی هم اصلا جو گروه خراب بود. مدیران گروه ( پانویس به تعریف مدیر گروه ) نیز هرچند از استادان برجسته بودند ولی در زمینه مدیریت عملکرد بسیار ضعیفی داشتند.
ما که آمدیم ، اصغر وفایی مدیر مرکز بود : مردی وزین و دانشجویی دلسوز ؛ او و آرش عباسی و علی رادمان ، روزبه باطبی و علیرضا فرهنگ مرکز را اداره می کردند . تا زمان ورود ما به دانشگاه آنها خیلی کارها کرده بودند. وفایی پر از فکرهای موثر بود. من در جریانشان وارد شدم . دانشکده جانی داشت . هنرهای زیبا در آن دوره ( 81-77 ) تاثیر گذار بود و کنسرت ها ، نمایشگاهها ، همایش ها و انجمن های دانشجویی به راه .
وفایی هم در گروه موسیقی بچه ها را بیدار کرده بود . او می دانست که کارها خوب پیش نمی رود . استادان خسته شده اند . مسوولین دانشکده هم نگاهشان به موسیقی و موسیقیدان از جنس همان نگاهی است که سیمای دیروز و امروز به ساز داشت و دارد.
آنها فکر می کردند ما مطربیم . اصلا موسیقی علمی نمی دانستند چیست . مگر موسیقی هم علم دارد ؟
در دیدارم با رییس وقت دانشکده برای بیان مشکلات دانشجویان موسیقی متوجه شم که او ، هنر موسیقی و نمایش را هنر به حساب نمی آورد . او برای تماس با ما احتیاط می کرد.
من که آمدم پر بودم از حرف و انرژی . وفایی من را نشان کرد . در اولین انتخابات رای آوردم . شدم معاون مرکز . او هنوز مدیر بود. اعضای قبلی با مدیر گروه کنار نیامده بودند . اصلاحاتشان ، بسیار ریشه ای و به زعم بالایی ها تند بود . از جمعشان وفایی مانده بود تا ادامه دهد .
صبح ها شش صبح قبل از اینکه انتظامات دانشکده درها را باز کرده باشد مرکز موسیقی تجربی باز بود تا شب که جزو آخرین نفرها بودم که از دانشگاه بیرون می رفتند .
بعد هم که در انتخابات دوره پنجم مدیر شدم ، طرحهای بسیاری را آغاز نمودم ،  در کنار یارانی که در شورای مرکز حضور داشتند : برپایی کنسرت ها ، کارگاههای اجرایی و پژوهشی موسیقی و سخنرانی ها و ….
جو پویای دانشجویی به استادان هم سرایت کرد و تا حد زیادی کیفیت بالا رفت . تقاضای امکانات کردیم و در جلسه ای با معاون دانشکده  یک میلیون تومانی بودجه گرفتم برای ساز . ( البته قرار شد ما تاسقف این مبلغ ساز بخریم و هزینه را از دانشکده بگیریم. )  شاید بعد از برومند و نسل اولی های گروه موسیقی من اولین خرید ساز را انجام می دادم . احتمال می دهم تا سالها هم این رکورد تکرار نشود!
همان موقع حرفهای زیادی پشتم گفته شد . می دانستم که طبیعی است پس سرد نمی شدم . گاهی اتهام هم زدند و جای سپاسگزاری روی اعصاب من راه رفتند.
حاصل خرید سازهایی بود که از لحاظ تعداد با آنچه پیشتر بود به 2 برابر نزدیکی می کرد و از لحاظ کیفیت خیلی ها اذعان کردند که به نسبت فوق نزدیکی می کرد.
کا را با بالا گرفتن اتهامات متوقف کردم .
بعد از من تمام کسانی که بر من شوریده بودند حتی یک نی هم برای گروه نتوانستند بخرند.
گاهی عادت کرده ایم از دور قضاوت کنیم : غرض ها تیره دارد دوستی را      غرض ها را بیا از دل برانیم
صفحه های خاک خورده را از کمد های مرکز بیرون کشیدم . خیلی ها دوست داشتند آنها را بشنوند. سلمان سالک که از تار نوازان قلدر عصر ماست پیش قدم شد.
آن روزها با نرم افزارهای رایانه ای آشنا نبودم. او هم آنچنان مطلع نبود . کار را به یکی از آشنایان سپرد. هر چند کار اساسی صورت نگرفت ولی تمام صفحه های خاک خورده زنده شد و روی سی دی ثبت گردید. ( قصد دارم حالا که روی نرم افزارهای صدابرداری مسلط شده ام آن ها را با روش قانونمند و علمی بازیافت کنم و در اختیار علاقمندان قرار دهم .)
کار بر روی ریلها را هم شروع کردیم که من بیرون زدم. می دانم که هنوز هم به جایی نرسیده است. اصلا تا آنجا که اطلاع دارم مرکز را تعطیل کردند.
این مرکز همگام با مرکز تیاتر تجربی توسط پیروز ارجمند که هم اکنون هم از آهنگسازان نسل جوان است تاسیس شد. اساسنامه مخدوشی داشت که ما در همان روزهای اول برای بازبینی و تکمیل آن جلسات مداومی گذاشتیم.
آن شورهای شور انگیز و آن شتاب های دانشجویی بعد از ما فرو نشست . دانشکده سرد و یخی شد. مرکز موسیقی تجربی تعطیل گردید و از حرکت دانشجویی تنها خاطره ای ماند . هر چند امید وارم که دوباره دانشکده پویایی گذشته خود را باز یابد. چون تاثیر گذار ترین منطقه ایران برای فعالیت های جدی هنری بوده و خواهد بود.
***
کجا بودیم ….؟!
در کریدور گروه موسیقی ، روز سه شنبه از اردیبهش ماه 1380 که اشکان مرا صدا زد ….
پیشتر کوتاه ، چند بار ، اختلاط کرده بودیم .یکسال بعد از ما به دانشگاه آمده بود و ارتباط ما آنقدر ها جدی نشده بود. او هم پر بود از انرژی های نهفته ( همیشگی بادش ) . در گفتگوهای کوتاهمان از فعالیت های من تقدیر می کرد و ایده های جدید می داد و روحیه کاری داشت و می خواست کارهای مثبتی انجام دهد.
آن روز فکر جالبی داشت . تشکیل یک گروه موسیقی ایرانی برای اجرای قطعاتی در دستگاه چهار‌گاه و اجرای برنامه در کنسرت تجربی دانشجویان دانشگاه تهران . کانون موسیقی تازه تشکل یافته بود. اصغر وفایی بعد از تصویب طرح تشکیل کانونهای چند گانه در سطح وزارت آموزش عالی ( وزارت علوم ، تحقیقات و فن آوری ) و ابلغ آن به  دانشگاه تهران بود.
این کانون فعالیت های خوبی را آغاز کرد و بعدها در دوره تصدی گری مهدی تجلی و علی بهرامی نیز به برنامه های موثر  خود ادامه داد. انتشار اولین مجموعه صوتی دانشجویان دانشگاه تهران به نام گشایش ( در دو سی دی ) ، ساخت آهنگ دانشگاه تهران ، برگزاری کنسرت های متعدد ، کنسرت های تجربی و … از جمله فعالیت های این کانون بوده است.
***
فکر اشکان جالب بود . گفتم : چه می زنیم ؟ گفت : فعلا چکاد مشکاتیان . فهمیدم که جای نگاهش بالاست. اما من آن روزها در فکرهای دیگری بودم . وقت سر خاراندن نداشتم چه برسد تمرین گروهی .
مرکز موسیقی تجربی و سرو سامان دادن به آن و دنبال کردن هدفهایی که برنامه ریزی کرده بودم ، کار روی سازم و…. آن روزها در محضر استادم حسین علیزاده درس می گرفتم و هر جلسه دنیایی از مطلب داشتم برای کار کردن.
تا آن زمان البته با چند گروه فعالیت کرده بودم. روحیه آزاد و در عین حال قانونمند من در چارچوب شکسته بسته آن گروهها نمی نشست. یا سرپرست سالاری بود یا بی هدف . فعالیتهایی که انرژی زیادی از بچه ها می برد ، و به اندازه کار آنها ثمر نمی داد ، بعد هم ول می شد. دوباره روز از نو روزی از نو .
من با تجربه های قبلی در این فکر بودم که چگونه می شود گروهی آفرید هدفمند و دنباله دار . دنباله داری تا دور دستها . من به یک جریان می اندیشیدم. دوست داشتم خانه ای محکم بسازم که در برابر زلزله ها نلرزد و ایمن باشد .
کارهای گروهی در ایران مثل چادرهایی بود( و هست ) که برای زمانی اندک پهن می شد و تمام . اگر یک باران هم می زد فرو می ریخت. گاهی خانه هایی ساخته شدند مثل گروه پایور ، شیدا و عارف که یا بی سکنه اند یا اجاره داده شده اند . ولی باید اعتراف کرد از آنها خاطره های خوبی در ذهن ماست.
من به یک خانه بلکه به یک شهر می اندیشیدم. به شهری یا شهرکی که درآن کار اساسی بشود. کار ریشه دار . هرچیزی جای خودش باشد ، هرکسی به اندازه تلاشی که می کند مزد بگیرد و هر کسی تا هر قدر که می خواهد بی هیچ مخالفتی خود را بالا بکشد. شهری هنری با تمام زوایا و چشم اندازهای زیبا. شهری انگیزه مند برای کار حول محور موسیقی ایرانی .
من فقط می دانستم باید کار شود و ریشه ای کار شود.
***
پیشنهاد اشکان را تا حدی پذیرفتم . گفتم : فکر می کنم. گفت : ما یکی دو جلسه تمرین کرده ایم ، بیا ببین. بازدیدم از تمرین بچه ها که همه دانش جوی موسیقی و از سال پایینی های ما بودند حس خوبی در من برانگیخت. نت ها را گرفتم . تمرین ها را شروع کردم . سرور حسین علیزاده را برای گروه تنظیم کردم و خودم یک قطعه نوشتم به نام که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکلها  ” با ایجاد یک فضای تازه . چند نفر دیگر را هم به گروه دعوت کردیم . و گروه شکل گرفت. چون همه دانشجوی موسیقی بودیم اسم گروه را گذاشتیم گروه دانشجویان موسیقی دانشکده هنر های زیبا . هر چند یک دوره بسیار کوتاه با نام ” دلشدگان ” فعالیت کردیم و وقتی روشن شد که این نام مربوط به گروه دیگری است آن را عوض کردیم. با جدی شدن فعالیت گروه و سازماندهی آن دو ماهی به اعضا فرصت داده شد تا در جلسه ای که به منظور انتخاب نام گروه تشکیل می گردید نام های پیشنهادی خود را مطرح نمایند. درآن جلسه هر چند نام های زیادی مطرح شد اما اتفاق آرا بر  نام “هوربانگ ” ( نام پیشنهادی محمد باقر زینالی ) قرار گرفت. وجود بخش معرفی کننده سیستم و نوع تشکیل گروه و رابطه آن با موسیقی ( بانگ ) ، پارسی بودن دو بخش این نام ( هور : خورشید ، آفتاب – بانگ : آواز ، ندا ، صدا ) تجریدی و غیر عینی بودن آن که هم نوع نگاه جدی ، در هوربانگ است ( برعکس نام های پیش نهادی دیگر که مثلا اسم یک خواننده ، موسیقی دان یا نوازنده قدیمی بود . ) ، متفاوت بودن آن  با اسامی گروههایی که در ایران تشکل یافته اند ، سادگی تلفظ و سهولت ماندگاری در ذهن و سنگینی ظاهری این نام از دلایل انتخاب نام فوق بود . اولین کنسرت گروه در کلاس دکتر شاهین فرهت ارایه شد :  ” قطعه که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکلها ” . استقبال و تمجید دانشجویان موسیقی از کار فوق ما را برای ادامه راه بسیار تشویق کرد . به زعم عده ای کار گروه کاری نوع بود . ما قدم اول را خوب برداشته بودیم . با نزدیکتر شدن به کنسرت موسیقی تجربی که در روزهای آخر خرداد 1380 برگزار می شد تمرین ها جدی تر شد . گرمای بسیار زیادی در میان بچه ها بود . محل تمرین ها دانشگاه بود اما بعضی از تمرین ها را به محلی که من آماده کرده بودم انتقال دادیم .! اغلب بچه ها از تجربه کافی برخوردار نبودند اما آنقدر کار می کردند که کم تجربگیشان پنهان می شد . همان روزها محمد تقی حسینی که خدمات زیادی را برای گروه به انجام رسانیده است و پیشتر ها از من برای اجرای دونوازی های پربار دعوت به عمل آورده بود ، در گفتگوی کوتاهی به من گفت : چرا گروهی تشکیل نمی دهی ؟ خیلی کارها می شود کرد …
در پاسخش گفتم : همین گروه را می سازیم.
حرفهای او هرچند در لفافه بیان می شد ، اما من منظور اورا در یافتم . او نیز در جستجوی یک تشکل قانونمند بود.
***
 از همان روز کار برای من از حد محدوده زمانی تمرین تا کنسرت تجربی گذشت . نگاهم رفت تا قرنهخای آینده .
به دعوت اشکان سیگارچی و به اصرارمحمد تقی حسینی ، هوربانگ را برای نسل های آینده تشکیل دادیم . به هدف کاری کارستان کردن . از جمله کارهایی که آن ور آبی ها از رنسانس کلیدش را زدند. و نسل های امروزشان بر پله های محکمی برای اخلافشان تدارک می بینند.
ما در این جایی که هستیم بر دوش گذشتگانمان سوار شدن را از دست داده ایم . پیران ما ، یا ما را بر پشتشان نمی نشانند یا ما آنقدر قدر دانشان نبوده ایم که بتوانیم از کول آنها بالاتر را ببینیم.
هوربانگ را تشکیل دادیم تا یک جریان ماندگاربه یادگار بگذاریم. معتقد شدیم اگر کاری می کنیم آنقدر قوی باشد که قرن ها تاثیر خود را حفظ کند.
با تذکر محمد تقی ، آیین نامه ای را برای گروه تهیه کردم. در نگارش آن اصول زیادی مد نظرم بود :
1-       تعریف هدف و آرمان
2-       دموکراسی و عدالت در تمام ابعاد
3-       توان پیشرفت هر عضو تا بالاترین مدارجی که در گروه قابل تصور است.
4-       آزادی اندیشه و عدم اعمال نظرات فردی .
5-       مشارکت و نظر سنجی همه اعضاء در تک تک کارهای گروه.
6-       راهکارهای موثر در ادامه حیات دادن گروه.
7-       تعیین حقوق معنوی و مادی اعضاء و همکاران.
8-       محور قرار دادن مقدار انرژی و کار صرف شده به عنوان فراسنجی برای تعیین حقوق.
***
با بررسی گذرای تاریخچه گروههای موسیقی آزاد در ایران به نتایج مختلفی رسیدم. اشکالاتی در تمام آنها وجود داشت که البته بسیاری از آنها مشترک بود. این اشکالات موجبات از هم پاشیدگی و عدم ادامه حیات را برای آنها فراهم می آورد. در زیر به چند مورد از آنها اشاره می کنم :
1-       محوریت یک نفر که به عنوان سرپرست یا آهنگساز یا خواننده گروه است به عنوان مدیر یا ریس : اوست که تصمیم می گیرد چه بشود ، چه نشود، و … . در گروه او شاخص می شود . دیگران توان رسیدن به موقعیت او را ندارند. دیگران جز در حکم نوازنده یا هر عنوانی که در سیستم گروه به آنها سپرده شده است نمی توانند دخالتی بکنند. به طور کلی تجربه های بشری نشان داده همیشه تک روی شکست خواهد خورد . لزوم مدیر و حرکت او در مسیر شورا و زیر نظر شورا موثر ترین روش برای اداره تشکل هاست . که البته در گروههای ایرانی دیده نمی شد.
2-       عدم وجود قوانین یا آیین نامه مشخص ، و عدم وجود آرمان و هدف غای برای حرکت در مسیر آن: گروههای ایرانی به صورت مقطعی هدفمند شده اند . یا مساله ای سیاسی و اجتماعی آنها را ایجاد می کند یا هدفی مالی در تشکل آنها مطرح ات یا نوعی احساس نیاز بزای دور هم بودن و یا خود نمایی . کمتر گروههایی در عرصه فرهنگ ما پا به عرصه ظهور گذاشته اند که هدف فرهنگی و میل به فرهنگ سازی آرمان اصلیشان بوده باشد . آنهایی هم که همچنین هدفی داشته اند از سازماندهی خوبی برخوردار نبوده اند . تا آنجا که می دانم فقط گروه شیدا ست که آیین نامه ای مکتوب دارد و اعضا به آن عمل می کنند. شاید از عوامل بقای آن بعد از بیست واندی سال همین قانونمندی باشد.
3-       عدم پیش بینی جانشین و عدم پیش بینی انتقال پذیری حرکت گروهی به نسل ها ی بعد. : سازمانی می تواند در طول نسل ها عمل کند که برای بازسازی عوامل خود برنامه ای را پیش بینی کرده باشد. اگر نیروها کارآمدی خود را از دست دادند ادامه حیات تضمینی داشته باشد. و آن جایگزینی عوامل جوان به جای عوامل از کار افتاده باشند. به طور خلاصه گروههای موسیقی ما بر محور اعضا ست تا بر محور موسیقی. گروه به اعضا بسیار وابسته است. بروز اختلاف میان اعضا و جدایی یک فر یا بیشتر از گروه موجب از هم پاشیدگی گروه می گردد. ما در ایران باید اعتراف کنیم که فرهنگ گروهی کار کردن را پیدا نکرده ایم. بسیاری از کارها به صورت انفرادی پیش نرفته است . فعالیت های گروهی به جای اینکه انرژی های فردی را در یک راستا جمع کند ، در بسیاری از اوقات انرژی های فردی را در مقابل با یکدیگر می شوراند و نابود می کند.
4-       عدالت : از یک اندیشمند نقل کرده بودند حکومتها به ظلم می مانند اما به ناعدالتی نمی مانند. گاهی به همه فشاری می آید . چون مساوی است کسی اعتراض نمی کند . اما اتفاق می افتد که انسانها در رفاهند و ناعداتی آنها را معترض می کند . در گروههای ایرانی میان نوازندگان و اعضات گاهی نا عدالتی است . حقوق بدون رعایت فراسنج های کافی و بدون وجود توجیه منطقی با نا عدالتی تقسیم می گرد.
5-       عدم سازمانمندی اقتصادی گروه ها : گروهها درآمدهای خود را میان اعضا تقسیم می کنند و برای گروه و پیش برد کارهای غیر شخصی برنامه ای ندارد. هر چند که وجود صندوق مالی امری اجتناب ناپذیر و متضمن حات گروه می باشد.
***
مواردی از این دست در نگاه من تاثیر گذار بود. تا امروز من بارها موارد مذکور را در فعالیتهای گروه هوربانگ لمس کرده ام ولی پیش بینی های انجام شده ما در مورد آنها بزذگترین مشکلات را هم  تا کنون  از میان برده است. البته می دانم که مشکلات بسیاری در پیش رو ست. اعضایی از میان ما رفتند و اعضای جدید جایشان را گرفتند، گروه ادامه داد.
درآمد های ما اندک بود ، اما همه با همان روحیه آغازین ادامه دادند ، چون می دانستند که اگر کم است برای یکا یک هوربانگیان کم است و حقی به قدر سوزنی پایمال نخواهد گشت. و ….
***
پیش نویس آیین نامه تهیه شد . قبل از کنسرت تجربی آن را با حضور همه اعضا تصویب کردیم . مواردی را اضافه کردیم و چیزهایی را خط زدیم . بر طبق  آن  تقسیم وظایف صورت گرفت و نقش هر کس مشخص شد : مدیر گروه ، سرپرست گروه ، منشی ، مسوول آرشیو ، مسوول مالی ، هیات امنا و …
ما می دانستیم که هر چیزی را کجا قرار دهیم و از هر کس چه بخواهیم. کنسرت تجربی سر رسید و گروه 11 نفره ما روی صحنه رفت . یکهو در دانشکده کار ما صدا کرد. شاید مشکلات اجرایی کم نبود اما خودمان را باور کردیم . دانستیم که یک چیزی را مثل راه یا مثل نهضت یا مبارزه آغاز کرده ایم. می دانستیم که آغاز تنها 1 درصد از کل کار است. و به بزرگی نسبت تداوم و پشتکار در معادله فوق می اندیشیدیم. ما آمده بودیم که ادامه بدهیم. ادامه بدهیم برای موسیقی ، برای موسیقی ناب . تا برای آن زندگی کنیم و زیبایی را در یابیم . و زیبایی را به دیگران بشناسانیم. تا آنها به گونه بهتری زندگی کنند. می دانستیم که هدف زیبایی است.
کنسرت خاطره انگیز دیگری را در همان روزها برگزار کردیم : کنسرت آزاد در حیات دانشکده هنرهای زیبا در فضای باز. این نخستین بار بود که همچنین کاری صورت می گرفت. یادم هست رییس دانشکده و معاونین کاملا مخالف بودند. روز انجام برنامه که خبر به مدیر گروه موسیقی و معاونش رسید آنها من را خواستند و خواهش کردند که برنامه انجام نشود. اما ما سازهایمان را برداشتیم و یک کنسرت خوب اجرا کردیم. در میان برنامه که با استقبال بسیار بالایی روبرو شده بود عوامل زیادی تصمیم گرفتند کنسرت را به هم بزنند که دانشجویان به صورت خود جوش جلوی آنها را گرفتند. با این کار ما نشان داده بودیم که موسیقی اصلا چیز خطرناکی نیست!!!!
***
تشویق من به عنوان سرپرست گروه برای شروع آهنگسازی ، پژوهش ها و … تا کنون محصولات خوبی به دست داده است. وجود صندوق مالی گروه ، پشتیبانی محکم برای اعضا و اهداف گروه است. و خلاصه ما تبدیل به یک سازمان شدیم.
محمد باقر زینالی که در ابتدا با ما نبود امروز بسیاری از کارهای گروه را برنامه ریزی می کند و بار عظیمی از فعالیت ها را به دوش می کشد . او با شنیدن ” که عشق آسان …. ” راه گروه را شناخت. فهمید ما پی چه چیزی می گردیم . وقتی تمایلش را به همکاری احساس کردم و فهمیدم سخت کوش و کاری است و اهل عشق ، طرح عضویتش را میان اعضاء مطرح کردم . چند تمرین با ما بود . بچه ها با من هم عقیده بودند : آمد و یک یار خوب به ما اضافه شد. او بی شک از تاثیر گذاران مهم گروه  بوده و می دانم که تاثیراتش بیشتر خواهد شد.
گاهی دو شبانه روز بدون خواب و غذا کار می کند و خم به ابرو نمی آورد. تا کار تمام نشود و خوب تمام نشود دست بر نمی دارد. مرد است و قوی است . خیلی چیزها از مشکلات زندگیش ، کارهاش و تلاشهاش در ذهن مانده . شاید یک روزی آنها را به نگارش در بیاورم : خود قصه ای است مفصل و درس آموز . مثل وزیری بزرگ که سخت کار می کرد و به کار معتقد بود و می توان گفت : نگاه درست و علمی در موسیقی ایرانی را پایه گذاری کرد. همیشه برای موسیقی ایرانی ، ِک دعا کرده ام : در هر نسل ده نفر با تلاش و جدیت و جسارت و نگاه قانونمند و علمی و نظام یافته علینقی وزیری و با روحیه خلاق و هویتمند حسین علیزاده ، موجود باشد. ( اینکه چرا این دو نفر ؟ ) باید پذیرفت که از برگهای تاریخ معاصر موسیقی کشور صفحات پر بار و زیادی توسط این دو موسیقیدان پر شده است. و چیزی است غیر قابل انکار )
موضوع دیگری که برای موسیقی ایرانی باید انتظارش را کشید ، چیزی است نظیر همان مساله گفتگوی تمدن های مطروحه توسط محمد خاتمی . موسیقیدانان ایرانی با هم دوست نیستند . همدیگر را نفی می کنند . سر یک میز نمی نشینند . پشت هم نیستند. در کلاس های درسشان ، پشت موسیقیدانان دیگر سخن می گویند. این به این دلیل است که آموزش ما درست نبوده.  غرور زیادی داشته ایم . اصلا در فرهنگمان نفی بیش از ثبات جا افتاده. دوست داریم آنچه دیگران دارند و ما از آن بی بهره ایم با یک جمله نفی کنیم. نفی هنر نیست . بیایید همدیگر را اثبات کنیم. این چوبی که می خوریم در نهایت منتهی به دستهای خود ماست . همین امروز بیاییم از نقد منفی گرایانه و غیر مستدل بکاهیم. مثبت باشیم و مثبت نظر بدهیم. خواهیم دید چه نتیجه مطلوبی در پی خواهد داشت.
***
از باقر می گفتم ….
 خودش را میان ما بالا کشید. من و برخی از دوستان کسوت مدیریت را شایسته او دیدیم . مدیریت او با رای اکثریت تثبیت شد.
آهنگسازی را آغاز کرد . یادم رفت بگیم رشته تحصیلی اش نقاشی بود . قطعاتش را با ظرافت خاصی کنار هم می چید و به هرکدام مدتها می اندیشید. دوست دارم به زودی ضبطشان کنیم.
وقتی کار ضبط ها را در کارگاه موسیقی هوربانگ شروع کردیم او هم دخالت کرد. امروز در ضبط ها ناظری است که نوازندگان را پشت میکروفن به  صلابه می کشد. آنها به سختی از زیر دستان او فرار می کنند . تا آن چیزی نشود که می خواسته ، گاه تا 20 بار تکرار می کند.
به نوازندگی سازهای زیادی احاطه دارد و این امر به ما کمک شایانی رسانده است. یرای او آرزوی استقامت در راه و صبر دارم.
فردیس فیض بخش از همان روزهای اول با ما بود . موسیقی در وجودش است. با سواد است و سخت گیر. کم تر تایید می کند . همیشه وقتی بگوید خوب است ، خیالم راحت می شود. نظراتش برای همه هوربانگی ها مهم است.
ایده های تازه ای دارد . به هدف غایی هنر بسیار می اندیشد. کمتر دیده ام در دستش کتابی نباشد. در مکاشفه است. اگر کم حرف بزند یا دوره ای کم کار باشد می دانم چند وقت بعد شاهد یک خبر خوب از او هستم . او هم مثل باقر با نوازندگی سازهای مختلفی آشناست . برای موسیقی مرزی قائل نیست. نگاهش بسیار عمیق و ژرف است.
علی ساجدی صبا از دیگر دوستان خوب هوربانگی است . او یک همراه واقعی است . با تو صادق است . فوتن و بی ادعاست. با تمام ارزش هایی که در وجودش نهفته است یکبار هم شده غروری در وجودش نیافتم. در کشف و شهودی خاص است. وقتی ساز می زند یک لحظه هم قصدی برای خودنمایی پیدا نمی کند.
محمد تقی حسینی ، جدی است. صبور است. و مثل کوه مقاوم. گاه فکر می کنم او اینجایی نیست. جلوه های مادی این جا برای او مهم نیست. کار می کند ، ساز می زند و می نویسد .
امیر حسین رحمتی آوازی عاشقانه می خواند. محکم و گیرا و جدی . همراه است با همه و جدا نیست. با آن که رشته تحصیلی اش دکترای دندانپزشکی است اما تحصیلاتش را در باب آواز ادامه می دهد. آرزو می کنم همواره آوازش ، مثل امروز بی ریا و ساده بماند.
اشکان سیگارچی روی شیوه های مختلف سنتور نوازی کار کرده است. او تحقیقاتش را در این زمینه ادامه می دهد. او گرم و پویا ادامه راه را به هوربانگیان نوید می دهد.
سعید اشتوی ، در دنیای صدای کوبه ای ها میل به بازی دارد. اخلاق نیکو دارد. من از او و بقیه هر روز نکته های اخلاقی می آموزم.
رسول عباسی آرام و بی ادعا. تا با او نباشی به وسعت مردانگیش پی نمی بری. روی سازهای کششی کار می کند. پیشرفت های زیادش موجب خرسندی اعضاست. او با آرامش خود تنش ها و عصبیت ها را تعدیل می کند. مجید رهنما و علی توکلی از ابتدا با ما نبودند. علی وقتی آمد فکرهای تازه ای داشت. تجربه های دیگر گونه اش و ارتباط های خوبش تحول زیادی در گروه به وجود آورد. مجید هم که آمد مشغول تمرین ” مرثیه ” [3] و ” نگار “[4] بودیم.
صدای صاف و زلال و پخته و محکم نی او صدای گروه را متحول کرد. شاید جسارت باشد ولی همواره گفته ام صدای نی او میان هم رده ها و جوانانی که دیده ام یک سر و گردن و بلکه بیشتر خوش صدا تر است. او هنوز کارهای زیادی برای انجام دادنروی سازش دارد ولی می دانم که آینده چشمگیری دارد. به هر حال دوستان یکرنگی در هوربانگ گرد آمده اند. تصور جدایی آنان برایم سخت و مبهم است. اما می دانم شرایط زندگی ، و مسایل مختلف این پیش آمد را پدید خواهد آورد.
هوربانگ بر پایه افراد بنا نمی شود . همانگونه که تا امو ز این چنین بوده است . وقتی موسیقی محور باشد، هر کس که بیاید بار را به دوش می کشد . این نهضتی که آغاز شده با ما تمام نخواهد شد. ما آغاز گر بوده ایم.
خوشبختانه نظم و رعایت آن در هوربانگ در موفقیتمان تاثیر گذار بوده است. مشخصات هر یک از جلسات تمرین ، مشخصات هر جلسه ضبط ، مشخصات هر یک از کنسرت ها ، صورتجلسه گردهمایی های اعضا و … توسط منشی گروه ثبت شده است . ما هر لحظه خود را مطالعه می کنیم . همه سوابق را داریم و این کمک شایانی به ما نموده است.
نخستین کتابچه  هوربانگ شامل آیین نامه ، اهداف ، تاریخچه ، گزارش فعالیت ها و … در سال 1382 در تیراژ بسیار پایینی  به نشر رسید .  هر سال این کتابچه کامل تر شده و در پایان سال به چاپ می رسد.
سفرهای گروهی به پختگی روابط و وحدت ما افزود. من بهترین سفرهایم را با هوربانگی ها کرده ام. کار گاه هوربانگ هم که از سال 1376 تاسیس شده بود از سال 1381 به صورت رسمی به این نام مفتخر گردید. تمرین ها ، ضبط ها ، جلسات و … اعضا در این مکان انجام می شود. فکرهای خوبی برای این کارگاه داریم که با گذشت زمان صورت خواهد گرفت.
وب سایت هوربانگ فکری بود که توسط علی توکلی ارایه شد. با مطالعه دقیق و برگزاری جلسات متعدد این طرح با موافقت همه رای آورد. اعضا تصویب کردند در راستای اهداف گروه سایت بخش کوچکی را به معرفی هوربانگ و فعالیتهایش و بخش اصلی را به مجله هوربانگ که به پیشنهاد محمد باقر زینالی تصویب شد ، اختصاص دهد. ایجاد مکانی مناسب برای ارایه مقالات پژوهشی و علمی ، آموزش رایگان ، خبر و … از اهداف مجله فوق است. بدهی است ادامه حیات سایت هوربانگ وابسته به حمایت کسانی است که تفکرات هوربانگ را می پسندند. از شما برای همکاری دعوت می کنیم.
اینها چیزهایی بود که به ذهنم می رسد . به مرور قصد دارم آنچه در هوربانگ می گذرد را در سلسله مقالاتی ارایه کنم. این از جهتی است تا ارتباطمان با جامعه و کسانی که موسیقی ما را می شنوند بیشتر کنم و با ایده گرفتن از آنها ، از اشکالات کار بکاهیم و محکمتر پیش رویم.
نیما فریدونی
از اعضاء گروه موسیقی هوربانگ  


1   در این مقاله دقت داشته باشیم که یک مدیرمرکز ( مرکز موسیقی تجربی دانشگاه تهران ) یک مدیر گروه ( گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران ) وجود دارد . مدیر مرکز از بین دانشجویان انتخاب می شد. مدیر گروه توانایی داشت او را عوض کند یا صلاحیت او را تایید نکند.  اما مدیر گروه از بین استادان انتخاب می شد و اداره مستقیم گروه موسیقی به عهده او بود. ( و هست. )
2  اشکان سیگارچی : نوازنده سنتور – کارشناس موسیقی –  دانش آموخته گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران 
3   عنوان قطعه ای  بلند از نیما فریدونی برای سازهای ملی – این قطعه به عنوان پایان نامه کارشناسی ایشان در گروه موسیقی دانشکده هنرهای زیبا ارایه شده است.
4   عنوان قطعه ای از محمد باقر زینالی برای سازهای ملی