نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

طلیعه کامران نوازنده‌ی سنتور شاگرد حبیب سماعی

طلیعه کامران نوازنده‌ی سنتور شاگرد حبیب سماعی

صدای ساز سنتور بانو ” طلیعه کامران ” – شاگرد برجسته استاد سنتور ” حبیب سماعی ” – که ایشون در عرصه هنر نقاشی بیشتر مشهور و بنام هستند و شاید کمتر کسی از اهالی نقاشی میداند که ایشون نوازنده سنتور چیره دست و بقولی آخرین یادگار حبیب سماعی میباشد.

طلیعه کامران تنها شاگرد زنده حبیب سماعی هنرمندی ارزنده و.پیشکسوت در موسیقی و نقا

طلیعه کامران متولد سال ۱۳۰۹ بود، پدرش ویولن را از حسین‌خان اسماعیل‌زاده فراگرفته بود و مادرش نیز علاوه بر آشنایی با موسیقی، به هنر نقاشی می‌پرداخت.

پدر طلیعه کامران از دوستان حبیب سماعی بود و از حبیب خواست که به طلیعه کامران سنتور بیاموزد. سماعی از حدود سال‌های ۱۳۲۱ هر دو هفته به تعلیم  طلیعه می‌پرداخت. او از سال‌های ۱۳۲۶ به تکمیل آموزه‌های سماعی نزد دیگر شاگرد حبیب، مرتضی عبدالرسولی پرداخت. همچنین طلیعه کامران به فراگیری ضربی‌های قدیمی و همنوازی آن‌ها با حسین تهرانی پرداخت.
حسین تهرانی او را با زنده‌یاد روح‌الله خالقی آشنا کرد و بخشی از برنامه‌های کنسرت‌های انجمن موسیقی ملی را به همنوازی سنتور طلیعه کامران و ضرب حسین تهرانی اختصاص یافت. خالقی بعدها محتوای برنامه همایون اجرای طلیعه کامران را ضبط کرد و به‌عنوان نمونه هنر بانوان موسیقیدان ایران، طی بازدید خود از روسیه، به آن کشور برد.
بنا به توصیه روح‌الله خالقی به طلیعه کامران، او در اواخر دهه ۲۰ به آموختن خط نت نزد روح‌الله خالقی و تکمیل آن نزد ابوالحسن صبا پرداخت. پس از آموختن نت بود که طلیعه کامران، بخشی از آموخته‌های خود از حبیب سماعی شامل دستگاه‌ها و آوازهای شور، ابوعطا، اصفهان و چهار‌گاه را در حدود سال‌های ۳۵-۱۳۳۴ به خط نت نگاشت که کتاب «بخش‌هایی از ردیف حبیب سماعی به روایت طلیعه کامران» نتیجه آن‌هاست.
طلیعه کامران همچنین نقاشی پرسابقه است. اولین نمایشگاه انفرادی خود را در سال ۱۳۴۷ در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران برگزار کرد. تا کنون ۱۱ نمایشگاه انفرادی داشته و در ۴۲ نمایشگاه گروهی در ایران و خارج از ایران شرکت کرده است.
کتاب «بخش‌هایی از ردیف حبیب سماعی به روایت طلیعه کامران» (منتشرشده توسط موسیقی عارف به سال ۱۳۸۸) و سی‌دی «یادگار حبیب (حاوی بخش‌هایی از ردیف حبیب سماعی) سنتور طلیعه کامران، تنبک و آواز استاد حسین تهرانی» (منتشرشده در سال ۱۳۹۰) بخشی از فعالیت‌های این هنرمند است.

این هنرمند که دی‌ماه امسال نیز به‌دلیل ابتلا به سرطان در بیمارستان بستری شده بود صبح ٢۴ اسفندماه در اثر ابتلا به سرطان پیشرفته در تهران درگذشت.

مصاحبه شهاب مِنا با طلیعه کامران، یادگار حبیب سماعی، چاپ شده در ماهنامه هنر موسیقی، مرداد ۱۳۹۰

آلبوم سنتور نوازی یادگار حبیب

سنتور: طلیعه کامران
تنبک و آواز: حسین تهرانی

این آلبوم شامل ۸ قطعه با عناوین “دونوازی دستگاه همایون”، “ضربی خوانی در بیات اصفهان، دشتی و شوشتری”، “آواز ابوعطا”، “ضربی ابوعطا”، “آوازی در دشتی”، “دستگاه سه‌گاه” و “تکنوازی همایون” است که توسط طلیعه کامران (سنتور) و حسین تهرانی(تنبک) اجرا شده است.

در این اثر نمونه های صوتی قسمت هایی از کتاب “بخش های از ردیف حبیب سماعی” جهت درک بهتر تکنیک، سرعت، زمانبندی، نحوه آکسان گذاری و حالات اجرایی این شیوه با نوازندگی طلیعه کامران شاگرد مستقیم حبیب سماعی ارائه شده و همچنین مصاحبه صوتی با طلیعه کامران درباره مجموعه حاضر و سوابق وی در موسیقی نیز در این سی دی آمده است.

نشر آوای باربد

مراسم تشییع طلیعه کامران برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی انجمن موسیقی ایران، به نقل از ایسنا، مراسم تشییع پیکر این هنرمند نقاش، نوازنده و شاعر صبح امروز، ٢۵ اسفندماه از مقابل موزه هنرهای معاصر تهران به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) برگزار شد.

در این مراسم، خانواده این هنرمند و چهره‌هایی مانند میلاد کیایی (نوازنده سنتور)، حمیدرضا عاطفی (معاون اجرایی خانه موسیقی)، عباس مشهدی‌زاده (مجسمه‌ساز)، کوروش متین (نوازنده سنتور)، مهدی حسینی (نقاش) و لیلا ثمری (هنرمند) حضور داشتند.

معصومه مظفری – رئیس انجمن نقاشان ایران – و میلاد کیایی در این مراسم درباره این هنرمند سخن گفتند.

کیایی اظهار کرد: طلیعه کامران از کسانی بود که من را برای سنتورنوازی تشویق کرد.

علیرضا میرعلی‌نقی – منتقد موسیقی – نیز گفت: ایشان را می‌توان مادر سنتورنوازی قدیم ایران دانست. ما شناخت این بانوی هنرمند را مدیون استاد خالقی هستیم که ۵۰ سال پیش، نواخته‌های او را ضبط کرد.

عباس مشهدی‌زاده، مهدی حسینی و لیلا ثمری نیز از دیگر سخنرانان این مراسم بودند.

به گزارش ایسنا، طلیعه کامران متولد سال ۱۳۰۹ بود. او ۲۴ اسفندماه در تهران درگذشت. کامران از اوایل اسفندماه به‌علت نارسایی کلیه در بیمارستان بستری شده بود.

نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

دکتر آرش کمالیان کلاس مجازی تار و سه‌تار و شناخت موسیقی ایرانی

دوره‌ی آموزش ردیف موسیقی ایرانی به روش نوین دکتر آرش کمالیان

دکتر آرش کمالیان ساکن ایالات متحده آمریکاست. شما می‌توانید در کلاس‌های آنلاین ایشان شرکت داشته باشید.

در صورت تمایل با ما تماس بگیرید تا هماهنگی نماییم.

تلگرام و واتساپ: ۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰

آرش متولد سال 1978 در تهران ، آرش هنرمند پیشرو نسل است که در اثر نفوذ حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان ظهور کرد. آرش در اواخر دهه 80 موسیقی را با کلاس های غیرمعمول در کلاس های غیررسمی در آتلیه هنرمند تحصیل کرد. در آنجا توجه جدی به فرم های مرتبط با سایر هنرها مانند مجسمه سازی و نقاشی ، مورد توجه قرار گرفت و متعاقباً واژگان بصری و مفهومی خود را که از آنجا پدید آمده است ، تصحیح کرد و تمرکز خود را بر نقاط تقاطع بین موسیقی و سایر جنبه های فرهنگ مانند جامعه شناسی و روانشناسی گذاشت. او هم اکنون در آمریکا و خارج از کشور تدریس ، آهنگسازی و اجرا می کند. آرش دکترای موسیقی خود را در قوم شناسی گرفته‌است. وی از همان سنین کودکی نوازندگی تار و سه‌تار را آغاز کرد و در طول حرفه خود به عنوان یک نوازنده کنسرت‌های مختلفی را برگزار کرده‌است. وی بنیانگذار گروه‌های شورانگیز، ناوان و گنبد فیروزه است. وی بیش از ۲۰ سال است که به عنوان مربی خصوصی موسیقی تدریس می کند و در همایش ها ، سخنرانی ها و … کالج ها و دانشگاه هایی مانند UCLA ، UCI ، کالج Saddleback و غیره دعوت شد. او یک مربی موسیقی انعطاف پذیر است.

با تجربه در آموزش مجازی و استفاده از نرم افزار Finale و Sibelius برای تسهیل آموزش از راه دور. آرش یک مربی با انگیزه و با استعداد است که با الهام از دانش آموزان برای پیگیری تعالی علمی و شخصی است. او در تلاش است تا یک محیط یادگیری چالش برانگیز و جذاب را ایجاد کند که در آن دانش آموزان به دانشمندان و دانش آموزان مادام العمر تبدیل شوند.

Dr. ARASH KAMALIAN

         Born in Tehran, Iran in 1978, Arash is the leading artist of the generation that emerged in the wake of the influence of Hosein Alizadeh and Parviz Meshkatian. Arash studied music with numerous maestros in the informal classes in artist’s atelier in the late 1980s. There heabsorbed the acute attention to form associated with other arts such as sculpture and painting, subsequently refining his own visual and conceptual vocabulary that emergedthrough his focus on the points of intersection between music and other aspects of culturesuch as sociology and psychology. He currently teaches, composes  and performs in UnitedStates and abroad. Arash obtained music Ph.D. in ethnomusicology . He’s been playing Persian lute (Tar and Setar) since his early age and have been always conducting ensembles. during his career as a musician. He is the founder of shoorangiz, Navan and Turquoise Dome ensembles. He’s been teaching over 20 years as a privet instructor and was invited to numerates colleges and universities such as UCLA, UCI, Saddleback college and etc.  for having  conferences, lectures and. Arash is a Personable education professional driven to inspirestudents to achieve personal and academic success. He is a Flexible music instructor who is 

experienced in virtual education and using Finale and Sibelius software to facilitate remoteeducation. Arash is a Motivating and talented instructor driven to inspire students to pursueacademic and personal excellence. He Strives to create a challenging and engaging learning environment in which students become life-long scholars and learners.

فیلم‌های آموزشی ایشان را در این لینک ببینید:

دوره آموزش ردیف موسیقی ایرانی به روش نوین دکتر آرش کمالیان

سخنرانی در مورد روش و مختصات ردیف در موسیقی ایرانی و تاریخ موسیقی ایرانی در ادوار مختلف.

طرز آموزش ردیف به صورت ساده و ایجاد ارتباط همه افراد با ردیف.

دکتر آرش کمالیان موسیقیدان و نوازنده ی ساکن ایالات متحده ، دکترایِ اتنوموزیکولوژی از دانشگاه یو سی ال امریکا می باشد.

فیلم گردهمایی موسیقی ایرانی ؛ دکتر آرش کمالیان ؛ آموزشگاه موسیقی فریدونی

چهارشنبه ۱۳ اردیبهشت ۱۳۹۶

همراهی تنبک : یونس کوهیان

آموزش ردیف موسیقی ایرانی روش نوین ۱۲ جلسه آرش کمالیان دکترایِ اتنوموزیکولوژی ا

آموزش ردیف موسیقی ایرانی روش نوین ۱۲ جلسه آرش کمالیان دکترایِ اتنوموزیکولوژی از دانشگاه UCL امریکا

کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۱.mp4

کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۱.mp4

کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۲.mp4

کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۲.mp4

کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۳.mp4

کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۳.mp4

کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۴.mp4

کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۴.mp4

کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۵.mp4

کارگاه شناخت ردیف دستگاه و آواز به صورت ساده . دکتر آرش کمالیان . بخش ۵.mp4

نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

بیوگرافی و آثار محمدعلی قدمی ساقی

بیوگرافی و آثار محمدعلی قدمی ساقی

اهل کرمانشاه کسب مقام اول آواز دراستان کرمانشاه مورد تاییدشورای عالی موسیقی همکاری با ارکستر ملی با تأیید استاد مرتضی حنانه و استاد حبیب الله بدیعی تکمیل علم ردیف آوازی و مرکب خوانی در محضر استاد محمود کریمی درمدت هشت سال در دانشکده عالی موسیقی ومرکزحفظ و اشاعه موسیقی وموفق به دریافت دست خط تأییدیه استاد محمودکریمی موفق به کسب دیپلم شایستگی آواز با نظر هیأت داوران ( دکتر مهدی فروغ ، دکتر داریوش صفوت ، دکتر مهدی برکشلی ، استاد علی اکبر خان شهنازی و استاد علی تجویدی ) نوشتن طرح تفصیلی برای موسیقی سنتی رشته آواز برای تدریس به دانشجویان کارشناس ومدرس ردیف آواز ایران درمراکز هنری ومرکز تربیت معلم هنر ازطرف استاد محمود کریمی اجرای برنامه های مختلف با گروه دانشجویان هنردرطی سالهای جنگ در داخل کشور ساخت بیست قطعه آهنگ موردتأیید شورای عالی موسیقی ، که در دورۀ خود از شهرت به سزایی برخوردار بوده ساخت قطعه ” سوزدل” برای ارکسترسمفونیک (به مدت چهار سال) و دریافت تقدیرنامه ویژه از دکترحسن ریاحی (ریاستشورای عالی موسیقی) به خاطر آهنگسازی واجرای هنرمندانه خوانندگی عضوهیأت داوران اردوی هنری سراسرکشور در رامسر اجرای کنسرت با ارکسترهای تالاروحدت ،مرکزموسیقی، دفترموسیقی ،گروه صبا (شادروان حسین فرهادپور) ،گروه استادمحمودتاجبخش و ارفع اطرایی ،گروه دلنوازی ،گروه بربط (احمدعلی راغب) ،گروه نوا(علی درخشان) ، گروه حلاج، گروه حنانه، گروه آفاق، گروه همدل، گروه ساقی و… تهیه آلبوم های موسیقی ( گلزارعشق ، دلارام ، برگ سبز ، الهۀ ناز ، ساقی ، یارآمد ، ذکرحق ، عاشق تنها و…) با همکاری استاد جلیل شهناز ، استاد محمود تاجبخش ، استاد فضل الله توکل ، استاد حسن ناهید استاد حسین فرهادپور ، استاد مجتبی میرزاده و … و گروه سازهای ملی دریافت عنوان کارشناس ارشد هنراز وزارت فرهنگ وارشاداسلامی ساخت و اجرای آهنگ ساقی که شهرت جهانی یافت ومورد توجه خانه موسیقی جهان در آلمان قرارگرفت تا آن را درفستیوال موسیقیSACRED برلین اجرا نماید و همگان او را به نام “ساقی” می شناسند اجرای کنسرت های متعدد در تالاروحدت ،رودکی و خارج ازکشور ازجمله : دانشگاههای منچستر ، نیوکاسل ، گلاسکو ، شیفیلد ، لیدز درکشور انگلستان ، اجلاس ویژه Forum در کشور سوئیس ، اجلاس آسیا و اقیانوسیه ABU و کشورهای آلمان ، فرانسه ، آمریکای لاتین ، شوروی ، آرژانتین ، اسکاتلند ، مکزیک ، کلمبیا اتریش ، کرواسی ، یوگسلاوی ، جمهوری چک ، بوسنی و هرزگوین ، سوئد ، فیلیپین ، مجارستان اردن ، بلغارستان ، کاراکاس ، رومانی ، تاجیکستان ، زاگرب ، ونزوئلا ، کاستاریکا امارات متحده عربی ، بحرین ، مسکو ، ترکیه و … ونیز شرکت در فستیوال موسیقی برلین درکشور آلمان به عنوان خواننده و آهنگساز و سرپرست گروه تشکیل گروه ساقی واجرای برنامه در حضورشخصیتهای مملکتی ونمایندگان پنجاه وچهارکشورجهان اجرای برنامه درافتتاحیه شبکه جهانی جام جم با حضورریاست جمهوری وسران خارجی دارای تبحر دردف نوازی وخوشنویسی

بداهه نوازی و چهارمضراب بیات اصفهان تار جلیل شهناز تمبک محمود فرهمند آلبوم دلارام .mp4

ساز و آواز بیات اصفهان تار جلیل شهناز آواز محمدعلی قدمی آلبوم دلارام.mp4

ساز و آواز ابوعطا حسن ناهید نی محمدعلی قدمی آواز آلبوم دلارام.mp4

ساز و آواز ابوعطا حسن ناهید نی محمدعلی قدمی آواز آلبوم دلارام.mp4

محمد علی قدمی . اجرای آهنگ ساقی در برنامه تلویزیونی

محمد علی قدمی . اجرای آهنگ ساقی در برنامه تلویزیونی.wmv

نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

امیر صنیعی مدرس پیانو

امیر صنیعی مدرس پیانو

متولد 1361
فارغ التحصیل رشته ی موسیقی کلاسیک در مقطع کارشناسی دانشگاه هنر تهران،
سازتخصصی: پیانوی کلاسیک
فراگیری پیانو در دانشگاه بصورت آکادمیک زیر نظیر اساتید محترم: آقایان سعید خرمشاهی و امیرعلی فهیمی و بصورت آزاد، زیر نظر آقای رضا الهامیان (از اساتید پیانوی دانشگاه هنر تهران)
قطعات کار شده در این مقطع تحصیلی از چهار دوره ی موسیقی کلاسیک شامل اتودهایی از بیر، چرنی، کرامر و اشمیت، انوانسیون های دو و سه صدایی، پرلود و فوگ هایی از دو دفتر کلاویه ی تعدیل شده، توکاتا و فوگ و یک پارتیتا همگی از باخ، چند سوناتین و سونات و باگاتل از بتهوون، مومان موزیکات از شوبرت، تعدادی قطعات مستقل از شومان، والس، اینترمتزو و کاپریچیو از برامس، تعدادی پرلود و قطعات مستقل از دبوسی، پرلودهایی از اسکریابین و تعدادی قطعات از آهنگسازان دیگر می باشد که بخشی از این قطعات در برنامه های اجرای آزاد درون دانشگاهی و مسابقاتی در فرهنگسرای بهمن اجرا شده است.
رپرتوار اجرا شده در آزمون عملی ورودی دانشگاه هنر شامل پرلود و فوگ شماره ی شانزده در سل مینور از دفتر اول کلاویه ی تعدیل شده ی باخ، سونات 20 بتهوون در سل ماژور، اینترمتزوی سی بمل مینور از برامس و پرلود شماره ی شش در ر مینور از دفتر اول پرلودهای دبوسی
گیتار الکتریک و آکوستیک:
از سال 82 به علت علاقه به موسیقی جز، بلوز و راک، فراگیری گیتار الکتریک و آکوستیک را نزد اساتید محترم آقایان شهریار توکلی و نوریک مسیاکیان شروع کرد که قطعات کار شده شامل کارهایی از جیمی هندریکس، استیوی ری وان، جو ساتریانی و از گروه های بیتلز، کویین، پینک فلوید، دیپ پرپل، بی جیز، جتروتال، کانزاس، لدزپلین و… می باشد.
مباحث تئوریک:
از سال 82 مباحث مقدماتی تئوری موسیقی را نزد آقای امیرخانی، از فارغ التحصیلان مقطع کارشناسی ارشد رشته ی آهنگسازی دانشگاه تهران، شروع کرده، در ادامه مبانی مقدماتی آهنگسازی نظیر هارمونی، کنترپوئن، سازشناسی و ارکستراسیون را نیز تحت نظر ایشان تعلیم دید. همچنین سلفژ و دیکته ی موسیقی را جدای از آموزش دانشگاهی، نزد آقای میلاد عمرانلو (رهبر گروه آوازی تهران) فراگرفت.
به توصیه ی اساتید مبنی بر کسب تجربه، از سال 86  بصورت خصوصی شروع به تدریس کلیه ی موارد ذکر شده کرد.
در مقطع کاردانی بلحاظ معدلی و کار عملی جزو سه نفر اول رشته بوده و با کسب رتبه ی 5 کنکور سراسری کارشناسی ناپیوسته سال 89 و موفقیت در آزمون عملی با رپرتوار یاد شده، تحصیل خود را در دانشگاه هنر تهران ادامه داد.

Oulh9ol3WigtU16zjxoPyOvi3u RH4YJ XqNKb81owF UGUhLsqxdyQpO5KrI4Yo5yOCFxDZ iWs jbZNLsJoFpCCIBpeagosrKPz ZEBbTZ7nMBQyAOieduXdkemcQszP bTCCz امیر صنیعی مدرس پیانو
نوشته شده در 4 دیدگاه

میترا ابراهیمی مدرس تار و سه‌تار

میترا ابراهیمی مدرس تار و سه‌تار

میترا ابراهیمی،استاد سه تار آموزشگاه موسیقی فریدونی،بیات ترک،شهریور1394

میترا ابراهیمی،استاد سه تار آموزشگاه موسیقی فریدونی،بیات ترک،شهریور1394

میترا ابراهیمی،استاد تار و سه تار آموزشگاه موسیقی فریدونی،پیش درآمد دشتی،جلال ذو

میترا ابراهیمی،استاد تار و سه تار آموزشگاه موسیقی فریدونی،پیش درآمد دشتی،جلال ذوالفنون،شهریور1394

میترا ابراهیمی
متولد:1360
شروع به فراگیری موسیقی از سال 1372:
فراگیری پیانو در مدرسة هنر و ادبیات کودکان و نوجوانان صدا و سیما
شروع به فراگیری سه‌تار از سال 1374 در کلاسهای موسیقی دانشگاه هنر و  پس از آن بهره‌گیری از اساتیدی چون حمید سکوتی، مرحوم عطاءالله جنگوک، مسعود شعاری، فریبرز عزیزی، بهروز همتی، محمدرضا لطفی، داریوش طلایی
فارغ‌التحصیلی از رشتة موسیقی دانشگاه سوره در مقطع کارشناسی در سال 1383 با عنوان پایان نامة تجزیه و تحلیل ردیف (دستگاه همایون) با نگاه بداهه نوازی
شرکت در کلاسهای صداسازی با تدریس آقای چولاکیان
شرکت در مسترکلاسهای ارکستراسیون و رهبری ارکستر با تدریس منوچهر صهبایی
فراگیری هارمونی و کنترپوان نزد وارطان ساهاکیان
فراگیری تئوری موسیقی ایرانی نزد فرشاد توکلی و هومن اسعدی
فراگیری آواز نزد استاد محسن کرامتی
فراگیری ردیف آوازی بر ساز سه‌تار نزد عبدالنقی افشارنیا و محمدعلی کیانی‌نژاد
فراگیری جواب آواز نزد نصرالله ناصح‌پور، معصومه مهرعلی، فروغ مقدم
فراگیری تنبک نزد استاد محمد اسماعیلی
فراگیری سولفژ و نت‌نوازی نزد سعید لطفی، امیرحسین اسلامی، شریف لطفی
فراگیری زبان عمومی از کلاسهای دانشکدة زبان‌های خارجی دانشگاه تهران و زبان تخصصی موسیقی از کلاسهای دکتر محمدرضا آزاده‌فر
فارغ‌التحصیلی از رشتة نوازندگی موسیقی ایرانی در مقطع کارشناسی ارشد در سال 1388 با عنوان پایان‌نامة اتودهایی برای سه‌تار، بر اساس فیگورهای موجود در ردیف (بخش نظری) و نوازندگی در دستگاه شور و آواز دشتی (بخش عملی)
فعالیتها
تشکیل و سرپرستی گروه پژوهشی سه‌تار نوازان به همراه طرح تحقیقاتی با عنوان ارکستراسیون چندصدایی برای سه‌تار، در فرهنگسرای جوان
تشکیل و سرپرستی گروههای موسیقی و اجرا در دانشگاههای الزهرا، تربیت مدرس، دانشگاه هنر(تالار فارابی)، فرهنگسرای اندیشه، فرهنگسرای هنر، سالن میلاد
آهنگسازی و نوازندگی برای تئاتر نقش خیال در دومین جشنوارة  پانتومیم و دارندة لوح تقدیر از این جشنواره  در سال 1381
آهنگسازی و نوازندگی برای تئاتر زوزة سگ در  نخستین جشنوارة سراسری تئاتر ماه و دارندة لوح تقدیر از این جشنواره 1382
آهنگسازی برای تئاتر کودک با عناوین بچه‌ستاره در سال 1384و مرد کوچک در سال 1386 به کارگردانی کوروش جهانشاهی
آهنگسازی برای تئاتر جمیل و جمیله در جشنوارة بین‌المللی مبارک در سال 1389
عضو هیئت داوران در جشنوارة موسیقی بانوان در فرهنگسرای دختران درسال 1387
مترجم همزمان در بخش پژوهشی جشنوارة موسیقی فجر 1388
آهنگسازی برای انیمیشن کوتاه به سفارش سازمان صداو سیما
مشارکت در تألیف و ترجمة کتب تخصصی موسیقی
عضو  کانون نوازندگان موسیقی ایرانی خانة موسیقی
عضو کانون آهنگسازان خانة تئاتر ایران
آموزش
شروع به تدریس سه‌تار ، گروه‌نوازی و نت‌نوازی و… از سال 1380:
تدریس در فرهنگسراهای بهمن ، فدک ،  فرهنگ کیایی(قاسم‌آباد)، خانه فرهنگ صادقیه، خانه فرهنگ گلستان، خانه فرهنگ معرفت ،کانون امید تحت نظارت آموزش و پرورش و آموزشگاه‌های موسیقی