کتاب آکوردنوازی سهتار محمد خالقی انتشارات خنیاگر
فهرست:
پرده بندی مورد استفاده در کتاب حاضر به
کوک سه تار
نحوه مضراب زدن
نحوه انگشت گذاری آکورد ها در سه تار
نت قطعات
به من نگو دوست دارم کویر دل
سوغاتی سفر سلطان قلبها حسود تاک مادر میلاد قوزکپا
جان مریم گل گلدون گل یخ گل گلخونه من
شیطنت
غریب آشنا
عشق
زمستون
بویعیدی
گل یاس
ماهیگیر
پیچک
مخلوق
پل
چشم من
معرفی اجمالی کتاب آکوردنوازی سهتار در همراهی با ترانههای ماندگار پاپ (کوک دو، سُل، دو، دو)
در میان سازهای موسیقی دستگاهی سهتار از معدود سازهایی است که با آن میتوان آکورد نواخت. از آنجا که سهتار سه سیم مستقل دارد، اجرای آکوردهای سهنُتی (آکوردهای پنجم و نیز آکوردهای هفتم با حذف درجۀ پنج آکورد) با آن قابل اجراست. صدادهی اجرای آکوردها با آن چندان لحن و لهجۀ بومی ندارد و نغمات حاصل از آن خوشآوا است و اجرای آکورد با آن بهدلیل نازکتربودن سیمها نسبت به گیتار از زنگ بیشتری برخوردار است و رنگ صوتی جدیدی را ایجاد میکند. همچنین به دلیل داشتن ریزپردهها در سهتار میتوان آکوردهای ایرانی را نیز با این ساز نواخت و در تنظیم قطعات برای موسیقی ایرانی بهعنوان قابلیتی نوین مورد استفاده قرار داد. در کتاب حاضر نت 25 ترانۀ ماندگار پاپ برای سهتار تنظیم و انگشتگذاری شده و برای دونوازی با سهتاری دیگر آکوردگذاری شده است. آکوردها در کوک کلاسیک سهتار (دو، سُل، دو، دو) تنظیم شدهاند و نحوۀ انگشتگذاریشان با نمودار بالای هر میزان نشان داده شده و در ابتدای کتاب نیز کلیۀ آکوردهای قابل اجرا با سهتار با عکس و توضیح ارائه شدهاند. (برگرفته از مقدمۀ ناشر)
مقدمۀ ناشر
کتاب حاضر دو ایدۀ اصلی را دنبال میکند:
اجرای آکورد با سهتار؛
نواختن ترانههای پاپ با سهتار.
هر دو ایدۀ فوق در حیطۀ ادبیات مکتوب برای سهتار نوین هستند: تاکنون نه متدی برای آموزش آکوردنوازی با سهتار در کوک کلاسیک آن عرضه شده و نه کتابی حاوی تنظیمشدۀ نت ترانههای پاپ برای مشتاقان این ساز.
ارائۀ همزمان این دو ایده در قالب کتاب حاضر از اینروست که اگر مخاطب به آکوردنوازی در سهتار تمایل نداشته باشد، نت 25 ترانۀ موسیقی پاپ را با انگشتگذاری، تکنیک و کوک متداول سهتار برای اجرا در اختیار داشته باشد.
ترانههای انتخابشده در کتاب حاضر از ملودیهای غنی و ماندگار موسیقی پاپ معاصر ایران هستند و اجرای آنها در سازی سنّتی چون سهتار نیز خالی از لطف نیست. نظر به تعداد زیاد ترانهها و پرهیز از حجیمکردن کتاب و نیز از آنجا که اشعار این ترانهها از طریق اینترنت بهراحتی در دسترس مخاطبان هست، از درج اشعار ترانهها در کتاب صرفنظر شد.
اما موضوع شاخصتر در کتاب حاضر آکوردنوازی با سهتار است:
در میان سازهای موسیقی دستگاهی سهتار تنها سازی است که با آن میتوان آکورد نواخت. شاید برخی بر این موضوع تأکید داشته باشند که اصولاً سازهای موسیقی دستگاهی برای اجرای ملودی تکصدایی پرورش یافتهاند و با رویکرد موسیقی چندصدایی ساده و بدوی جلوه میکنند و برای اجرای موسیقی چندصدایی بهتر است از سازهای غربی مشابه (مثلاً گیتار بهجای سهتار) استفاده کرد.
آنچه اینجانب از مساعی مؤلف کتاب حاضر در اجرای آکورد با سهتار دریافت کرده است اینکه آکوردنوازی با سهتار به روش پیشنهادی ایشان:
بدون تغییر در کوک کلاسیک و ساختار سهتار، قابلیتهای جدیدی را در نواختن این ساز نمایان میکند،
بسیاری از نوجوانانی که برای نواختن نغمات پاپ یا آکوردهای ساده رو به نواختن سازهای غربی (ازجمله گیتار) میآورند میتوانند مشابه همین قابلیت را در سهتار بجویند و بهجای نواختن سازی غربی از سازهای موسیقی دستگاهی استفاده کنند،
به دلیل داشتن ریزپردهها (نتهای سُری و کُرُن) در سهتار میتوان آکوردهای ایرانی را نیز با این ساز نواخت و در تنظیم قطعات برای موسیقی ایرانی بهعنوان قابلیتهای نوین مورد استفاده قرار داد،
صدادهی اجرای آکوردها با سهتار چندان لحن و لهجۀ بومی ندارد و نغمات حاصل از آن خوشآوا است،
بهدلیل نازکتربودن سیمهای سهتار نسبت به گیتار از زنگ صدایی بیشتری برخوردار است و رنگ صوتی جدیدی را ایجاد میکند،
هرچند این اقدام مؤلف سنگ اول این بنا محسوب میشود و در حال حاضر آکوردنوازی با سهتار دارای تشخص و هویت جداگانهای نسبت به گیتار نیست، میبایست پیشرفت تدریجی آنرا بهعنوان روشی جدید در همراهی با ملودی و ایجاد فضاهای صوتی و رنگآمیزی جدید در تنظیمهای موسیقی ایرانی انتظار کشید.
مطالب بیشتر دربارۀ طرز تنظیم آکوردها در این کتاب و انگشتگذاری آنها در بخش توضیحات آمده و در ادامه نحوۀ انگشتگذاری برای اجرای کلیۀ آکوردهای قابل اجرا در سهتار با عکس و نوشتن نام نتهای آکورد در تصویر به تفصیل توضیح داده شده است.
آکوردهای مورد استفاده در کتاب به دو شکل، هم با نشانههای آکورد (Chord Symbols) و هم برای اولینبار در نتنویسی سهتار با نمودار آکورد (Chord Diagrams) نشان داده شدهاند.
کلیۀ ترانههای کتاب حاضر بهصورت دونوازی ملودیکا و همراهی آکورد با سهتار توسط حامد همتی و محمد خالقی ضبط و نواخته شده که فایلهای صوتی آنها از طریق ارسال پیام به صفحۀ اینستاگرامِ setar.accord قابل خرید است.
در به بار نشستن زحمات مؤلف، تنی چند از هنرمندان او را یاری کردهاند که در اینجا بجاست از همکاریشان یاد شود:
حامد همتی به جهت ترغیب مؤلف در ضبط نسخۀ صوتی ترانهها که به اذعان مؤلف بیشک اگر نبود ارائۀ این ایده میسر نمیشد، همچنین برای نظارت بر ضبط و پیشنهادهای سازندهاش در انتخاب آکوردها؛
سجاد سعیدی، بهجهت انگشتگذاری و انتخاب کوک مناسب برای اجرای ترانهها با سهتار و نیز نتنویسی کامپیوتری آنها؛
یوسف ترکمان برای کمک در نگارش اولیۀ توضیحات؛
شهاب مِنا به جهت ویرایش نتنویسی کامپیوتری، افزودن نشانههای آکورد و ترسیم نمودارهای اجرای آکوردها در نتنویسی کامپیوتری، تنظیم و نگارش توضیحات، و صفحهبندی کتاب؛
مرتضی حیدرپور مقدم برای عکاسی نحوۀ انگشتگذاری آکوردها و نیز طراحی جلد کتاب.
شهاب مِنا
مدیرمسئول نشر خُنیاگر
15/2/1399، تهران
شهاب منا با مهر مطرح کرد؛
«آکوردنوازی سهتار» کتاب شد/ نواختن ترانههای پاپ با سهتار!
«آکوردنوازی سهتار» عنوان یکی از تازهترین آثار تالیفی این روزهای حوزه موسیقی است که به قلم محمد خالقی مولف و پژوهشگر موسیقی ایرانی در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.
شهاب منا پژوهشگر موسیقی و مدیر نشر «خنیاگر» در گفتگو با خبرنگار مهر نیز ضمن تشریح تازهترین فعالیتهای موسیقایی خود بیان کرد: طبق برنامهریزیهایی که پیش از این صورت گرفته بود به تازگی کتاب «آکورد نوازی سه تار در همراهی با ترانههای ماندگار پاپ» تالیف محمد خالقی عنوان یکی از تازهترین آثار پژوهشی و تالیفی حوزه موسیقی است که به تازگی توسط نشر «خنیاگر» در بازار فروش محصولات موسیقایی عرضه شده است.
وی افزود: «اجرای آکورد با سه تار» و «نواختن ترانههای پاپ با سه تار» دو ایدهای هستند که مولف در این کتاب به دنبال آن بوده است. البته هر دو ایدهای که در این اثر پژوهشی مورد توجه قرار گرفته در حیطه ادبیات مکتوب برای سهتار نوین هستند. چرا که تاکنون نه متدی برای آموزش آکوردنوازی با سهتار در کوک کلاسیک آن عرضه شده و نه کتابی حاوی نت تنظیمشده ترانههای پاپ برای مشتاقان این ساز پیش روی آن قرار گرفته است. بنابراین ارائه همزمان این دو ایده در قالب کتاب حاضر از اینروست که اگر مخاطب به آکوردنوازی در سهتار تمایل نداشته باشد، نت ۲۵ ترانۀ موسیقی پاپ را با انگشتگذاری، تکنیک و کوک متداول سهتار برای اجرا در اختیار داشته باشد.
این پژوهشگر که تاکنون آثار تالیفی متعددی را در حوزه موسیقی ردیف دستگاهی ایران عرضه کرده ادامه داد: ترانههای انتخابشده در کتاب حاضر از ملودیهای غنی و ماندگار موسیقی پاپ معاصر ایران هستند و اجرای آنها در سازی سنّتی چون سهتار نیز خالی از لطف نیست. از سوی دیگر نظر به تعداد زیاد ترانهها و پرهیز از حجیمکردن کتاب و نیز از آنجا که اشعار این ترانهها از طریق اینترنت بهراحتی در دسترس مخاطبان هست، از درج اشعار ترانهها در کتاب صرفنظر شده است.
مِنا با اشاره به موضوع «آکورد نوازی با سه تار» به عنوان موضوع شاخص این کتاب گفت: در میان سازهای موسیقی دستگاهی سهتار تنها سازی است که با آن میتوان آکورد نواخت. شاید برخی بر این موضوع تأکید داشته باشند که اصولاً سازهای موسیقی دستگاهی برای اجرای ملودی تکصدایی پرورش یافتهاند و با رویکرد موسیقی چندصدایی ساده و بدوی جلوه میکنند و برای اجرای موسیقی چندصدایی بهتر است از سازهای غربی مشابه (مثلاً گیتار بهجای سهتار) استفاده کرد. هرچند این اقدام مؤلف سنگ اول این بنا محسوب میشود و در حال حاضر آکوردنوازی با سهتار دارای تشخص و هویت جداگانهای نسبت به گیتار نیست، پس میبایست پیشرفت تدریجی آنرا بهعنوان روشی جدید در همراهی با ملودی و ایجاد فضاهای صوتی و رنگآمیزی جدید در تنظیمهای موسیقی ایرانی انتظار کشید.
این پژوهشگر در بخش دیگری از صحبتهای خود بیان کرد: تمامی ترانههای کتاب حاضر بهصورت دونوازی ملودیکا و همراهی آکورد با سهتار توسط حامد همتی و محمد خالقی ضبط و نواخته شده که فایلهای صوتی آنها از طریق ارسال پیام به صفحه اینستاگرامِ این کتاب قابل خرید است.
شابک 979090164179
کتاب دستور تار تعلیمات موسیقی وزیری انتشارات ماهور
دستور تار علینقی وزیری
سال انتشار : 1399
سخن ناشر
یکی از موضوعاتی که مؤسسهی فرهنگی ـ هنری ماهور رسالت خود میداند، انتشار و در دسترسگذاشتن منابع مطالعاتی و آموزشی موسیقی ایران است. کتاب دستور تار، به گفتهی خود علینقی وزیری، در 1331 ق/ حدود 1292ش، پیش از سفر او به اروپا، نوشته شده است اما چاپ آن «بهواسطهی عدم وسایل چاپ» به تأخیر میافتد تا اینکه وزیری، پس از اتمام تحصیلات خود در پاریس، آن را، حدود 1301ش، در چاپخانهی کاویانی در برلین، به چاپ میرساند. امروزه ممکن است این کتاب برای آموزش تارنوازی چندان کارآمد بهنظر نیاید، اما بهجهت اهمیت نقش تاریخی آن و مطالعهی سیر تحول آموزش موسیقی ایرانی در سدهی گدشته، و نیز آگاهی از برخی نظریات علینقی وزیری، بهویژه دربارهی موسیقی ایرانی، میتواند مورد استفادهی محققان قرار گیرد
دستور تار
از ویکیپدیا، دانشنامهٔ آزاد
دستور تار
تعلیمات موسیقی: دستور تار
جلد کتاب دستور تار
جلد کتاب دستور تار
نویسنده علینقی وزیری
محل نشر برلین، آلمان
تاریخ نشر ۱۳۰۱ ه.خ
موضوع موسیقی
تعلیمات موسیقی: دستور تار کتابی است نوشتهٔ علینقی وزیری در زمینهٔ موسیقی غربی و ایرانی. این کتاب اولین بار در سال ۱۳۰۱ ه.خ در برلین منتشر شد و اولین کتابی است که در آن ردیف موسیقی ایرانی به صورت مکتوب در آمد. وزیری این کتاب را پس از آن که مدتی با میرزا عبدالله و آقا حسینقلی وقت صرف کرده بود به نگارش در آورد و در زمانی که در سفر اروپا بود منتشر کرد. پس از بازگشت به ایران نیز این کتاب را گسترش داد و با عناوین متفاوت بازنشر کرد. پس از او نیز این کتاب بارها در ایران تجدید چاپ شد.
دستور تار را اولین کتاب تئوری موسیقی نوین ایرانی دانستهاند. وزیری در این کتاب، اعتدال مساوی را برای موسیقی ایرانی معرفی کرد، و شیوهای برای نتنویسی موسیقی ایرانی ابداع کرد که شامل دو علامت عرضی جدید بود (سری و کرن). او در این کتاب ساختار سازهای تار و سهتار و موقعیت نتهایشان را شرح داد و برخی از قطعات موسیقی ساختهٔ خودش را نیز در این کتاب به چاپ رساند.
نویسنده
نوشتار اصلی: علینقی وزیری
علینقی وزیری (۹ مهر ۱۲۶۵ – ۱۸ شهریور ۱۳۵۸) مشهور به کلنل وزیری، موسیقیدان ایرانی و از پیشگامان آهنگسازی برای اجرای موسیقی سنتی ایرانی با ارکستر بود. وزیری در تهران به دنیا آمد و به واسطهٔ پدرش، در نوجوانی وارد ارتش شد و از همین طریق با موسیقی نظامی آشنا شد. او در همین دوره با موسیقی ایرانی و ساز تار نیز آشنا شد. وزیری در سفری از شیراز به تهران بود که خبر بهتوپبستن مجلس را شنید و در نتیجه، سفرش را در اصفهان متوقف کرد و مدتی از ارتش به دور ماند و روی موسیقی تمرکز کرد.[۱][۲][۳] پس از دورهٔ استبداد صغیر، وزیری دوباره به ارتش بازگشت و در سال ۱۲۸۸ به او درجهٔ کلنل (سرهنگ) اعطا شد و کنترل استرآباد، سمنان و دامغان به وی سپرده شد. اما وقتی در سال ۱۲۸۹ قوام السلطنه به وزارت جنگ منصوب شد و دستور داد که تمام افسران نظامی خلع درجه شوند و برای کسب مجدد درجه مجبور به قبولی در امتحانات نظامیباشند، وزیری در این امتحانات مردود شد و نتوانست درجهٔ کلنلی را دوباره به دست یابد و با تنزلِ سه درجه، به درجهٔ سلطانی (سروانی) رسید و به معاونت یکی از فوجهای سوارهنظام تهران منصوب شد.[۴] با این حال او نزد دوستانش به «کلنل وزیری» مشهور باقی ماند.[۵] کمی بعدتر، در سال ۱۲۹۰ و پیرو ماجرای اخراج مورگان شوستر از ایران، وزیری از شرایط کشور دلزده شد و برای مدتی طولانی فعالیت در ارتش را کنار گذاشت و به کارهای علمی و هنری مشغول شد.[۶]
نگارش و چاپ
در حد فاصل سال ۱۲۹۰ که وزیری از ارتش کنارهگیری کرد تا سال ۱۲۹۷ که به اروپا رفت، یکی از مهمترین فعالیتهای او نگارش چند کتاب موسیقی بود. او یک شیوهٔ نتنویسی برای موسیقی سنتی ایرانی ابداع کرد و قصد کرد که با استفاده از آن ردیف موسیقی ایرانی را مکتوبسازی کند. ابتدا به سراغ آقاحسینقلی رفت اما به توصیهٔ او نزد برادرش میرزاعبدالله رفت و ظرف مدت یک سال و نیم تمام ردیف میرزاعبدالله را به نت در آورد. سپس به نزد آقاحسینقلی بازگشت تا ردیف او را هم به نت در آورد اما به خاطر خلق و خوی خاص او (که با بیحوصلگی همراه بود) پس از نتنویسیِ سه دستگاه از ردیف او (شورِ وسط دسته، ماهور و همایون) از این کار دست کشید.[۷] با توجه به این که وزیری در سال ۱۲۹۲ به روسیه سفر کرد، گمان میرود که او تنها دو سال (۱۲۹۰ تا ۱۲۹۲) روی نتنویسی ردیفها کار کرده باشد.[۸] روح الله خالقی نیز عمدهٔ فعالیتهای موسیقایی وزیری در این دوران را در سه سال منتهی به سفر اروپا توصیف میکند که به معنای فاصلهٔ سالهای ۱۲۹۰ تا ۱۲۹۲ است. به گفتهٔ خالقی در این سه سال وزیری زندگی درویشانهای گزیده بود و با فروش اثاث منزلش زندگی میگذراند.[۹]
وزیری همچنین در این دوره شروع به نگارش کتابی کرد که بعدها با نام دستور تار منتشر شد. از شواهد بر میآید که وزیری طرح کلی این کتاب را زمانی که روی نتنویسی ردیف میرزاعبدالله و آقاحسینقلی کار میکرد، تنظیم کرده باشد. اما او این کتاب را پس از سفرش به اروپا و تحت تأثیرات تعلیماتش در آنجا تکمیل کرد. کتاب دستور تار نهایتاً در سال ۱۳۰۱ ه. خ در برلین منتشر گردید.[۱۰] انتشار این کتاب در برلین، مصادف است با زمانی که او با گروهی از روشنفکران ایرانی ساکن آن شهر آشنا شد که مجلهای با نام ارمغان منتشر میکردند. او اولین مقالهاش را با نام «صنایع مستظرفه» در همین مجله منتشر کرد.[۱۱] وی تا سال ۱۳۰۲ در اروپا بود و در تیر ماه آن سال به ایران بازگشت.[۱۲] در سال ۱۳۱۴ او نسخهٔ مفصلتری از این کتاب را با عنوان دستور تار و سهتار منتشر کرد.[۱۳] در سال ۱۳۱۶ هم کتاب مرتبط دیگری با عنوان دستور تار و ویولن منتشر کرد.[۱۴] انتشارات یساولی بعداً بارها کتاب دستور تار را در تهران به چاپ رساند.[۱۵]
محتوا
وزیری اولین کسی بود که در موسیقی ایرانی اعتدال مساوی را معرفی کرد و ترویج داد؛ در این روش، هر اکتاو به ۲۴ ربع پرده مساوی تقسیم میشود. این روش امکان ایجاد هارمونی در موسیقی را فراهم میکرد.[۱۶] او این دیدگاه را اولین بار در کتاب دستور تار بهطور مختصر شرح داد و سپس در کتاب موسیقی نظری بهطور مفصلتری توضیح داد.[۱۷] وزیری همچنین دو علامت عَرَضی جدید برای نتنویسی موسیقی ایرانی ابداع کرد که آنها را سُری و کُرُن نامید؛ اولی زیرایی یک نت را یک ربع پرده بالاتر میبرد و دومی آن را یک ربع پرده پایین میآورد.[۱۸] او همچنین در این کتاب مفهوم دستگاه را در محدودهٔ مقام شرح داده و آن را معادل مفهوم گام در تئوری موسیقی غربی دانستهاست.[۱۹]
وزیری در این کتاب همچنین ساختار سازهای تار و سهتار را توضیح دادهاست،[۲۰] و موقعیت نتهای آن را با کمک نتنویسی شرح دادهاست.[۲۱] وی همچنین برخی از ساختههای خودش را نیز در این کتاب به چاپ رساند. مارش «پیام به سیروس» که او آن را روی شعری از ادیبالممالک فراهانی سروده بود،از جملهٔ آثاری است که در این کتاب منتشر کرد.[۲۲] بخشی از کتاب که به موسیقی ایرانی (یا به تعبیر خودِ کتاب، «موسیقی وطنی») اختصاص دارد نسبتاً کوتاه است. بیشتر محتوای کتاب عبارت است از تمرینهایی برای ساز تار که از آسان به دشوار مرتب شدهاند.[۲۳]
نقد
به گفتهٔ خسرو جعفرزاده، کتاب دستور تار اولین کتاب تئوری موسیقی نوین ایرانی است.[۲۴] محمدرضا درویشی، ساسان فاطمی و هومان اسعدی، در مطلبی در بررسی آسیبشناسی موسیقی و نشر در ایران، کتاب دستور تار را نمونهای از آثاری نامیدهاند که رویکرد غربگرایانه به موسیقی ایرانی داشتهاند.[۲۵]
پانویس
نصیریفر، مردان موسیقی، ۳۹.
حامدینژاد، شرح احوال و فعالیتهای علینقی وزیری، ۱۲۷.
Farhat, VAZIRI.
حامدینژاد، شرح احوال و فعالیتهای علینقی وزیری، ۱۲۹.
Farhat, VAZIRI.
حامدینژاد، شرح احوال و فعالیتهای علینقی وزیری، ۱۳۰.
حامدینژاد، شرح احوال و فعالیتهای علینقی وزیری، ۱۳۰–۱۳۱.
حامدینژاد، شرح احوال و فعالیتهای علینقی وزیری، ۱۳۱.
خالقی، سرگذشت موسیقی ایران، ۳۶۵.
حامدینژاد، شرح احوال و فعالیتهای علینقی وزیری، ۱۳۲.
Farhat, VAZIRI.
ملاح، علینقی وزیری موسیقیدان فرهنگساز.
معرفی کتاب، ۱۴.
سپنتا، آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران، ۱۰۵۶.
زاهدی، یادواره مکتوب، ۵۳.
ملاح، علینقی وزیری موسیقیدان فرهنگساز.
Farhat, VAZIRI.
کمال پورتراب، نگاهی نو، ۲۰.
کبیری، شناخت تحلیلی دستگاههای موسیقی ایران، ۵۰.
مظهری، از سرچشمه تا امروز، ۳۵.
مظهری، از سرچشمه تا امروز، ۳۹.
تسلیم جهرمی و طالبیان، مضامین و بنمایهها، ۱۱۱.
Farhat, VAZIRI.
جعفرزاده، تجدد و تجددطلبی در موسیقی ایرانی، ۳۳۰.
درویشی، فاطمی و اسعدی، آسیب شناسی موسیقی و نشر در ایران، ۷۸.
منابع
تسلیم جهرمی، فاطمه؛ طالبیان، یحیی (۱۳۸۹). «مضامین و بنمایههای ادبیات پایداری در اشعار ادیبالممالک فراهانی». ادبیات پایداری (۳ و ۴): ۹۱-۱۱۲.
جعفرزاده، خسرو (۱۳۷۳). «تجدد و تجددطلبی در موسیقی ایرانی». ایراننامه (۴۶): ۳۱۹–۳۴۲. دریافتشده در ۱ ژانویه ۲۰۱۹ – به واسطهٔ نورمگز.
حامدینژاد، سپنتا (۱۳۹۳). «شرح احوال و فعالیتهای علی نقی وزیری؛ از تولد (۱۳۰۵ق / ۱۲۶۶ش) تا عزیمت به اروپا (۱۳۳۷ق. ۱۲۹۷ش)». فصلنامه موسیقی ماهور (۶۶): ۱۲۵–۱۳۸.
خالقی، روحالله (۱۳۹۵). سرگذشت موسیقی ایران. تهران: ماهور. شابک ۹۷۸-۹۶۴-۶۴۰۹-۵۲-۱.
درویشی، محمدرضا؛ فاطمی، ساسان؛ اسعدی، هومان (۱۳۸۳). «آسیبشناسی موسیقی و نشر در ایران». کتاب ماه هنر (۷۷ و ۷۸): ۷۴-۷۸. دریافتشده در ۲۴ آوریل ۲۰۲۰ – به واسطهٔ = نورمگز.
زاهدی، تورج (۱۳۷۸). «یادواره متکوب: نه گلاب، نه سنگ! به بهانهٔ انتشار کتاب «به رهبری مرتضی حنانه»». مقام موسیقایی (۴): ۴۸–۵۳. دریافتشده در ۲۴ آوریل ۲۰۲۰ – به واسطهٔ نورمگز.
سپنتا، ساسان (۱۳۴۷). «آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران». وحید (۵۹): ۱۰۵۳–۱۰۶۱. دریافتشده در ۲۴ آوریل ۲۰۲۰ – به واسطهٔ نورمگز.
کبیری، آریا (۱۳۷۷). «شناخت تحلیلی دستگاههای موسیقی ایران». مقام موسیقایی (۳): ۵۰–۵۵. دریافتشده در ۹ مارس ۲۰۲۰ – به واسطهٔ نورمگز.
کمال پورتراب، مصطفی (۱۳۹۴). نگاهی نو به تئوری موسیقی ایرانی کلنل علینقی وزیری. تهران: نشر نای و نی. شابک ۹۷۸-۶۰۰-۹۰۵-۷۷۲-۶.
ملاح، خسرو (۱۸ آبان ۱۳۸۶). «علینقی وزیری موسیقیدان فرهنگساز». روزنامه آفتاب. بایگانیشده از اصلی در ۱۴ نوامبر ۲۰۱۸. دریافتشده در ۱۴ اکتبر ۲۰۱۸ – به واسطهٔ آفتاب آنلاین.
مظهری، فرخ (۱۳۷۸). «از سرچشمه تا امروز». مقام موسیقایی (۵): ۳۰–۴۱. دریافتشده در ۲۴ آوریل ۲۰۲۰ – به واسطهٔ نورمگز.
نصیریفر، حبیبالله (۱۳۸۲). مردان موسیقی سنتی و نوین ایران. ۱. تهران: نگاه. شابک ۹۶۴-۶۱۷۴-۱۳-۲.
«معرفی کتاب». کتاب ماه هنر (۱۳ و ۱۴): ۱۴. ۱۳۷۸. دریافتشده در ۲۴ آوریل ۲۰۲۰ – به واسطهٔ نورمگز.
Farhat, Hormoz (July 20, 2003). “VAZIRI, ʿAli-Naqi”. Encyclopaedia Iranica. Archived from the original on 14 November 2018. Retrieved 2018-10-13.
کتاب تکنوازی گیتار فلامنکو خوان مارتین انتشارات پنجخط
۲۱ قطعه سطحبندیشده
تکنوازی گیتار فلامنکو
شامل 21 قطعه سطح بندی شده تکنوازی گیتار فلامنکو برای هنرجویان متوسط و پیشرفته سطوح ۶ و ۸
بانتنویسی استاندارد و تبلچر و توضیح
ویراستار: علی دهقانپور
جلد دوم ۴۲ قطعه
9790802630697
کتاب رنگهای هفتدستگاه پژمان آذرمینا انتشارات ماهور
مجموعهی ۱۲ رِنگ از رِنگ های ردیف هفت دستگاه موسیقی ایرانی (تألیف موسی معروفی) که پژمان آذرمینا به توصیه و راهنمایی استاد فرامرز پایور برای سنتور تنظیم و نتنویسی کرده است. این مجموعه در قالب یک سیدی به طور جداگانه توسط پژمان آذرمینا با سنتور و همراهی تمبک سیامک بنایی ضبط و اجرا شده است.
فهرست:
رنگ حربی
شهر آشوب ماهور
رنگ دلگشا
رنگ نستاری
شهرآشوب نوا
رنگ فرح یا فرح انگیز
شهر آشوب همایون
مقدمه گرایلی
گرایلی شستی
شهر آشوب راست پنجگاه
شهر آشوب چهارگاه
کوک سنتور برای اجرای رنگ های هفت دستگاه
شابک : 9646409423