نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

رمز گشایی آواز ایرانی به دو روایت محسنی و طلایی محسن محسنی

رمز گشایی آواز ایرانی  به دو روایت محسنی و طلایی محسن محسنی

نقدی بر کتاب آواز نوشته‌ی داریوش طلایی

سخن از آواز ایرانی است. آوازی به وسعت شور و به بلندای ماهور. از کرانه های سی لحن باربد تا کمرکش ردیف دوامی. آواز، همان عنصر اساسی و رکن موسیقی سرزمین ما. همان مظهر تفاخر و غرور موسیقی ایرانی، همان نجوای همیشگی طبع سلیم و همان مرهم جدایی ناپذیر آلام بشری.

انتشار “کتاب آواز” نوشته استاد گرامی داریوش طلایی مرا بر آن داشت تا با تأمل و فراغت بال؛ فارغ از هر تعصب یا نظر تنگی؛ از هنری سخن به میان آورم؛ که قرن هاست همچون آفتابی بی زوال؛ از سرچشمه ای زلال، بر افق سرزمین ایران می درخشد. باشد که مقبول طبع مردم صاحب نظر شود. 

آن طور که نویسنده ی کتاب در پیشگفتار ذکر کرده، هدفش تئوریزه کردن آواز ایرانی بوده است. به قصد بنیانگذاری علم شناخت آواز. امر مهمی که تا قبل از این انتظار می رفت استادان آواز، نسبت به نگارش آن مبادرت ورزند. اما از آنجایی که اغلب خوانندگان موسیقی آوازی تجربی کارند و از نوشتن تحلیل های علمی و پژوهشی در آواز عاجز؛ طلایی تلاش نمود تا بتواند با تکیه بر دانش آکادمیک و تجاربی که به عنوان یک نوازنده از همنشینی با استاد عبدالله دوامی کسب کرده؛ این خلأ را پر کند. 

نگارنده نیز پژوهشی را در سال 96 با هدف زیبایی شناسی آواز ایرانی، تحت عنوان کتاب” هزاردستان؛ انگاره موسیقی ایران” منتشر نمود و علیرغم آنکه تنی چند از اهل فن و موسیقیدانان سرشناس نسبت به آن ابراز خرسندی و اطمینان نموده، از طرف کتابخانه دانشگاه ایلینوی امریکا، مورد حمایت قرار گرفته و در فضای رسانه ای نیز بازتاب خوبی به دنبال داشته است؛ اما جشنواره های کتاب داخلی بر اساس سیاست گذاری هایی که همه ساله آثار ارزشی را نیز تحت الشعاع قرار می دهند؛ نتوانستند حق مطلب را ادا کنند. کم لطفی نیست اگر حاکمیت رابطه بر ضابطه را در شرایط فرهنگی هنری کشور برقرار بدانیم. 

در این سال ها همواره از صاحب نظران موسیقی شنیده می شد که آواز ایرانی بر خلاف ساز ایرانی رپرتوار مشخصی ندارد. به عبارت دیگر اگر در نوازندگی تار و سه تار و سنتور، به همت استادی چون نورعلی برومند، ردیف میرزاعبدالله، رپرتوار سازی شناخته شده و مورد استفاده قرار می گیرد؛ در آواز ایرانی چنین مشخصه ای مورد قبول واقع نشده است. که البته نگارنده آن را بی ارتباط با روش های آموزش آواز توسط استادانی چون شجریان، سروستانی، صدیف، ناظری، شاهزیدی و دیگران نمی داند. چرا که رپرتوار آموزشی آنان متکی بر ردیف یا آوازهای شخصی خویش بوده و در این سال ها از تدریس آوازهای مرجع امتناع می ورزیدند. این رویه عملاً باعث پراکندگی رپرتوار آموزشی آواز ایرانی شد. هرچند از دیدگاهی دیگر باعث تنوع بخشی به سبک های آواز ایرانی می گردد؛ اما بحث سبک شناسی در دوره های عالی آواز مطرح است؛ و تعدد رپرتوار های آموزشی باعث تشتت ذهنی هنرجویان آواز در چند سال نخست آموزش می گردد. از طرف دیگر چون آموزش آواز بر اساس شنیده های گوناگون و آوازهای پراکنده از چندین خواننده مختلف و حتی بی ربط به لحاظ سبکی، استوار بوده و رپرتوار شاخص آموزشی تعریف نشده است؛ لذا ذهنیت هنرجو را در سال های ابتدایی تعلیم تحت تأثیر قرار می دهد و بافت جمله پردازی های آواز متأثر از انگاره هایی قرار می گیرد که از نظر زیبایی شناسی صاحب الگویی پذیرفته شده نزد استادان فن نیست. به عبارت دیگر، آواز عیار خود را از دست می دهد. آسیب دیگری که این رویه به موسیقی آوازی وارد نمود؛ باعث شد خوانندگان جدید در بهترین حالت نسخه ی کپی استادان خود باشند و عملاً روش متفاوتی در اجرای آواز ایرانی پدید نیامد. ازین رو مطرح کردن علم شناخت آواز بر اساس ردیف استاد دوامی خود به محقق شدن این مهم یعنی تمایز و بروز سبک های اصیل دیگر، دوری از تقلید کورکورانه، بالابردن عیار و اعتبار آواز ایرانی و زدودن زوائد و آسیب های آواز خوانی کمک شایانی خواهد نمود. در حقیقت این همان حرکت به سوی “خوانندگی آگاهانه” است.

در تالیف تازه ای که داریوش طلایی تحت عنوان “کتاب آواز” در اواخر سال ۹۷ منتشر نموده است؛ بخشی با عنوان “آوازنگاری” به چشم می خورد. نویسنده در پیشگفتار کتاب مدعی است این روش ابداع شده و از پیش روی حرکت صوت آواز در زمان (در جهت افقی) و بسامد صوت (در جهت عمودی) دیاگرامی خطی را ارائه می دهد که گویای حرکت ملودی در ردیف عبدالله دوامی است. اما مساله اینجاست که چرا نویسنده کتاب به عنوان استادی که حقی بر گردن موسیقی ایران دارد؛ به پیشینه این کار اشاره ای نکرده و آن را تماماً زاده ذهن خود می داند ؟ در صورتی که نگارنده متن حاضر، طبق اسناد پیوست شده در ذیل، ایده اولیه نمودار حرکت نغمات ردیف استاد دوامی را در تاریخ ۹ آبان ۹۵ در فضای مجازی منتشر نموده و بالغ بر ۳۰۰۰ نفر آن را بازدید نموده اند. بنابراین چه طور ممکن است دو نفر که با یکدیگر بی ارتباط بوده اند؛ به صورت اتفاقی یک مدل ذهنی مشابه ارائه دهند؟ پس یکی مأخذ دیگری بوده است. چنانچه حکما گفته اند: الفضل للمتقدم. برتری از آن پیشی جوینده است. البته منظور از این گفته کپی برداری محض نیست؛ بلکه نوعی ایده برداری یا تقلید است که بدون ارجاع به ایده اولیه، به صورت تکامل یافته، تحت عنوان روش ابداعی ایشان مطرح شده است. در حقیقت اساس کار که همان ترسیم خطوط و نمایش حرکت پلکانی ملودیک است قبلاً توسط اینجانب به صورت ابتکاری پیشنهاد شده و شباهت زیادی با نمودارهای منتشر شده دارد. 

در آوازنگاری ارائه شده توسط استاد طلایی، المان هایی مانند حرکت پلکانی، نغمه های بالارونده و پایین رونده و تحریر های بلبلی با تقریب بالایی به صورت مشابه با روش پیشنهادی نگارنده ترسیم شده اند. به اضافه ریزه کاری هایی مانند غلت، سکوت، اشاره ها و … که به طرح اولیه اضافه شده اند. البته اختلاف هایی هم وجود دارد. مانند نحوه نمایش تحریر زیر و رو. که در روش پیشنهادی اینجانب از خطوط زیگزاگی و دندانه دار استفاده شده اما در روش طلایی همچنان خطوط پلکانی مورد استفاده قرار گرفته است. که بر اساس نظریه آوانگاری شنگر در علم اتنوموزیکولوژی این نحوه آوانگاری امری قراردادی بوده و می تواند بر اساس تجربه و سلیقه نگارنده شکل گیرد. بنابراین اگر قرار است از ذهنیت یک خواننده آواز در جهت بنیانگذاری علم شناخت آواز استفاده شود، سزاوار است اشاره ای کوچک- حتی در قالب یک پاورقی- به پیشینه آن نیز بشود. 

در سال های اخیر استادان موسیقی ایرانی در آثار انتشاری خود اشاره ای به پیشینه کارشان نمی کنند. این نوعی پخته خواری از ذهنیت یا دسترنج دیگران است که با استفاده از اعتبار و نفوذ این افراد در سیستم های دولتی و اداری به نام خودشان به منصه ظهور می رسد. در حقیقت این مسأله، بی اعتنایی به قواعد مسلم اخلاقی است که در عرف زندگی و فرهنگ ایرانیان همواره جاری بوده است. بی اعتنایی که می رود تا در لایه های عمیق هنر ایرانی نهادینه شود و شاگردانی که به تبعیت از استادان خود در آینده سهمی از موسیقی را عهده دار می شوند؛ همین روال را ادامه داده و نتوان به کسی خرده گرفت. برای مثال، انتشار کتاب ردیف دوره عالی استاد علی اکبر شهنازی در سال 92، نوشته داریوش پیرنیاکان نیز بحث های بسیاری را برانگیخت. منتقدان که از چهره های صاحب نام بودند و داریوش طلایی نیز خود از انتقاد کنندگان صریح به شمار می رفت؛ برداشت عینی و علنی از کار استاد حبیب الله صالحی را به کتاب داریوش پیرنیاکان نسبت داد. نویسنده کتاب نیز در پاسخ های رسانه ای پذیرفت که می بایست به این موضوع در مقدمه کتاب اشاره می کرده است. بدیهی است که معرفی مرجع، اساس هر کار پژوهشی است و این عیب برای استادانی که سال ها عمر خود را وقف اعتبار خود در موسیقی کرده اند دو چندان تلقی می شود. 

مشهور است زمانی که استاد برومند در اواخر عمر، تار نوازی محمدرضا لطفی را شنید؛ گفت: “حالا دیگر آقای لطفی به جایی رسیده که ما باید از او تار یاد بگیریم ! ” بله. این جمله برومند است. برومند به خوبی می دانست که حالا دیگر با بیان این جمله؛ پایان دهنده به موسیقی لطفی نیست. بلکه آغازگری است که باعث می شود لطفی با انگیزه تر از قبل تلاش کند. چرا که برای رشد موسیقی ایرانی پتانسیل او را کافی می دید. استاد برومند بیش از آنکه مهارت لطفی را تحسین کرده باشد؛ مناعت طبع و مهر بی دریغ خود را نشان داده است و باعث شده لطفی جوان تا دم مرگ از هنرش جدا نشود و در قبال دست پروردگان خود نیز چنین مرامی را پیش گیرد. بله ! این است راز بقای موسیقی ایرانی. باشد که استادان موسیقی این سرزمین که بنیه و اعتبار این هنر فاخر و اصیل محسوب می شوند؛ این مهم را بیشتر مد نظر قرار داده و در راه اعتلای فرهنگ ایرانی بیشتر بکوشند. به طوری که الگویی درست برای نسل های بعدی به حساب آیند. چرا که مهمترین وظیفه استادان الگوسازی است. الگوسازی که اگر به درستی انجام نشود؛ می رود تا لایه های عمیقی از فرهنگ ایرانی را از بین ببرد. 

نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

نادر اقبالی الهه ناز اکبر محسنی هنرجوی سنتور مریم پیرایش باغبان

نادر اقبالی الهه ناز اکبر محسنی هنرجوی سنتور مریم پیرایش باغبان

این اجرا در کنسرت کلاسی خانم مریم پیرایش باغبان در مرداد ۱۳۹۷ صورت گرفته است.

نادر اقبالی الهه ناز اکبر محسنی هنرجوی سنتور مریم پیرایش باغبان آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4

نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

فیلم‌های اجرای هنرجویان سنتور گلنوش ملایری

فیلم‌های اجرای هنرجویان سنتور گلنوش ملایری

ترانه کردی،هستی هوشیار احمدی،هنرجوی دوره ابتدایی سنتور گلنوش ملایری،آموزشگاه موسیقی فریدونی ،مهر1394

بارون بارونه،پرنیان طباخ،هنرجوی ابتدایی سنتور گلنوش ملایری،آموزشگاه موسیقی فریدونی،آبان 1394

فریده خوش اقوال،آهنگ عروس،هنرجوی سنتور دوره ابتدایی گلنوش ملایری،آموزشگاه فریدونی،مهر1394

روژان غیاثی،هنرجوی ارف گلنوش ملایری،بچه های ایران،آموزشگاه فریدونی،مهر94

آرش امامی ، هنرجو ابتدایی گلنوش ملایری،قایقرانان رود ولگا،آموزشگاه فریدونی،مهر94

چهار مضراب افشاری، فرامرز پایور، مهیار منقچی،هنرجوی دوره متوسطه گلنوش ملایری،آموزشگاه فریدونی شهریور

متولد 1360  شهر تهران

  • فارغ التحصیل دانشکده هنرهای زیبا، دانشگاه تهران در رشته موسیقی (سال 1382)
  • فارغ التحصیل دانشکده هنر معماری دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز در رشته گرافیک(1381)
  • فارغ التحصیل دانشگده زبان “Symbiosis” شهر پونا، هندوستان در رشته زبان انگلیسی (1387-88) 

v    سابقه آموزشی هنر

  • فراگیری موسیقی از سال 1367 در مکتب استاد فرامرز پایور نزد خانم ها ماندا اکبری،پریسا فتوحی وتهمینه حق گو  و  ورود به کلاس دوره عالی نزد استاد فرامرز پایور  سال 1375
  • بهره گیری از مکتب استادانی نظیر مجید کیانی،شاهین فرهت،دکتر آذین موحد،علی رضا مشایخی و علی رضا فیض بشی پور
  • آشنایی با سازهای دو تار خراسان،ویلون ،پیانو و تنبک

v    سابقه اجرایی

  • همکاری با ارکستر استاد همایون خرم  به سرپرستی بابک شهرکی( 1373-76 )
  • کسب مقام اول در جشنواره موسیقی فجر بخش جوان( 1375)
  • همکاری با ارکستر بانوان کرشمه به سرپرستی مسعود جاهد وکسب مقام در جشنواره گل یاس (1377)
  • اجرای تکنوازی سنتور  در بزرگداشت استاد فرامرز پایور، تالار آوینی دانشگاه تهران (1379)
  • همکاری با ارکستر سرمستان به سرپرستی رضا یزدان پناه و اجرای کنسرت در فرهنگسرای شفق(1379)
  • اجرای کنسرت با ارکستر مضرابی باران به سرپرستی علی بهرامی فرد و اجرای کنسرت در تالار شهید آوینی دانشگاه تهران(1380)
  • کسب مقام دوم درنخستین جشنواره سنتور نوازان استاد فرامرز پایور (1381)
  • همکاری با گروه بانوان ژیوار به سرپرستی ژیوار شیخ الاسلامی و اجرای کنسرت های متعدد درایران و خارج از کشور(1383-1390)
  • همکاری با ارکستر امید نو به سرپرستی امید داورزنی (1390)
  • همکاری با ارکستر رونا به سرپرستی ابراهیم نقدیان (1390)
  • همکاری با ارکستر مهرآوه به سرپرستی شهرام رضایی(1389-91)
  • همکاری با ارکستر دیار ماهک به سرپرستی امین رامین(1391)
  • همکاری با ارکستر بانوان هور به سرپرستی هوروش خلیلی(1392)
  • همکاری با ارکستر بانوان پرسیا به سرپرستی فهیمه محسنی (1392)
  • همکاری با ارکستر سوما به سرپرستی بهنام ارجمندی(1392)
  • اجرای ساز سنتور در آلبوم های «گشایش» اثر جمعی از دانشجویان دانشگاه تهران(1381)؛ «جامه رنگین» اثر استاد علی رضا فیض بشی پور(1390)؛«پندار» اثر آرش عادل پور(1391) ؛ ” فصل سرد” اثر علی نجفپور ؛ تیتراژ پایانی مجموعه تلویزیونی ” اولین انتخاب ” اثر بهنام شهرکی”

v    فعالیت ها

  • آموزش ساز سنتور از سال 1372 و ابداع شیوه آموزشی در زمینه موسیقی کودکان
  • آهنگسازی و تنظیم کارهای ارکسترال
  • پژوهش در زمینه متدهای آموزش مقدماتی سنتور
  • برگزاری کارگاه های موسیقی در زمینه تاریخ موسیقی و نوازندگی سنتور
  • دبیر بخش سنتور نوازان پنجمین جشنواره موسیقی دانشجویی در دانشگاه تهران(1383)
  • آموزش نقاشی و اجرای نمایشگاه های نقاشی
  • برگزیده نقاشی در هفتمین بینال دوسالانه نقاشی معاصر ایران(1386)

کلاسهای سنتور خانم گلنوش ملایری از شاگردان استاد فرامرز پایور و فارغ التحصیل رشته ی موسیقی دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران 

گلنوش ملایری

رشته و ساز تدریسی: سنتور ، ارف کودکان و تئوری موسیقی

مشخصات

نام : گلنوش
نام خانوادگی : ملایری
محل تولد : تهران
تاریخ تولد : 1/1/1360

تحصیلات

لیسانس موسیقی (دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران)

لیسانس گرافیک (دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز)

سابقه هنری
آموزش موسیقی از 1367 تحت نظر استاد فرامرز پایور و بهره گیری از اساتیدی چون مجید کیانی، شاهین فرهت، علیرضا مشایخی، علیرضا فیض شبی پور و حسین تهرانی زاده

دوره های هنری طی شده

شرکت در کارگاه های موسیقی و جشنواره های موسیقی فجر و کسب مقام اول در سالهای 1374

سابقه کارهای اجرایی
فعالیت های گروهی و ارکستری:

همکاری با گروه استاد همایون خرم (77-1371)

همکاری با گروه کرشمه بانوان با سرپرستی مسعود جاهد

جشنواره های گل یاس

همکاری با گروه محلی شیرازی سرمستان به سرپرستی رضا یزدان پناه (1379)

همکاری با گروه مضرابی باران به سرپرستی علی بهرامی فرد (1382)

همکاری با گروه کردی ژیوار – سرپرست گروه گلنوش ملایری (88-1383)

گروه کالیوه بانوان (1388)

اجرای کنسرت در فستیوال هنری ایران در بحرین (1381)

اجرای کنسرت در جشنواره هنرهای بین المللی دانشجویان هنر در پویا (1388)

فعالیت های تکنوازی:

تکنوازی در بزرگداشتهای استاد فرامرز پایور

و مسابقات سنتورنوازی ایران

سابقه هنرآموزی

سابقه تدریس از سال 1372 خصوصی و در آموزشگاه ها

مکان های تدریس

کلاس های خصوصی، مهد کودک ها، کلاس خصوصی استاد فرامرز پایور، آموزشگاه نیما فریدونی، فهیم، آوای بهار، رستیال، آوای تکین، آفتاب،صبا و  فرهنگسرای اشراق و شفق

مجموعه آثار (صوتی)

CD و کتاب فراق (علی بهرامی فر)

CD گشایش مجموعه ای از آثار هنری دانشجویان موسیقی دانشگاه تهران

آثار آهنگسازی

موسیقی های فوکلاور کردی و اجرای آنها در تالار وحدت و کاخ سعدآباد

و بازسازی و تنظیم ملودیهای بسیار قدیمی از اساتید قدیمی کردی ایران

مقالات موسیقی

تحقیق درباره روش آموزش موسیقی کودکان و همچنین شیوه آموزش مقدماتی سنتور برای بزرگسالان و خردسالان با تکنیک های جدید

متولد 1360  شهر تهران

  • فارغ التحصیل دانشکده هنرهای زیبا، دانشگاه تهران در رشته موسیقی (سال 1382)
  • فارغ التحصیل دانشکده هنر معماری دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران مرکز در رشته گرافیک(1381)
  • فارغ التحصیل دانشگده زبان “Symbiosis” شهر پونا، هندوستان در رشته زبان انگلیسی (1387-88)

v    سابقه آموزشی هنر

  • فراگیری موسیقی از سال 1367 در مکتب استاد فرامرز پایور نزد خانم ها ماندا اکبری،پریسا فتوحی وتهمینه حق گو  و  ورود به کلاس دوره عالی نزد استاد فرامرز پایور  سال 1375
  • بهره گیری از مکتب استادانی نظیر مجید کیانی،شاهین فرهت،دکتر آذین موحد،علی رضا مشایخی و علی رضا فیض بشی پور
  • آشنایی با سازهای دو تار خراسان،ویلون ،پیانو و تنبک

v    سابقه اجرایی

  • همکاری با ارکستر استاد همایون خرم  به سرپرستی بابک شهرکی( 1373-76 )
  • کسب مقام اول در جشنواره موسیقی فجر بخش جوان( 1375)
  • همکاری با ارکستر بانوان کرشمه به سرپرستی مسعود جاهد وکسب مقام در جشنواره گل یاس (1377)
  • اجرای تکنوازی سنتور  در بزرگداشت استاد فرامرز پایور، تالار آوینی دانشگاه تهران (1379)
  • همکاری با ارکستر سرمستان به سرپرستی رضا یزدان پناه و اجرای کنسرت در فرهنگسرای شفق(1379)
  • اجرای کنسرت با ارکستر مضرابی باران به سرپرستی علی بهرامی فرد و اجرای کنسرت در تالار شهید آوینی دانشگاه تهران(1380)
  • کسب مقام دوم درنخستین جشنواره سنتور نوازان استاد فرامرز پایور (1381)
  • همکاری با گروه بانوان ژیوار به سرپرستی ژیوار شیخ الاسلامی و اجرای کنسرت های متعدد درایران و خارج از کشور(1383-1390)
  • همکاری با ارکستر امید نو به سرپرستی امید داورزنی (1390)
  • همکاری با ارکستر رونا به سرپرستی ابراهیم نقدیان (1390)
  • همکاری با ارکستر مهرآوه به سرپرستی شهرام رضایی(1389-91)
  • همکاری با ارکستر دیار ماهک به سرپرستی امین رامین(1391)
  • همکاری با ارکستر بانوان هور به سرپرستی هوروش خلیلی(1392)
  • همکاری با ارکستر بانوان پرسیا به سرپرستی فهیمه محسنی (1392)
  • همکاری با ارکستر سوما به سرپرستی بهنام ارجمندی(1392)
  • اجرای ساز سنتور در آلبوم های «گشایش» اثر جمعی از دانشجویان دانشگاه تهران(1381)؛ «جامه رنگین» اثر استاد علی رضا فیض بشی پور(1390)؛«پندار» اثر آرش عادل پور(1391) ؛ ” فصل سرد” اثر علی نجفپور ؛ تیتراژ پایانی مجموعه تلویزیونی ” اولین انتخاب ” اثر بهنام شهرکی”

v    فعالیت ها

  • آموزش ساز سنتور از سال 1372 و ابداع شیوه آموزشی در زمینه موسیقی کودکان
  • آهنگسازی و تنظیم کارهای ارکسترال
  • پژوهش در زمینه متدهای آموزش مقدماتی سنتور
  • برگزاری کارگاه های موسیقی در زمینه تاریخ موسیقی و نوازندگی سنتور
  • دبیر بخش سنتور نوازان پنجمین جشنواره موسیقی دانشجویی در دانشگاه تهران(1383)
  • آموزش نقاشی و اجرای نمایشگاه های نقاشی
  • برگزیده نقاشی در هفتمین بینال دوسالانه نقاشی معاصر ایران(1386)
نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

الهه ناز اکبر محسنی مینا غفاری هنرجوی ویولن‌سل ایمان ملکی

مینا غفاری ویولن‌سل هنرجوی ایمان ملکی الهه‌ی ناز اکبر محسنی

مینا غفاری ویولنسل هنرجوی ایمان ملکی الهه ی ناز اکبر محسنی آموزشگاه موسیقی فریدونی

مینا غفاری ویولنسل هنرجوی ایمان ملکی الهه ی ناز اکبر محسنی آموزشگاه موسیقی فریدونی

نوشته شده در دیدگاه‌تان را بنویسید

کنسرت کلاس سنتور هنرجویان مریم باغبان پیرایش آموزشگاه موسیقی فریدونی ۲۲ آذر ۱۳۹۶

کنسرت کلاس سنتور هنرجویان مریم باغبان پیرایش آموزشگاه موسیقی فریدونی ۲۲ آذر ۱۳۹۶

آوات مرادیان چهار مضراب ترک استاد پایور هنرجوی سنتور مریم باغبان پیرایش آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp

مریم جمالی یا مولا ترانه هراتی هنرجوی سنتور مریم باغبان پیرایش آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4

الیا الله یورتی الهه ی ناز اکبر محسنی هنرجوی سنتور مریم باغبان پیرایش آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4