ترانه مازندرانی ۱۳۰ آهنگ محلی کمانچه
تمرین ۱۰۰
آموزش کمانچه 130 آهنگ محلی ترانه مازندرانی ایمان ملکی
آموزش کمانچه 130 آهنگ محلی ترانه مازندرانی ایمان ملکی
ترانه مازندرانی ۱۳۰ آهنگ محلی کمانچه
تمرین ۱۰۰
آموزش کمانچه 130 آهنگ محلی ترانه مازندرانی ایمان ملکی
آموزش کمانچه 130 آهنگ محلی ترانه مازندرانی ایمان ملکی
کتاب دوم هنر آهنگسازی
کتاب دوم هنر آهنگسازی کیوان علائی انتشارات نای و نی
موضوع اصلی :آهنگسازی
موضوع فرعی :مبانی آهنگسازی
نویسنده :کیوان علائی
ناشر :نای و نی
زبان :فارسی
سال چاپ :1403
نوبت چاپ :1
شابک :9786225309142
تعداد صفحات :360
نوع جلد:شومیز
وزن:430
سایز / قطع :وزیری
فهرست:
مقدمه و معرفی کتاب
جلسه 21 : کادانس
کادانس کامل
کادانس پلاگال
کادانس نیمه کاربرد ملودیک تمرینات
جلسه 22: هارمنی مدال آکردنمایان
مدنوا آکردنمایان مدال کاربردهای ملودیک
فرمول های هارمنیک هارمنی نمایان طبیعی به صورت هفتم
تمرینات
جلسه 23: کنترپوان دوبخشی مرجله یک به دو
مسیر کلی ساخت کنترپوان دوبخشی نوع متغیر
تمرینات
جلسه 24: بادی چوبی ها فلوت
تکنیک ها کاربردهای ملودیک فلوت
ملودی سلو ملودی یونیسون همصدا ترکیبات اکتاو
ترکیب اکتاو بین فلوت ها تمرینات
جلسه 25 : آکرددر مد مینور کادانس بریده
فرمول های هارمنیک وضعیت ها
حالت چهارصدایی آکرد
کادانس گول زن تمرینات
جلسه 26: ارکستراسیون بادی چوبی ها
فلوت کاربرد هارمونیک
هارمنی یونیسون ترکیبات هارمنیک اکتاو
تمرینات
جلسه 27: هارمنی مدال
آکرد هفتم گام ساختمان پرهیز از رخ دادن حرکات موازی
فرمول هارمنیک توالی چهارم ها
آکردهای اسپانیش موازی گرایی فرمول هارمونیک گردبندی تمرینات
جلسه 28: هارمنی مدال
آکرد مینور تئوریک و فرمول هارمونیک باخ ساختمان و کاراکتر
فرمول های هارمنیک آکردهای باخ ملودی های قالبی
ملودی های تک قالبی و ملودی های دو قالبی فرمول گسترده باخ تمرینات
جلسه 29: کنترپوان دو بخشی
حالت سه مطبوع پی در پی حالت نامطبوع در وسط
حالت نامطبوع درآخر حالت دو نامطبوع پی در پی تمرینات
جلسه سی ام : آکردهای نمایان ثانوی
هارمنی نمایان نمایان در مد ماژور
آکرد یا نمایان نمایان شکل چهارصدایی آکردنمایان نمایان
فرمول هارمونیک تمرینات
جلسه 31: بادی چوبی ها ابوا
ابوا کاربدهای ملودیک
تکنیک ها ملودی سلو ترکیبات پونیسون ملودی ابوا
ترکیبات ملودی در اکتاو تمرینات
جلسه سی و دوم آکردهای نمایان ثانوی
هارمنی نمایان نمایان در مد مینور و حالت های هفتم و نهم آکرد
وضعیت ها تمرینات
جلسه 33: هارمنی محسوس
آکرد در مدهای ماژور و مینور
وضعیت های قابل استفاده و کاربردهای ملودیک
نت مناسب برای مضاعف کردن وضعیت های آکردهفتم محسوس تمرینات
جلسه 34 : ابوا
کاربردها و ترکیبات هارمونیک
استفاده از ترکیب رنگی یونیسون ابوا و فلوت
هارمنی شکسته این بار به صورت چهاربخشی
هارمنی یونیسون ترکیب یونیسون ابوا و فلوت
ساختمان های هارمنیک فلوت و ابوا تمرینات
جلسه 35: آکردهای نمایان ثانوی
آکرد نمایان زیرنمایان در مد مینور شکل هفتم آکردنمایان زیرنمایان
کاربدهای ملودیک وضعیت ها
قالب سازی هارمنی تمرینات
کتاب جز راهنمای بداههنوازی و آهنگسازی شروین شروه
کتاب جز راهنمای بداههنوازی و آهنگسازی
پدیدآوران: رمضانی مصطفی، شروین
تدبیری ناشر: سرو
دزبان: فارسی
ردهبندی دیویی: 780.07
سال چاپ: 1400
نوبت چاپ: 1
تیراژ: 300 نسخه
تعداد صفحات: 232قطع و نوع جلد: وزیری (شومیز)
شابک 10 رقمی: 9648626472
شابک 13 رقمی: 9789648626476
فهرست ۵
جز امروز ۲۰۰۰-۱۹۹۰
جریان بی نام بداهه پردازانه و تجربه گرا)
جز جریان اصلی
جنبش های نوظهور
M-Base-
اسيد جز
جز فردا
بداهه نوازی
ريتم
بداهه نوازی چیست؟
چگونه به موسیقی مان سر و شکل دهیم؟
چه چیزی موسیقی ما را خوب یا بد میکند؟
نت ها اصلاً چه هستند؟
نت های غلط کدامند؟
با چه کسی ارتباط برقرار میکنیم؟
چه چیزی رد و بدل میشود …. و چگونه؟
فهرستی از شگردهای فوق العاده
مفاهیم پایه ریتم متر میزان نما، تمپو، آکسان، سنکوپ و …)
سوپینگ
تأکید گذاشتن روی ضربهای ضعیف
سنکوپ های پی در پی
جابه جایی تأکید بین ضربهای قوی و ضعیف
دیرندهای کوتاه تر و کشیده تر
کاربرد تریپلت ها (سه تایی ها)
به کارگیری دولاچنگ ها
تئوری و هارمونی
فواصل
پرده و نیم پرده
. جزء این کوه شخصی
فواصل ملودیک و هارمونیک
کیفیت فواصل
معکوس یا وارونگی فاصله
فواصل بزرگ تر از اکتاو
فواصل هم خوان و فواصل ناهم خوان
گام ماژور و مینور)
قلعه …. شاه، وزیر و دیگران
ساختمان آکوردهای سه صدایی (تریادها) معکوس آکوردهای چهار صدایی اصول هدایت صدا دیگر آکوردهای مرسوم در جز دایره ی چهارم ها ماژور و مینور نسبی درجات گام گام مینور هارمونیک گام مینور ملودیک تریادها روی درجات گام ماژور تریادها روی درجات گام مینور تریادها روی درجات گام مینور هارمونیک
آکورد چهارم معلق
علائم و نشانه های آکوردی
معکوس یا وارونگی آکوردها
آکوردهای چهار صدایی (تترادها)
گام دیاتونیک و مفاهیم مربوط به آن
تونالیته
هارمونیزه کردن
تنها سه آکورد!
آکوردهای هفتم روی درجات گام ماژور
فهرست ۷
Canon
آهنگ و ریتم
کادانس ۱- کادانس اتنتیک (کامل)
پنجم به پایین چهارم به بالا)
کادانس ii-V-I
آکوردهای هفتم روی درجات گام مینور
کادانس 1-V
پنجم به پایین در گام مینور
کادانس 1-ii-V
پنجم به بالا …!؟
دایره ی سوم ها
دایره ی دوم ها
دو نکته در به کارگیری دایره ها
گونه های دیگر کادانس
– کادانس اتنتیک ناقص
- Cadance Plagal
کادانس فریبنده غلط انداز)
– کادانس نیمه
– کادانس پیکاردی
گام های پنتاتونیک
– گام ماژور پنتاتونیک
– گام مینور پنتاتونیک
گام بلوز
بلوز ۱۲ میزانی
)Turnaround( چرخش
جز بلوز
مدولاسیون
– مدولاسیون مستقیم بی واسطه)
– مدولاسیون تمهید شده
جز این کوه شخصی
)Pivot Chord Modulation مدولاسیون روی پاشته
مدولاسیون انتقالی (زنجیره ای)
…. و اما مدولاسیون به کجا؟
دومینانت ثانویه
لیدینگ تن ثانویه
)Extended Chords( آکوردهای گسترش یافته
کیفیت فواصل بزرگ تر از اکتاو گسترش دادن آکوردهای هفتم ماژور گسترش دادن آکوردهای هفتم مینور
گسترش دادن آکوردهای هفتم دومینانت
آکوردهای افزونه دار (Added Tone Chords)
آلتراسیون و آکوردهای تغییر یافته (Altered Chords)
)Chord Voicing( صدادهی آکورد
آکوردهایی با خط مورب (Slash Chords)
)Altered Scale( گام تغییر یافته
گام بلوزی دیگر گام ماژور بلوز)
)Rootless Voicing( صدادهی فاقد ریشه
تغییر رویه (Switching) و به کارگیری ترکیبی از گام ها
)Chord Substitution جانشینی آکوردی
)Tritone Substitution جانشینی ترایتونی
آکوردهای زودگذر (Passing Chords)
آکوردهای رهیافت (Approach Chords)
مدهای کلیسایی
یک نگاه دیگر به مدها
)Borrowed Chords( آکوردهای فرضی
سیستم گامی – آکوردی
گام تمام پرده
گام کاسته
فهرست ۹
Canon
یک نگاه دیگر به تناسب گام و آکورد
)Resting Tones( نتهای آسوده
)Color Tones( نت های جلوه گر
فرم .
تأکید گذاشتن روی نتهای جلوه گر
مدیریت کردن درجه ی چهارم در گام ماژور
چهارم در گام مینور
چهارم بر روی آکوردهای چهارم معلق
)Non-Harmonic Tones نت های ناهماهنگ
نتهای ناهماهنگ در گام ماژور
نتهای ناهماهنگ در گام مینور
نت های ناهماهنگ در گام میکسولیدین (دومینانت)
گام کروماتیک موطن نتهای ناهماهنگ
رودخانه ی گام – آکورد
بسط و گسترش (Development)
یک نمونه از بسط و گسترش در موسیقی کلاسیک
خلق یک موتیف
دگرگونی یک موتیف
درجات دگرگونی
روش های دگرگونی
خلق گزاره های موسیقایی
انواع گزاره ها
مدیریت کردن موتیف ها و گزاره ها
کنار آمدن با سکوت
فرم چیست؟
فرم ۲۴ میزانی (AAB)
فرم ۳۲ میزانی (AABA)
تغییرات آکوردی ریتم (Rhythm Changes)
جز …. این کوه شخصی
روی صحنه چه روی میدهد؟
فرم ۳۲ میزانی از نوع دیگر (ABAC)
فرم ۱۶ میزانی
مینور بلوز
بلوز ۸ میزانی
بلوز ۱۶ میزانی
فرم آوازی بلوز
… و باز بداهه نوازی
بداهه نوازی گام به گام یک متد کارآمد تمرین
یک پیشرفت آکوردی
یک گام
ابداع ريفها و تکرار و رد و بدل کردن آنها
بداهه نوازی با نتهای سیاه
بداهه نوازی با چنگهای سویینگی
به درازا کشاندن ملودیهای برساخته از چنگهای سوبینگی
تلفیق کردن موتیفهای کوتاه و عبارت های بلند
رویکرد سؤال و جواب
افزودن تریپلت های چنگ
خلق احساس دو برابر – شتاب و ملودی هایی متشکل از دولاچنگها
جمع بندی نهایی مند گام به گام بداهه نوازی
چشم انداز آینده و ادامه ی راه
کلام آخر
فهرست منابع و مآخذ
کتاب آهنگسازی در موسیقی کلاسیک ایرانی سپهر سراجی انتشارات ماهور
آهنگسازی در موسیقی کلاسیک ایرانی؛ گفتمانها و مسئلهی هویت
سال انتشار : 1403
تعداد صفحه: 220
قطع: وزیری
هنرمندان :
نویسنده: سپهر سراجی
درباره اثر :
دربارهی این اثر، به قلم سپهر سراجی میخوانیم: «در دوران نوجوانی که بسیار پیگیر مباحث نظری، بهویژه مسئلهی نوگرایی و ضرورت آن، در حوزهی موسیقی ایرانی بودم، موضوع چندصدایی در موسیقی ایرانی بحثی داغ و پرطرفدار بود. دغدغه و سودای موسیقیِ ایرانی چندصدایی شده به اَشکال مختلف در آثار و گفتار موسیقیدانان ایرانی موج میزد و همچنان نیز کمابیش ادامه دارد. در همین دوران و هنگام تحصیل در رشتهی آهنگسازی کمکم متوجه شدم که اگر به جای طرح این سؤال که «موسیقی ایرانی را چرا و چگونه باید چندصدایی کرد؟»، بپرسیم: «بنیادها و مبانی نظری آهنگسازی در موسیقی ایرانی چیست؟»، آنگاه میتوانیم به سؤال نخست نیز راحتتر پاسخ دهیم، چراکه چندصدایی خود یکی از سرفصلهای دانش و فنی بزرگتر، یعنی آهنگسازی، محسوب میشود. بنابراین با مرور زمان به این نتیجه رسیدم که باید پرسشها بهجای چندصدایی، هارمُنی و کنترپوان، به چیستی، چرایی و چگونگی «آهنگسازیِ موسیقیِ ایرانی» معطوف شود.»
فهرست:
مقدمه
یادداشت نویسنده
فصل اول درباره هویت و هویت در موسیقی ایرانی
مقدمه
پیدایش مسئله هویت
هویت و موسیقی
هویت و موسیقی ایرانی
چالش هویت در سنت ایرانی
موسیقی ملی
موسیقی سنتی
موسیقی دستگاهی
موسیقی کلاسیک سنتی
گفتمان مطرح هویتی در موسیقی ایرانی
ویژگی های مرکزی به عنوان عناصر هویت ساز در موسیقی کلاسیک ایرانی
تاثیر غربو فرایندهای دگرگونی
مفاهیم طرح شده در مصاحبه ها
نتایج به دست آمده از مصاحبه ها
ویژگی های مرکزی عناصر پنجگانه هویت ساز موسیقی کلاسیک ایرانی
گروه اول مجموعه مفاهیم راجع به ساختار و تنوع مدال
مجموعه مفاهیم راجع به گام بالقوه
مجموعه مفاهیم راجع به بیان موسیقایی
مفاهیم راجع به ریتم
مفاهیم راجع به ویژگی های گونه شناختی
هویت موسیقایی و فرهنگ های هم خانواده
طبقه بندی کارگان موسیقی ایرانی
مدل سازی الگوی مجموعه کارگان مرتبط با موسیقی ایرانی از منظر هویت
آهنگ سازی تعارف و مفاهیم وابسته
مقدمه
پیشینه آهنگ سازی در موسیقی ایرانی
ردیف سنت های محلی و آهنگ سازی
مفاهیم و تعارف فنی
گونه فرم صنایع یا فرایندهای آهنگ سازی
بافت
تلفیق شعر و موسیقی
سازآرایی
تصنیف آهنگ سازی آوازی
قطعه گونه نوپدید موسیقی کلاسیک ایرانی
قطعه و زبان موسیقایی مستقل
نتیجه گیری
فصل سوم:
گفتمان های آهنگ سازی درون سنت
مقدمه
گفتمان آهنگسازی دستگاهی
گونه ها صنایع و فرم
تلفیق شعر و موسیقی
گفتمان آهنگسازی ملی
گونه فرم و صنایع آهنگ سازی
بافت
تلفیق شعر و موسیقی
سازآرایی
گفتمان آهنگ سازی نوکلاسیک
گونه فرم صنایع
بافت و ساز آرایی
تلفیق شعر و موسیقی
ملاحظات نهایی و نتیجه گیری فصل
نتیچجه گیری نهایی
مراجع
شابک:9786229286210
نت آهنگ افسوس کیوان ساکت
Keyvan Saket – Alas | کیوان ساکت – افسوس
(زاده ۱۴ تیر ۱۳۴۰) آهنگساز، نوازندهٔ تار و سهتار، نویسنده اهل ایران است.
کیوان ساکت در ۱۴ تیرماه ۱۳۴۰ در خانوادهای فرهنگی در مشهد چشم به جهان گشود.
وی از کودکی با تشویق مادر و پدر خویش به موسیقی و نقاشی پرداخت،
در نقاشی شاگرد اساتیدی همچون اُستاد صادقپور، در طرّاحی، استاد پیراسته، در رنگ و روغن و آبرنگ نیز شاگرد استاد دوّلّو بود.
اوّلین درسهای موسیقی را از دایی خویش منوچهر زمانیان در کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان
که در آن زمان از سوی صدا و سیمای وقت به مدیریت مرتضی دلشب در مشهد تأسیس شده بود، فرا گرفت.
نت آهنگ افسوس کیوان ساکت
پس از مدت کوتاهی منوچهر زمانیان به دلیل ادامه تحصیل از مشهد مراجعت کرد.
پس از مدتی همشهری و دوست دایی وی، حمید متبسم
که در آن زمان در دانشسرای هُنر تهران موسیقی تحصیل میکرد به مشهد آمده و
همزمان در کارگاه موسیقی به تدریس مشغول شد و حدود دو تابستان پیاپی مدرس آنجا باقی ماند.
قطعه دلنشین افسوس – کیوان ساکت و ارکستر فیلارمونیک پاریس شرقی (پاریس 2019)