مثنوی افشاری نورالدین رضوی سروستانی آواز داریوش صفوت سهتار
آواز مثنوی افشاری آواز استاد رضوی سروستانی و سه تار استاد داریوش صفوت
مثنوی افشاری نورالدین رضوی سروستانی آواز داریوش صفوت سهتار
آواز مثنوی افشاری آواز استاد رضوی سروستانی و سه تار استاد داریوش صفوت
“استاد داریوش صفوت”
استاد “داریوش صفوت” علاوه بر اینکه نوازنده اي چیره دست و استادي برجسته بود، جایگاه ممتازي نیز در مدیریت و پژوهشِ موسیقی ایرانی داشت. او پایه گذار مکتبی در موسیقی ایرانی شد که نسلی متفاوت را تربیت کرد و جریانی نو به راه انداخت که پس از مدتی کاملاً بر جریان سنتیِ غالب، چیره شد. نوازندگان، آهنگسازان و خوانندگانی همچون “داود گنجهاي”، “جلال ذوالفنون”، “محمدرضا لطفی”، “پرویز مشکاتیان”، “مجید کیانی”، “علیاکبر شکارچی”، “حسین علیزاده”، “داریوش طلایی”، “محمدعلی کیانینژاد”، “داریوش پیرنیاکان”، “نورالدین رضوي سروستانی”، “محمدعلی حدادیان”، “مرتضی اعیان”، مرحوم “عشقی” و “کامکارها” و دیگرانی که بعدها، صدرنشینان موسیقی ایرانی شدند، از همین مکتب برخاستند. حتی استاد “محمدرضا شجریان” هم، اگرچه از خوانندگانِ برنامه گلها بود، اما در همین مکتب و با پیوند خوردنِ با اهل و شاگردان این مکتب بود که آن شجریانی شد که اگر آواز ایرانی تاجی می داشت می باید بر سر او جاي می گرفت. سالهاي پایانی دهه 40، زمانی که مرکز حفظ و اشاعه موسیقی در خیابان ناهید تهران توسط زنده یاد “صفوت” شروع بکار کرد، پایههاي گونهاي خاص، از موسیقی ایرانی گذاشته شد. هدف این مرکز، حفظ میراث موسیقی ردیفیِ دوره قاجار و اشاعه آن بود. به همین منظور دکتر “صفوت” به عنوان طراح این ایده، جمعی از استادانِ ردیفدان از جمله “سعید هرمزي”، “عبداالله خانِ دوامی”، “محمود کریمی”، “یوسف فروتن” و … را، به کمک استاد کامل “نورعلیخان برومند” به این مجموعه کشاند، تا به هنرآموزانِ جوانی که در دانشکده هنرهاي زیباي دانشگاه تهران درس موسیقی میخواندند و علاقهمند به موسیقی ایرانی بودند، این گونه ي خاصِ موسیقی را آموزش دهند. گونهاي که بعدها به “جنبش احیاء” در موسیقی ایرانی، مشهور شد. در این مرکز دستگاهها، گوشهها، ریزهکاريها و رموز موسیقی سنتی، به جوانان شیفته و با استعداد آموزش داده میشد. جوانانی که یا از دانشکدهي هنرهاي زیبا در رشتهي موسیقی لیسانس داشتند یا در شرف لیسانس شدن بودند و در دانشکده، ردیفها را نزد شادروان “نورعلی برومند” و مرحوم “داریوش صفوت” فراگرفته بودند، در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی نزد آن دو و استادان دیگر این مرکز، به تکمیل و توسعهي دانش
موسیقی خود پرداختند. خیلی از هنرمندان معتقدند که تشکیل این مرکز، رنسانسی در موسیقی ایرانی ایجاد کرد و باعث شد، روند آموزش موسیقی ایرانی در جامعه به جریان بیفتد. موسیقیِ گلها که عمدتاً در دست شاگردان مکتب زنده یاد “ابوالحسن صبا” بود، هنري مجلس آرا و داعیه اي جز خود موسیقی و ویژگیهاي آن، از بزم و شورانگیزي گرفته تا بیانِ عمق حزن و اندوه بشري نداشت. موسیقی گلها، موسیقی شوقِ وصل بود و اندوه هجران، اما “داریوش صفوت” با اینکه خود، از تربیت شدگان مکتب “صبا” بود، متفاوت از همشاگردیهاي پیشین، می اندیشید و براي موسیقی رسالت قائل بود، موسیقی را تجلیگاه عرفان ایرانی می دانست و موسیقی گلها از دید او، انحراف از اصل و خالی از روحِ عرفانی موسیقی ایرانی بود. متصدیانِ گلها، موسیقی ایرانی را از کنجِ خانه ها و مجالس اعیان و صحنه هایی با تماشاگران محدود به جایگاه “موسیقی ملی” رسانده بودند که هم در محتوا و هم در شیوه اجرا، همخوان با اصول علمی موسیقی بود، ارکسترهایی بزرگ با نوازندگانی توانا و تکنوازانی صاحب سبک داشت، آهنگسازي و ترانه سرایی را در چارچوب موسیقی ایرانی به اوج رساند و موسیقی سنتی ایران را در مقیاس بین المللی، به جایگاهی رساند که دیگر نه به عنوان موسیقی فولکلور و محلی یک کشور، که در جایگاهی قابل قیاس با موسیقی فرا ملیِ غرب بتوان به آن اعتنا کرد. اما چنین دستاوردهایی از دید دکتر “داریوش صفوت”، انحرافی بود که می بایست موسیقی را از آن حفظ کرد. حفظ میراث موسیقی کشور و پاسداشتش در برابر انحراف و نابودي از دید دکتر “داریوش صفوت” این بود که موسیقی دوباره به همان ارکسترهاي کوچکتري بازگردد که جز ساز ایرانی در آن نباشد، نوازندگان و تکنوازانش جز ردیف سنتی و آن هم، بدون هیچ دخل و تصرف و آرایه و پیرایه اي در سختگیرانه ترین و تنگترین چارچوب ممکن و با شیوه اي خالی از هر گونه »شیرین نوازي« ننوازند، آهنگسازي اش از قالبهاي سنتیِ پیش درآمد و رِنگ و چهارمضراب و ترانه، آن هم به همان شیوه هاي قدیمی فراتر نرود. مرکز حفظ و اشاعه که فقط حفظ می کرد و از اشاعه می پرهیزید، به مرور به پایگاه سنت گرایانی تبدیل شد که هیچ گونه دگرگونی و نوآوري را در مجموعه ردیف یا شیوه نواختن آن نمی پذیرفتند. مرکز حفظ و اشاعه با این همه در مجموع، سودمندي هایی نیز داشت که ثبت و ضبط ردیف هاي در سینه مانده موسیقیدانان کهنسال و پرورشِ شاگردانِ جوان، از جمله ي
آنهاست. از مرکز حفظ و اشاعه، جوانانِ پرورش یافته ي با استعدادي بیرون آمدند که امروز از سرآمدان موسیقی ایران به شمار می روند. “داریوش صفوت” امتیازاتی داشت که جناح رقیب از آن بی بهره بود. در دورانی که برخی از بزرگترین نوازندگان حتی نت خوانی نمی دانستند و موسیقیدانان سنتی یا این هنر را به همان شیوه قدیمی سینه به سینه آموخته یا در نهایت، دانش آموخته هنرستانهاي عالی و ملی بودند، او در فرانسه موسیقی ایرانی تدریس کرده و موسیقی علمی آموخته بود. غربیانی که به دنبال پژوهش در موسیقی ایرانی بودند، دکتر “صفوت” را می شناختند و نماینده موسیقی ایرانی می دانستند و نه نوازندگان و آهنگسازان صاحب سبکی را که هم از او چیره دست تر بودند و هم انبوهی اثر به یادماندنی آفریده بودند. زنده یاد دکتر “صفوت” تمام عمر خود را یا آموخت یا آموزاند. پیش از انقلاب، علاوه بر تدریس در هنرستان ها و هنرکده هاي داخلی، از سوي مرکز مطالعات موسیقی شرقی در پاریس نیز به همکاري دعوت شد. پس از مرگ “صبا” به فرانسه رفت و پنج سالی در آن دیار ماند، هم دکتراي حقوق گرفت و هم با همیاري “نلی کارن”، شرق شناس فرانسوي، کتابی در زمینه موسیقی سنتی ایران انتشار داد. دکتر صفوت که یکی از سرسخت ترین نگاهبانان موسیقی سنتی ایران به شمار می رفت، در 7 آذر سال 1307 در شیراز به دنیا آمد و در 27 فروردین 1392 در کرج بدرود حیات گفت. روحش شاد و یادش گرامی منبع: -امیر رستاق روزنامهنگار حوزه فرهنگ و محمود خوشنام پژوهشگر موسیقی-وبسایت بی بی سی
سهتار نوازی در مایه بیات اصفهان استاد داریوش صفوت.mp4
به انتخاب دکتر داریوش صفوت
سه تار: داریوش صفوت، امین پاشا صمدیان
به کوشش ستاره صفوت
این مجموعه شامل قطعاتی است که در کتاب ۱۲۴ قطعهی برگزیده از موسیقی ملی ایران منتشر شده است. قسمت اعظم آهنگها را دکتر داریوش صفوت طی حدود ده سال، ضمن تدریس، برای شاگردانش نواخته و نتیجتاً روی نوار کاست ضبط شده و محفوظ مانده است. تمام قطعات در فرمهای پیشدرآمد، رِنگ، چهارمضراب و تصنیف دستهبندی شدهاند. در مورد صاحب اثر به اطلاعات روی نتها اکتفا شده و سعی شده است نتها همانطور که بودهاند منتقل شوند. قطعاتی که با اجرای دکتر صفوت پیدا نشدند بهوسیلهی یکی از شاگردانش دکتر امینپاشا صمدیان اجرا شدهاند. در اغلب قسمتها قطعه با سرعت کم اجرا شده است تا مضرابها و تزیینها به خوبی شنیده شوند.
مقدمهی ماهور
پیشدرآمد ماهور
پیشدرآمد ماهور
پیشدرآمد ماهور
پیشدرآمد ماهور
پیشدرآمد ماهور
پیشدرآمد ابوعطا
پیشدرآمد دشتی
پیشدرآمد افشاری
پیشدرآمد افشاری
پیشدرآمد افشاری
پیشدرآمد بیات ترک
پیشدرآمد بیات ترک
پیشدرآمد بیات ترک
پیشدرآمد سهگاه (عشق و صبر)
پیشدرآمد سهگاه
پیشدرآمد سهگاه (کلوب اردیبهشت)
پیشدرآمد چهارگاه
پیشدرآمد چهارگاه
پیشدرآمد چهارگاه
پیشدرآمد همایون
پیشدرآمد شوشتری
پیشدرآمد بیات اصفهان
پیشدرآمد بیات اصفهان
پیشدرآمد بیات اصفهان
پیشدرآمد راستپنجگاه
رنگ ماهور (حربی)
رنگ ماهور قدیم (شهر آشوب)
رنگ ماهور (قهر و آشتی)
رنگ ماهور
رنگ ماهور
سه ضربی ماهور
رنگ ماهور (رنگ حالتی)
رنگ ماهور (شهر آشوب)
رنگ ماهور (نوید بهار)
رنگ ماهور (یادگار)
رنگ شور (گرایلی)
رنگ شور (گرایلی شستی 1)
رنگ شور (گرایلی شستی 2)
رنگ شور (ضرب اصول)
رنگ شور (هَشدَری)
رنگ شور (هَشدَری)
رنگ شور (شهر آشوب)
رنگ شور
رنگ سه قسمتی شور
رنگ شور
رنگ ابوعطا
رنگ ابوعطا
رنگ دشتی
رنگ دشتی (در قفس)
رنگ دشتی (به یاد گذشته)
تمرین دشتی
رنگ دشتی
رنگ افشاری
رنگ افشاری
رنگ افشاری
رنگ افشاری (رقص چوپی قاسم آبادی)
رنگ بیات ترک
رنگ بیات ترک
رنگ سهگاه (رنگ دلگشا)
رنگ سهگاه
رنگ سهگاه
رنگ سهگاه
رنگ سهگاه (کلوب اردیبهشت)
رنگ سهگاه (سامانی)
ضربی سهگاه (بهار مست)
رنگ مخالف سهگاه
رنگ چهارگاه (لزگی)
رنگ چهارگاه (حاشیه)
رنگ چهارگاه (متن)
رنگ چهارگاه (شهر آشوب)
رنگ چهارگاه (رنگ ناز)
رنگ چهارگاه
رنگ چهارگاه
رنگ چهارگاه
رنگ چهارگاه (پهلوانان فومنی مقام)
رنگ همایون (رنگ فرح)
رنگ همایون (شهر آشوب)
رنگ همایون
رنگ همایون
رنگ همایون
رنگ شوشتری
رنگ بیات اصفهان (فرح انگیز)
رنگ بیات اصفهان (پریچهر و پریزاد)
رنگ بیات اصفهان (غنی و فقیر)
پیشدرآمد بیات اصفهان
رنگ بیات اصفهان
رنگ بیات اصفهان
رنگ نوا (نستاری)
رنگ نوا و شهرآشوب
رنگ راستپنجگاه (حربی)
رنگ راستپنجگاه (شهر آشوب)
چهارمضراب ماهور
چهارمضراب ماهور
چهارمضراب ماهور
چهارمضراب شور
چهارمضراب دشتی (کاروان)
چهارمضراب دشتی
چهارمضراب افشاری
چهارمضراب چهارگاه
چهارمضراب بیات اصفهان
چهارمضراب بیات اصفهان
چهارمضراب بیات اصفهان
چهارمضراب نوا
چهارمضراب نوا (نهفت)
ماهور (ساقینامه)
تصنیف ماهور (تاب بنفشه)
تصنیف ماهور (ای تیر غمت)
تصنیف ماهور (ز من نگارم)
تصنیف ماهور (مرغ سحر)
تصنیف ماهور (زندگی)
تصنیف دشتی (از خون جوانان وطن)
تصنیف دشتی (نوای نی)
تصنیف بیات ترک (قصد جفاها)
تصنیف سهگاه، مخالف (چه خوش صید دلم کردی)
تصنیف سهگاه، مخالف (تو مو میبینی)
تصنیف سهگاه (عروس گل)
تصنیف سهگاه (من بیدل)
تصنیف چهارگاه (از دلم بیخبری)
تصنیف چهارگاه (زد لشگر گل)
تصنیف چهارگاه
همایون (ساقینامه)
کتاب آرام و بیقرار ستاره صفوت انتشارات ماهور
آرام و بیقرار
سال انتشار : 1396
یادی از دکتر داریوش صفوت
به کوشش ستاره صفوت
کتابی که در دست داريد يادنامهی زندهياد دکتر داريوش صفوت، موسيقیدان فرهيخته و يکی از تأثيرگذارترين چهرههای تاريخ معاصر موسيقی دستگاهی ايران است که در دو بخش و سه ضميمه تدوين شده است. بخش اول، شامل سیونُه مقاله، توسط شاگردان، همکاران، دوستان، صاحبنظران و نيز خواهر و دختر آن استاد گرانقدر نوشته شدهاند. بخش دوم خاطرات ايشان است که با «مأموريت فرانسه» در آغاز دههی چهل شمسی و تأسيس «مرکز حفظ و اشاعهی موسیقی ايرانی» در سال ۱۳۴۷ آغاز میشود و با «خاتمهی کار در مرکز» پايان میيابد. اساسنامهی مرکز حفظ و اشاعه، نمونههایی از مکاتبات و قراردادها و چند سند ديگر مربوط به اين مرکز در سه ضميمه آمدهاند و پايانبخشِ کتاب، عکسهایی است از آلبوم خانوادگی دکتر داريوش صفوت
شابک 9789648772555
سیدی ردیف آوازی حاتم عسگری فراهانی دستگاه نوا انتشارات ماهور
ردیف آوازی، گزیدهای از دستگاه نوا
سال انتشار : 1393
به روایت و اجرای حاتم عسگری فراهانی
سه تار: داریوش صفوت
دربارهی این اثر، به قلم سعید کردمافی میخوانیم:«این مجموعه گزیدهای است از ردیف مفصّل آوازی نوا، به روایت و اجرای استاد حاتم عسگری، با همراهی سهتار استاد داریوش صفوت که کوشیدهاند برخی ظرفیتهای فراموش شدهی نظام موسیقی دستگاهی ایران را به حداكثر برسانند. رویكرد خلاقیت محور و پیشروانهی راوی یا راویان در این مجموعه این ردیف را مجموعهای شنیدنی و آموزنده برای اهالی عمل در موسیقی دستگاهی ایران ساخته است. در تهیهی مجموعهی حاضر،که حدود یكسوم از کل ردیف نوا را شامل میشود، کوشش شده است تا مصادیق روشنتری از تلاش برای غنیسازی ساختارهای موسیقایی گردآوری شوند».