کتاب شوپن CHOPIN اتودها با سیدی انتشارات سرود
این کتاب را انتشارات سرود منتشر کرده است.
اتودهای شوپن که ظهورشان پدیدآورنده سیستمی جدید برای پیانو بود، نه تنها پایه و اساس سیستم تکنیکی فردریک شوپن هستند، بلکه از دید موسیقایی صرف نیز، حاوی تعدادی از خلاقترین و سحرانگیزترین آثار او میباشند. هدف از چاپ کتاب اتودهای شوپن، ترجمه محدرضا گرگینزاده، دستیابی به اصل اتودها و تحقیقات گستردهتر در این زمینه با کنار نهادن روشهای متداول و ساده انگارانهی بررسی متون میباشد.
تصحیحاتی که در کتاب اتودهای شوپن صورت گرفته مستدل و صریح است و چنانچه با متن اصلی و دست نخورده شوپن در کنار هم قرار گیرند، متن نسبتا کاملی را به وجود میآورند که از اشتباهات چاپهای قبلی مبراست.
با برخورد به اتودهای تماتیک و تکنیکی شگرف شوپن، زبان به تحسین گشوده خواهد شد. تنوع موجود در آنها فوق العاده است و هیچوقت زیبایی فدای تکنیک نشده است؛ چنانکه در شاعرانهترین آنها قسمتهایی را مشاهده میکنیم که جذابیت همراه تکنیک سطح بالا دیده میشود.این اتودها از لحاظ سبک و احساسات مثال زدنی میباشند. در تمامی آنها میتوان انعکاسی از شوپن را یافت. حتی اگر زمانی برسد که کارهای شوپن، به عنوان قطعات مد روز- در دستان فانی نوازندگان- نباشند، این اتودها کماکان دوام خواهند آورد؛ و شاخصی برای موسیقی قرن نوزدهم خواهندبود؛ همانطور که باخ دفتر موسیقی پیانویی قرن هفدهم را بست و بتهوون دفتر قرن هیجدهم را. کلام آخر این که شوپن یک کلاسیک است.
کتاب اتودهای شوپن اثر فردریک شوپن ترجمه محمدرضا گرگینزاده در ۱۲۲ صفحه همراه با CD توسط نشر سرود منتشر شده است.
عنوان کتاب اتودهای شوپن
نویسنده فردریک شوپن
مترجم محمدرضا گرگینزاده
ناشر سرود
تعداد صفحات 122
قطع رحلی
موضوع مجموعه اتودهای شوپن برای پیانو
ساير توضيحات همراه با CD
شابک 13 رقمی: 9789645842275
کتاب بیست آهنگ برگزیده پیانو ناصر جهانآرای انتشارات چندگاه
فهرست:
والس
عزیزجون
گل پامچال
لای لای
بوی گندم
پدرخوانده
غقرب زلف کجت
میشل استروگوف
درآمد بیات شیراز
الهه ناز
شعر تابستانی دیگر
نامه ای به مادرم
گتمه گتمه
دوگیتار
آواز تفلیس
فانتزی ژیلا
آیریلیق
ایلک محبت
کتاب بیست آهنگ برگزیده برای پیانو را با توجه به استقبال اساتید و هنرجویان موسیقی، با رهآوردی پیشرفته و تکنیکیتر نسبت به مجموعههای قبلی ارائه شده است. ناصر جهان آرای نوازنده و مدرس با تجربهی پیانو علاوه بر کتاب بیست آهنگ برگزیده برای پیانو، در راستای آموزش پیانو مجموعهای از قطعات مقدماتی تا پیشرفته با عنوان کتاب چهل آهنگ برگزیده برای پیانو و به دنبال آن کتاب سی آهنگ برگزیده برای پیانو را با توجه به ادبیات خاص موسیقی و آشنایی با درک جملهبندی، انگشتگذاری، دینامیک صدا و… که لازمه اجرای بهتر و زیبای موسیقی است، گردآوری و تنظیم نموده است. وی بنابر ضروریات سلیقهای و احساسی، قطعاتی را انتخاب نموده است که حتیالمقدور با طبیعت روانی و خصوصیات درونی اکثر هنرجویان در کنار متدهای آموزشیشان سازگار باشد.
کتاب بیست آهنگ برگزیده برای پیانو گردآوری ناصر جهان آرای در ۷۲ صفحه همراه با فایل صوتی توسط نشر چندگاه منتشر شده است.
عنوان کتاب بیست آهنگ برگزیده برای پیانو
نویسنده ناصر جهان آرای
مترجم –
ناشر چندگاه
شابک 9789647383363
تعداد صفحات 72
قطع رحلی
موضوع مجموعهای از آهنگهای آسان تا پیشرفته برای پیانو
ساير توضيحات همراه با فایل صوتی
کتاب روش آموزش گیتار خوان مارتین فرزاد امیرانی با سیدی انتشارات نارون
عنوان کتاب خوان مارتین هنر گیتار فلامنکو (دوره کامل)
نویسنده خوان مارتین
مترجم فرزاد امیرانی
ناشر نارون
شابک 9790802621015
تعداد صفحات 200
قطع رحلی
موضوع متد آموزش گیتار فلامنکو
ساير توضيحات همراه با فایل صوتی
(اطلاعات نحوه دریافت فایل صوتی در صفحه شناسنامه کتاب ذکر شده است)
کوک کردن گیتار
گرفتن گیتاربه سبک فلامنکو
دوآکورد
این کتاب یکی از بهترین کتاب ها در زمینه یادگیری اصولی هنر گیتار فلامنکو می باشد. به انضمام یک سی دی صوتی 60 دقیقه ای به نوازندگی خوان مارتین.
کتاب روش آموزش گیتار خوان مارتین هنر گیتار فلامنکو برای آن دسته از علاقه مندانی به رشته تحریر درآمده است که به واقع خواهان یادگیری هنر باشکوه فلامنکو میباشند. خوان مارتین مولف کتاب در این روش آموزش گیتار تلاش نموده تا چگونگی شکل گیری تکنیکهای اصیل فلامنکو و همچنین شیوه های ناب نوازندگی را به طور دقیق به دانشجو منتقل نماید. ریتمها و عبارات ملودی (فالستا) که ارائه شده اند دقیقا همانهائی میباشند که همه نوازندگان حرفه ای سبک و روش خود را بر آن اساس قرار میدهند. در تمام قطعات موسیقی نحوه صحیح انگشت گذاری هر دو دست را بطور دقیق مشخص شده، چرا که این مورد برای اغلب دانشجویانی که گیتار را از راه گوش فرا میگیرند، مشکل آفرین میباشد. کتاب خوان مارتین هنر گیتار فلامنکو از پایه شروع میشود و فرض بر این بوده است که فرد مبتدی هیچگونه آشنائی با فلامنکو یا موسیقی ندارد. برای آن دسته از دانشجویانی که نت خوانی بلد نیستند و تمایلی به یادگیری آن ندارند، قطعات موسیقی بصورت سیفرا نیز نوشته شده اند. نحوه استفاده از این سیستم در همان ابتدای کار بطور کامل توضیح داده شده است.
سنت دیرینه و عظیم فلامنکو جریانی است عمیق و وسیع که از منابع گوناگونی سرچشمه میگیرد. کتاب روش آموزش گیتار خوان مارتین نه تنها مناسب برای نوازندگانی است که به تازگی به جرگه علاقه مندان فلامنکو پیوستهاند، بلکه میتواند برای نوازندگان متعدد گیتار فلامنکو در سطوح مختلف نیز مفید باشد، زیرا این عده با نوازندگی خود همواره سنت فلامنکو را غنی تر نموده و آن را وسعت بخشیدهاند.
خوان مارتین معتقد است امروزه نوازندگان بسیاری در اسپانیا و خارج از آن وجود دارند که ممکن است هنر آنها هیچگاه شهرت آنچنانی کسب ننماید، اما همینها هستند که پایه های هنر زنده امروز یعنی فلامنکو را استوار نگاه داشته اند.
کتاب روش آموزش گیتار خوان مارتین هنر گیتار فلامنکو با ترجمه فرزاد امیرانی در ۲۰۰ صفحه همراه با فایل صوتی توسط نشر نارون منتشر شده است.
شروع به کار
کوک کردن گیتار
گرفتن گیتار به سبک فلامینکو
دو آکورد
معرفی راسگوادو
راسگوادوی 4 تائی
قطعه تکنوازی روز اول مالگنیا
کمپاس گیتار
قسمت اول معرفی سولئارس
اولین سولئارس
لگاتو چکشی
تکنیک گلپ
قسمت دوم تمرین تکنیکی آپوپاندو
عناصر فلامنکو 2 توکه
درس 3 ادامه سولئارس
تکنیک تیراندو
عناصر فلامنکو 3 ناخن
درس 4 قسمت اول اختتام سولئارس
قسمت دوم تکنیک پیکادو
عناصر فلامنکو 4 آیره
درس 5 سگریاس
لگاتو کشیدنی
دوئنده
درس 6 آلگریاس
راسگوادوی 5 تائی
انتخاب گیتار
درس 7 سولئارس پیشرفته
باره و آرپژ دوبل
تمرین اسکوئمبره
تاریخچه فلامنکو
فاندانگوس
سویلیاناس
تکنیک آپاگادو
نقش گیتار
ترمولو
کتاب اول و دوم مکتب ویولن سوزوکی محمدرضا گرگینزاده انتشارات سرود
عنوان کتاب مکتب ویولن سوزوکی کتاب اول (جلد ۱ و ۲)
نویسنده شینیجی سوزوکی
مترجم محمدرضا گرگینزاده
ناشر سرود
شابک 9790802602632
تعداد صفحات 80
قطع رحلی
موضوع متد آموزش ویولن به کودکان
ساير توضيحات همراه با CD
فهرست:
رهنمودهای آموزشی
درس در کلاس
تمرین درخانه
کوک کردن
نگهداری از ساز
گرفتن آرشه
مکان قرارگرفتن آرشه
آواز باد
آواز ماه می
آلگرتو
منوئت
کشاورز خوشحال
رقص
دکتر شینیجی سوزوکی مالف مجموعه کتاب مکتب ویولن، نوازنده و معلم و صاحبنظر در امر تعلیم و تربیت در هفدهم اکتبر سال ۱۸۹۸ در شهر ناگویان ژاپن متولد شد. پدرش صاحب کارخانهی ویولن سازی بود. شینیجی از کودکی شاهد ساخته شدن ویولن بود و بعدها نیز در کارخانهی پدرش به همین کار اشتغال داشت تا اینکه در سن هفده سالگی با شنیدن صفحهای از قطعه مریم مقدس اثر شوبرت با اجرای نوازندهی مشهور میشا المان، مجذوب صدای زیبای ویولن شده و دل از کف داد. بزودی یکی از سازها را از کارخانه به منزل برده و از طریق گوش دادن به صفحه موسیقی و سعی در تقلید صداها، شروع به فراگیری ویولن نمود. چند سال بعد مدتی نزد معلمی در توکیو به کار ادامه داد و سرانجام در ۲۲ سالگی به آلمان رفته و نزد کارل کلینگر که استاد مشهوری بود شروع به کار کرد. در آلمان با همسرش والتراود که آلمانی بود آشنا شد و بالاخره چند سال بعد به ژاپن برگشت. پس از بازگشت از آلمان شروع به تدریس کرده و همزمان همراه برادرانش کوارتت زهی تشکیل داده و کنسرتهایی برگزار نمود.
سوزوکی گرچه هیچوقت تحصیلات آکادمیک نکرد و دکترای او افتخاریست، ولی انسانی متفکر و بسیار اهل مطالعه بود و علاقهی ویژهای به فلسفه و تعلیم و تربیت داشت و بعدها کتابهای متعددی نیز به چاپ رساند که به زبانهای دیگر نیز ترجمه شد. او به بچهها علاقهی خاصی داشت و از تدریس به آنها لذت میبرد و بعدها روش خود را ضمن کار با شاگردان جوانش تکمیل نمود.
سوزوکی همراه با ارکستر بزرگی که از بچههای کوچک تشکیل داده بود، کنسرتهای زیادی را در ژاپن و آمریکا و سایر کشورها برگزار نمود و عملا دستاوردهای تربیتی و آموزشی خود را به جهانیان نشان داد.امروزه در سراسر دنیا موسسات فرهنگی – هنری سوزوکی متعددی تاسیس شده که براساس آموزههای وی امر تعلیم و تربیت موسیقایی کودکان و نوجوانان و حتی بزرگسالان را – به منظور رشد و شکوفایی استعدادهای ذاتی آنان و نیز پرورش اخلاق متعالی و صفات انسانی در جهت هدایت آنان به شاهراه انسانیت و صلح جهانی عهدهدار میباشند.
سوزوکی بر این باور است که تعلیم و تربیت از همان روز تولد کودک آغاز میشود. همانگونه که جسم کودک روز به روز رشد میکند، نیروی قدرتمند حیات، در او، کلیهی محرکهای خارجی را که به وی میرسد جذب کرده و آنها را، به مرور در جهت کسب توانایی و استعداد، توسعه میدهد. بدون وجود محرکها به نیروی حیات، هیچ گونه رشد و پیشرفتی در طفل دیده نخواهد شد. باید به این حقیقت توجه داشت که کودک بطور مستمر توانایی خود را برای صحبت کردن، به راحتترین شکل ممکن، توسعه میدهد. بنابراین چنانچه هر کودکی درست پرورش یابد، در زمینههای گوناگون دیگر نیز، بجز فراگیری زبان، استعداد نشان خواهد داد. بر پایه تحقیقاتی که شینیجی سوزوکی از منظر روششناسی تعلیم و تربیت در زمینه فراگیری زبان مادری انجام داده است، موفق به ابداع روشی تربیتی گردید که به متد سوزوکی معروف شد و خلاصهی آن را میتوان اینگونه شرح داد: همانطور که هر کودکی بالقوه این ظرفیت را دارد که استعدادهای قابل ملاحظهیی را در فراگیری زبان مادری نشان دهد، همان طور هم هر کودکی سرشار است از استعداد بالقوهی موسیقی و بروز و قدرت نشو و نمای آن.
بسته به مهارت و خلاقیت و ابتکار مربی، هر کودکی میتواند در اثر پرورش به قابلیتهای بالایی دست پیدا کند. بچهها با این قانون استعداد رشد خواهند کرد. همه چیز بستگی به روش آموزشی و پرورشی دارد. یک روش آموزشی معین ممکن است در کودکان مختلف نتایج متفاوتی به بارآورد. هر کودکی این ظرفیت را داراست که در هر زمینهای از خود استعداد بروز دهد؛ حداقل در حدی که در زبان مادری خود بروز میدهد. شرایط پنجگانه برای رشد استعداد در کودکان به شرح زیر میباشد:
۱- شروع زود و به موقع
۲- محیط سطح بالا
۳- پشتکار و مسوولیت برای تمرین
۴- معلم عالی رتبه
۵- متد (کتاب آموزشی) جامع و کامل
کتاب مکتب ویولن سوزوکی مجموعهایست ۵ جلدی که در دو کتاب توسط محمدرضا گرگینزاده ترجمه و گردآوری شده است ودربرگیرندهی متد آموزش ویولن به کودکان میباشد. نکات مهم در روش آموزشی کتاب مکتب ویولن سوزوکی کتاب اول به شرح زیر میباشد:
۱- پرورش عالیهی حساسیت موسیقایی
برای کودک موقعیتی را فراهم گردد تا روزانه بخش صوتی کتاب را با توجه به قطعاتی که خواهد آموخت، گوش دهد. چرا که وقتی هنرجویان با قطعاتی که میخواهند کار کنند از قبل آشنا باشند، در اصل استعدادهای درونی خود را بهتر به ظهور میرسانند. این بهترین راه ایجاد انگیزه است. هنگامیکه انگیزه ایجاد میشود، کودک با لذت تمرین خواهد کرد و خوب و زیبا رشد خواهد یافت.
۲- تونالیزاسیون یا پرورش صدای ساز
خوانندهها به منظور تولید و پرورش صدای صاف و زیبا، تمرینات آموزشی خاصی انجام میدهند به نام کالیزاسیون یا صداسازی. درسهای آنها با تمرینات صداسازی آغاز میشود تا قدرت و کیفیت صدا را در آواز خواندن بالا ببرند. برای نوازندگان نیز، به همین روش، بسیار حیاتی است که معلمان، در هر جلسهی درس، هنرجو را به تمرینات تونالیزاسیون یا صداسازی واداشته و ترغیب و پیشگیری نمایند. همچنین هنرجو موظف است در خانه نیز تمرینات صداسازی را انجام دهد تا توانایی خود را در تولید صدای بهتر از ساز هرچه بیشتر افزایش دهد.
۳- ارتقای یک وضعیت هماهنگ و متعادل
کوشش در جهت کسب صدای خوب و تمیز، طرز گرفتن صحیح و متعادل ساز زیرچانه و طرز گرفتن طبیعی و راحت آرشه، تکلیفی همیشگی است.
۴- ایجاد انگیزه
والدین و مربیان میبایستی سعی در ایجاد و ارتقای انگیزهی کودک داشته باشند؛ بطوریکه او از تمرین کردن لذت برده و احساس خوبی داشته باشد.
کتاب مکتب ویولن سوزوکی کتاب اول (جلد ۱ و ۲) اثر شینیجی سوزوکی ترجمه محمدرضا گرگینزاده در ۸۰ صفحه همراه با CD توسط نشر سرود منتشر شده است.
کتاب اول سلفژ مقدماتی یکصدایی کالمیکوف رومینا بهنوش انتشارات ماهور
ناشر: ماهور
تاریخ نشر: 10 تیر، 1387
تعداد صفحه: ۶۰
قطع کتاب: رحلی
وزن: 496 گرم
سُلفژ مقدماتی یک صدایی ۱
سال انتشار : 1387
ب.کالمیکوف و گ. فریدکین
ترجمهی میربابا میررحیم
تدوین: رومینا بهنوش
زیر نظر دلبر حکیم آوا
در این کتاب مطالب فنی ضروری سلفژ از راه آشنایی با آثار شناختهشده ی موسیقی کلاسیک و موسیقی محلی کشورهای مختلف آموزش داده میشود. در واقع ارتباط صحیح موسیقی و سلفژ در این روش کماکان حفظ میشود. این ارتباط سلفژ را به عنوان درسی برخاسته از خود موسیقی و نه جدای از آن معرفی میکند و به این ترتیب، از راههای فنی خاص خود، توانایی درک و دریافت موسیقی را در هنرجو ارتقاء میبخشد.
کتاب سلفژ مقدماتی یک صدایی، تالیف ب. کالمیکوف و گ. فریدکین، از کتابهایی است که بارها در کشور اتحاد جماهیر شوروی سابق تجدید چاپ شده و چندین نسل متوالی از هنرجویان در مدارس معمولی موسیقی آن کشور، در کنار دیگر کتابهای سلفژ از آن استفاده کردهاند. در اینجا به چند نکتهی اصلی در سیستم آموزشی سلفژ در مدارس این کشور اشاره میشود. سرفصل این کتاب در برنامه ریزی سیستماتیک مربوط به وزارت فرهنگ شوروی طراحی شد و به تایید همان وزارت رسید. در مدارس معمولی موسیقی اتحاد جماهیر شوروی دورهی آموزشی موسیقی پنج یا هفت سال بود؛ و در مدارس تخصصی موسیقی آموزش موسیقی از جمله درس سلفژ یازده سال بود. هنرجو میباید در وهلهی نخست نواختن ساز را یاد بگیرد و با مشهورترین شاهکارهای موسیقی کلاسیک آشنا شود و بیاموزد که چگونه زیباییهای هنر موسیقی کلاسیک را درک کرده و آن را دوست داشته باشد. یکی از درسهایی که تربیت موسیقایی و پرورش زیباییشناسی را موجب میشود، به دید هنرجو از موسیقی وسعت میبخشد، و سلیقهی موسیقایی او را شکل میدهد، سلفژ است.
طی جلسات سلفژ، مربی عشق به موسیقی کشورهای گوناگون، موسیقی کلاسیک ، موسیقی معاصر و موسیقی کشورش را در ذهن هنرجویان خود القاء میکند و استعدادهای موسیقایی آنها را در جهت شنوایی، حافظهی موسیقایی و حس ریتم رشد میدهد، و آنها را با اصول تئوری هنر موسیقی آشنا میکند و به بروز و رشد استعداد و خلاقیت شاگردان یاری میرساند. مهارتهایی که دانش آموزان در کلاس سلفژ به دست میآورند، به آموزش نواختن ساز و خواندن گروهی کمک میکند. برنامهی آموزش سلفژ دارای چندین بخش است:
۱. مهارتهای مربوط به درست و دقیق و تمیز خواندن ملودی و فواصل موسیقایی، یا همان آنتناسیون(intonation).
۲. مهارت سلفژ آوازی یا خواندن نتها به صورت نغمات، که در اصطلاح دشیفراژ گفته میشود.
۳. تربیت حس ریتم.
۴. درک و دریافت موسیقی یا تجزیه و تحلیل از طریق شنود.
۵. دیکتهی موسیقی.
۶. تربیت مهارتهای ذهنی مربوط به خلاقیت.
۷. اطلاعات نظری موسیقی.
رشد موزون و هماهنگ شنود، حافظه و تفکر موسیقایی هنرجو در کلاس سلفژ فقط در صورتی تحقق مییابد که تمامی بخشهای آموزشی ذکر شده در بالا، با هم در ارتباط نزدیک قرار گرفته باشند. اهداف اصلی در این مرحله، سلفژ آوازی، تجزیه و تحلیل از طریق شنود و دیکتهی موسیقی هستند. تمرینات ریتمیک و تمرینات مربوط به آنتناسیون و تمرینهای مربوط به خلاقیت، بخشهای تکمیلی فرعی به شمار می آیند. آنتناسیون (intonation) چندین معنا دارد که در اینجا به معنای درست و تمیز خواندن ملودی و فواصل ملودیهاست.
اطلاعات نظری در هر مرحله باید با مهارت تجربی لازم در ارتباط قرار گیرند. دانستن تئوری موسیقی به تربیت تفکر موسیقی و برقراری ارتباط آگاهانه با رویدادهای موسیقی در روند آموزش یاری بسیاری میرساند. اما باید در نظر داشت که هیچ رویدادی در موسیقی بدون بیان مشخص از طریق اصوات موسیقایی درک و فهمیده نمیشود. بنابراین یکی از مهمترین اهداف مربی سلفژ، تربیت تصورات شنوایی در هنرجویان است، تا بتوانند این تصورات را در درون متجسم سازند. تمام وظایف مربوط به دانش نظری موسیقی باید بر تصورات شنوایی درونی هنرجو تاکید داشته باشد. تصورات شنوایی نقش بسیار مهمی در روند آموزش موسیقی دارد، و در موفقیت فعالیتهای اجرایی هنرجو چه در مقطع حرفهای و چه به صورت غیرحرفهای تاثیر بسزایی میگذارد. با عطف توجه به این مسئلهی مهم، تمرینهای گردآورده در کتاب سلفژ مقدماتی یک صدایی جلد اول جذاب و دلنشین و با کاراکتر برجسته انتخاب شدهاند تا علاوه بر ایجاد ذوق در هنرجو همراه همیشگی او بمانند. طی دورهی آموزش این کتاب، هنرجو باید در زمینههای زیر کسب مهارت بسیار بنماید:
۱. درست و دقیق و تمیز خواندن ملودی آموخته شده یا ملودی ناآشنا
۲. خواندن یکی از بخشهای اثر دو صدایی
۳. نوشتن از طریق شنود ملودیهای کمابیش ساده
۴. گوش دادن به ملودی و پیدا کردن آن از طریق شنود و اجرای آن ملودی و ساختن همراهی برای ملودی روی ساز
۵. تجزیه و تحلیل از طریق شنود، و نیز از روی متن آثار کمابیش ساده، یا قسمتهایی از آن آثار
کسب مهارتهای یاد شده در نتیجهی تمرین مداوم در کلاس، بر روی تمامی مباحث ذکر شده و همچنین در نتیجهی کار مستمر خود هنرجو در منزل، سرانجام ثمر مطلوب خود را خواهد بخشید.
در کتاب سلفژ مقدماتی یک صدایی جلد اول، مطالب فنی ضروری سلفژ از راه آشنایی با آثار شناخته شدهی موسیقی کلاسیک و موسیقی محلی کشورهای مختلف آموزش داده میشود. در واقع ارتباط صحیح موسیقی و سلفژ در این روش کماکان حفظ میشود. این ارتباط، سلفژ را به عنوان درسی برخاسته از خود موسیقی و نه جدای از آن معرفی میکند، و به این ترتیب از راههای فنی خاص خود، توانایی درک و دریافت موسیقی را در هنرجو ارتقاء میبخشد.
کتاب سلفژ مقدماتی یک صدایی جلد اول اثر ب. کالمیکوف، گ. فریدکین ترجمه رومینا بهنوش در ۶۰ صفحه توسط نشر ماهور منتشر شده است.
شابک 13 رقمی: 9790802604056