نتایج جستجوی «افشاری»

کتاب شیوه سنتورنوازی پشنگ کامکار با سی‌دی انتشارات هستان
فهرست:
عناوین قطعات
توضیح برویرایش جدید کتاب
درآمد
طرز نشستن پشت ساز و به دست گرفتن مضراب
ساختمان سنتور
مختصری از موسیقی نظری
جدول علامات و واژه های موسیقی
تمرینات مضراب
آشنائی مقدماتی با شیوه اجرای موسیقی آوازی
دسته‌بندی: کتاب موسیقی
عنوان: شیوه سنتورنوازی (با CD)
موضوع: سنتور
نویسنده : پشنگ کامکار
ناشر: هستان
قطع: رحلی
سال انتشار: ۱۳۹۴
تعداد چاپ: ۱
عرض: ۲۱
ارتفاع: ۲۸
نوع جلد: نرم
تعداد صفحات: ۱۱۰
فهرست کتاب شیوه ی سنتور نوازی
نت تمرین گرد
نت تمرین سیاه و گرد
نت قطعه ای در بیات ترک
نت قطعه ای در افشاری
نت به بو سلیمانی
نت مقدمه سرود «سپیده»
نت قطعه ای در افشاری
نت قطعه ای در ماهور
نت موسیقی ملل
نت اسمر یارم جوانه
نت ریحان
نت قطعه ای در بیات ترک
نت ربابه جان
نت تمرین فواصل متصل و منفصل
نت موسیقی ملل
نت عروسک جون
نت ترن قشنگ من
نت لیلی لیلی
نت پروانه
نت پیش درآمد مقدماتی شور
نت مرغ سبز زیبا
نت توپ سفید
نت آدم برفی
نت به زران
نت قایق رانان رود ولگا
نت با من صنما
نت یک گل سایه کمر
نت آهنگ محلی
نت موسیقی ملل
نت تصنیف «چهره به چهره»
نت مجنون نبودم
نت وقتی بارون میاد
نت آخ لیل و داخ لیل
نت تولد
نت سوزه
نت سرود برف بازی
نت دختر شیرازی
نت عمو دختر
نت آهنگ محلی
نت موسیقی ملل
نت آهنگ محلی
نت کوهستانی
نت الهه ناز
نت بارون بارونه
فهرست کتاب شیوه ی سنتور نوازی
نت ترانه آذربایجانی
نت غوغای ستارگان
نت پیش درآمد دشتی
نت لاله سر
نت پیش درآمد ابوعطا
نت سه گدار
نت اوله ری وار
نت رنگ بیات ترک
نت آهنگ محلی
نت گل مریم
نت آهنگ محلی
نت آهنگ محلی
نت چهارمضراب افشاری
نت رنگ افشاری
نت رنگ آذربایجانی
نت آهنگ محلی
نت قسمتی از «ضربی ترک»
نت نوائی
نت دایه دایه
نت رشید خان
نت تصنیف «نوای بی نوائی»
نت رنگ دشتی
نت سرود «ای وطن»
نت آهنگ محلی
نت دی بلال
نت کابوکی
نت تصنیف «الا یا ایهاالساقی»
نت چهارمضراب «کرد بیات»
نت گل پامچال
نت از خون جوانان وطن
نت در قفس
نت لیلا خانوم
نت خواب های طلائی
نت مقدمه بیات ترک
نت ز من نگارم
نت بهار دلکش
نت تمرین دشتی
نت سرود «ای ایران»
نت چهارمضراب بیات ترک
نت قسمتی از «پیش درآمد بیات ترک»
نت رنگ دشتی
نت زرد ملیجه – قسمت اول
نت کردستان خوشه
سنتور یکی از خوش صداترین و قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است. ساخت آن را به فیلسوف نظریه پرداز و موسیقیدان بزرگ، ابونصر فارابی (متوفای ۹۵۰ میلادی) نسبت داده‌اند. پس سنتور عمری افزون بر هزار سال دارد. از روزگار ابونصر فارابی و به روایتی دیگر از زمان سلسله ساسانی تا به امروز تقریبا به همان شکل اولیه باقی مانده است. اما نکته مهم، تکنیک و سبک نوازندگی آن است که بی شک در گذر زمان یکسان نمی‌ماند. زیرا تجربه آموزشی، فکری، عاطفی و به طور کلی درک و شعور نوازنده با زمان دگرگون می شود و این امر به نوبه خود لزوم نو جویی و تحول در روشهای آموزشی را مطرح کرده و مورد تایید قرار می دهد.
موسیقی یک جریان دائما نو شونده است که بیکرانگی طبیعت و هستی، محرک اصلی تحول‌پذیری و تنوع نامحدود آن است. ولی متاسفانه عرف سنتی، موضوع آموزش نوازندگی را تنها در محدوده یک بخش از موسیقی ایرانی یعنی ردیف، محدود و منحصر می‌کند. به نحوی که گویی جز آن وجه دیگری متصور نیست. نکته مهم این که در این الگو، نه تنها درس استاد، بلکه ذوق و پسند و سلیقه و حتی حرکات و عادات فردی او نیز مورد تقلید قرار می‌گیرد. در روش نوین آموزشی، اصل بر تقویت انگیزه‌های نوجویی و پرورش ذوق و سلیقه پویان و ترویج روحیه خلاق است این مهم به ویژه در موسیقی، ده چندان اهمیت دارد. زیرا یکی از خصوصیات برجسته موسیقی امکان خلاقیت نامحدود آن است. بی اعتنا به این اصل مهم نه از لحاظ نظری صحیح است و نه از لحاظ نتیجه مفید. تحمیل شکلی از موسیقی به ویژه برای نسل نوجو و تازه کار، همواره نتایج دلسرد کننده‌ای داشته است.
در روش سنتی، آموزش سنتور الزاما باید از مجرای یادگیری ردیف عبور کند. به عبارت دیگر پرورش مهارت نوازندگی، تابعی از فراگیری ردیف قلمداد می‌گردد. حال آنکه سنتور نوازی و ردیف نوازی دو مطلب جداگانه‌اند. یادگیری هر کدام، راه و روش خاص خود را طلب می‌کند. تجربه نشان داده که یکسان انگاری این دو، کارهنرجوی تازه کار را با مسائل و مشکلات بسیار مواجه می‌سازد. هنرجو ابتدا باید ظرفیتهای صوتی و جنس صدای ساز را بشناسد و همچنین بر تکنیک‌ها و مهارت‌های حرفه‌ای سنتور نوازی مسلط گردد. یادگیری ردیف، هدفی است که می‌تواند بعد از این مرحله مورد پیگیری قرار گیرد. از این رو استفاده از قطعات و ملودی های زنده و پر تحرک، به جای قطعات مهجور و فراموش شده کارآیی بهتر و مفیدتر دارد.به همین منظور قطعات تمرینی کتاب شیوه سنتور نوازی پشنگ کامکار نوعا از موسیقی محلی مناطق مختلف ایران و در چند مورد نیز از موسیقی ملل انتخاب شده‌اند.
نکته مهم دیگر این که قطعات و ملودی‌های کتاب شیوه سنتور نوازی به نحوی تنظیم شده‌اند که هنرجو برای تمرین آنها نیاز به تغییر کوک ساز ندارد. و بالاخره این نکته قابل اشاره است که بعضی از قطعات کتاب شیوه سنتور نوازی به صورت ساده‌تر از اصل آن به رشته تحریر در آمده‌اند تا به این ترتیب، پیشرفت تمرینی هنرجو از هر نظر تسهیل گردد و در ابتدای کار با هیچ مشکل غامض و پیچیده‌ای مواجه نشود.
کتاب شیوه سنتور نوازی اثر پشنگ کامکار در ۱۱۶ صفحه همراه با CD توسط نشر هستان منتشر شده است.

کتاب دستور تار و سه‌تار دوره متوسطه حسین علیزاده انتشارات ماهور
سال انتشار : 1379
شابک : 9790802604926
دوره‌ی متوسطه
نوشته‌ی حسین علیزاده
در این کتاب که برای آموزش تار و سه تار، یک جا، درنظرگرفته‌شده، تمام هفت دستگاه و پنج آواز منشعب از آنها به صورت مختصر نوشته شده است تا هنرجویان آشنایی عمیق‌تری با نغمه‌ها و فرم‌های موجود در موسیقی دستگاهی پیدا کنند. هدف عمده‌ی این کتاب آن است که هنرجویان محتوای موسیقی دستگاهی را در همان آغاز راه سریع‌تر و راحت‌تر درک کنند و ضمن آشنایی بیشتر با فرم‌های متداول در اجرای موسیقی دستگاهی ــ مانند پیش‌درآمد، چهارمضراب، ضربی و رِنگ ــ گوشه‌های اصلی دستگاه‌ها و آوازها را نیز فراگیرند. به همین  منظور، برای ساده شدن گوشه، ریتم اولیه‌ی هر گوشه به عنوان قالب ریتمیک آن درنظر گرفته شده و هنرجو با راهنمایی هنرآموز ابتدا با الگوی ریتمیک اولیه‌ی گوشه آشنا می‌شود و بعد ملودی در قالب همان الگو در کل گوشه تکرار می‌شود. این مجموعه در قالب دو سی‌دی به طور جداگانه با اجرای سه تار حسین علیزاده ضبط و اجرا شده است.
کتاب دستور تار و سه‌تار دوره‌ی متوسطه حسین علیزاده
فهرست:
دستگاه شور
درآمد
کرشمه
چهارمضراب
زیرکش سلمک
گریلی
رنگ
آواز ابوعطا
حجاز
آواز بیات ترک
جامه دران
شکسته
رنگ
آواز افشاری
آواز دشتی
ضربی گیلکی
اوج
دستگاه سه گاه
دستگاه چهارگاه
زابل ومویه
ضربی حصار
کرشمه ی حصار
مخالف
کرشمه حزین مخالف
کتاب دستور تار و سه تار دوره متوسطه تالیف حسین علیزاده، با هدف آشنا شدن سریع‌تر، تسلط و درک راحت‌تر هنرجویان از محتوای موسیقی دستگاهی تالیف شده است. این کتاب برای پرورش ذوق هنرجویان و آشنایی عمیق‌تر با نغمه و فرم‌های موجود در موسیقی دستگاهی، تمام هفت دستگاه و پنج آواز منشعب از آن‌ها را به صورت مختصر در خود جای داده است. همچنین کتاب دستور تار و سه تار، هنرجویان را با فرم‌های متداول در اجرای موسیقی دستگاهی مانند پیش‌درآمد، چهارمضراب، ضربی و رنگ آشنا خواهد کرد و گوشه‌های اصلی دستگا‌ها و آوازها را نیز خواهد آموخت.
نکته مهم برای هنرجویانی که برای اولین‌بار با ردیف مواجه می‌شوند، درک کشش‌ها و غالب‌بندی ریتم و ملودی‌هاست. متن ردیف دارای ریتم‌های گوناگون و متغییر است. در کتاب دستور تار و سه تار دوره متوسطه برای ساده شدن گوشه٬ ریتم اولیه‌ی هر گوشه به عنوان غالب ریتمیک آن در نظر گرفته شده است. در ابتدا هنرجو با راهنمایی هنرآموز با الگوی ریتمیک اولیه‌ی گوشه آشنا می‌شود. سپس ملودی در قالب همان الگو در کل گوشه تکرار می‌شود. به همین دلیل تمام گوشه‌ها از نظر ریتم٬ به صورت قرینه، زیر هم‌نویسی، شده‌اند تا در همان نگاه اول، کل ریتم هر گوشه برای هنرجو قابل رویت باشد. ضمنا در قطعه‌های ضربی اگر آهنگ‌ها اشاره به گوشه دارند، نام آن گوشه در همان‌ جا ذکر شده تا هنرجو حرکت آهنگین گوشه‌ها را در قطعه‌های ضربی نیز فراگیرد.
علاوه بر این، نکته‌ی مهم دیگری که در هنگام استفاده از کتاب دستور تار و سه تار دوره متوسطه باید مد نظر هنرجویان باشد، به کارگیری مضراب‌های بجا و درست است. در بسیاری از جمله‌ها، مضراب‌ها به صورت‌های گوناگون و متنوعی به کار می‌روند. باید توجه داشت که هر مضراب راست یا چپ به دلیلی در جای خاص خود آمده و نباید به صورت دیگری اجرا شود. مضراب‌های راست که به شدت بیشتری اجرا می‌شوند، در واقع وظیفه‌ی تشکیل تقسیمات ریتمیک در آواز را به عهده دارند. علاوه بر این، از مضراب‌بندی‌های مختلف به منظور ایجاد حرکت در ریتم، حفظ قرینگی‌های ریتمیک و ملودیک، تطبیق ملودی با هجا‌های کلام، ایجاد تنوع در تحریر‌ها، ایجاد شدت‌ها و آکسان‌های مختلف، ایجاد لحن‌های گوناگون، رعایت امکانات تکنیکی ساز و رسیدن به سرعت مطلوب استفاده می‌شود.
دقت در انگشت‌گذاری‌ها نیز اهمیت بسیار دارد. انگشت‌گذاری در سه‌تار و تار، دو گونه است:
۱. انگشت‌گذاری به شیوه‌ی قدما که دارای خصوصیات زیر است:
الف) انگشت‌ها اغلب به صورت پیوسته و بدون پرش حرکت می‌کنند.
ب) حرکت انگشت‌ها اغلب به صورت پیوسته و بدون پرش حرکت می‌کنند.
ج) حرکت‌های پاساژگونه، بیش از حد فواصل چهارم یا پنجم، به ندرت صورت می‌گیرد.

۲. انگشت‌گذاری به شیوه‌های جدید:
در قرن اخیر دو استاد بزرگ تحولاتی در زمینه‌ی انگشت‌گذاری تار به وجود آورند و هر کدام با شیوه‌ی نگرش خاص خود، نوع جدیدی از آن را ابداع کردند. علی نقی وزیری، مولف کتاب ردیف دوره عالی، انگشت‌گذاری جدیدی را بنا به ضرورت حرکت ملودی آثار خود به‌وجود آورد. در شیوه‌ی انگشت‌گذاری او این خصوصیات را می‌توان دید:
الف) پاساژ‌های طولانی‌تر از شیوه‌ی قدما حتی در حد و یا بیش از یک اکتاو
ب) پرش‌های بزرگ‌تر از فواصل متداول مانند ششم، هفتم، هشتم و …
ج) استفاده از دوبل نت با انگشت‌گذاری همزمان روی یک یا دو سیم
د) استفاده از ملودی‌های کروماتیک با انگشت‌گذاری خاص
ه) استفاده از شست روی سیم بم برای ایجاد فاصله‌ی اکتاو
علی اکبر خان شهنازی نیز در انگشت‌گذاری تحولاتی ایجاد کرد. در شیوه‌ی انگشت‌گذاری او علاوه بر نگرش سنتی، استفاده از ملودی‌های غیر سنتی و تاثیرپذیری از وزیری هم مشهود است. خصوصیات زیر را در این نوع انگشت‌گذاری می‌توان مشاهده کرد:
الف) استفاده‌ی مکرر از دوبل سیم سفید برای اجرای فواصل دوم و سوم
ب) اجرای نت‌های مقطع پی‌درپی
ج) اجرای دوبل نت با فواصل موازی چهارم
د) استفاده از شست روی سیم بم برای ایجاد فاصله‌ی اکتاو و نیز کندن سیم بم به وسیله‌ی شست
ه) مالش‌های طولی یا گلیساندو
درکتاب دستور تار و سه تار دوره متوسطه سعی شده است که در چارچوب ملودی‌های ردیف، انگشت‌گذاری‌ها بی‌بهره از تحولات و نیز دور از منطق انگشت‌گذاری ردیفی نباشند. کتاب حاضر برای تارو سه‌تار، یک‌جا، در نظر گرفته شده است. تفاوت عمده‌ی اجرا در سه‌تار و تار در مضراب‌های راست است. به این صورت که گاهی راست تار، در سه‌تار، چپ اجرا می‌شود. البته بیشتر اوقات مضراب‌ها همسان هستند. برای مشخص شدن مضراب‌های مناسب تار و سه‌تار از علامت ) استفاده شده است که برای سه‌تار نشانه‌ی مضراب چپ و برای تار نشانه‌ی مضراب راست خواهد بود. اگر گاهی در انگشت‌گذاری تفاوتی باشد حتما روی نت یا در زیرنویس کتاب تاکید شده است.
کتاب دستور تار و سه تار دوره متوسطه اثر حسین علیزاده در ۱۵۶ صفحه توسط نشر ماهور منتشر شده است.