نتایج جستجوی «اینستاگرام»
کتاب آکوردنوازی سهتار محمد خالقی
کتاب آکوردنوازی سهتار محمد خالقی انتشارات خنیاگر
فهرست:
پرده بندی مورد استفاده در کتاب حاضر به
کوک سه تار
نحوه مضراب زدن
نحوه انگشت گذاری آکورد ها در سه تار
نت قطعات
به من نگو دوست دارم کویر دل
سوغاتی سفر سلطان قلبها حسود تاک مادر میلاد قوزکپا
جان مریم گل گلدون گل یخ گل گلخونه من
شیطنت
غریب آشنا
عشق
زمستون
بویعیدی
گل یاس
ماهیگیر
پیچک
مخلوق
پل
چشم من
معرفی اجمالی کتاب آکوردنوازی سهتار در همراهی با ترانههای ماندگار پاپ (کوک دو، سُل، دو، دو)
در میان سازهای موسیقی دستگاهی سهتار از معدود سازهایی است که با آن میتوان آکورد نواخت. از آنجا که سهتار سه سیم مستقل دارد، اجرای آکوردهای سهنُتی (آکوردهای پنجم و نیز آکوردهای هفتم با حذف درجۀ پنج آکورد) با آن قابل اجراست. صدادهی اجرای آکوردها با آن چندان لحن و لهجۀ بومی ندارد و نغمات حاصل از آن خوشآوا است و اجرای آکورد با آن بهدلیل نازکتربودن سیمها نسبت به گیتار از زنگ بیشتری برخوردار است و رنگ صوتی جدیدی را ایجاد میکند. همچنین به دلیل داشتن ریزپردهها در سهتار میتوان آکوردهای ایرانی را نیز با این ساز نواخت و در تنظیم قطعات برای موسیقی ایرانی بهعنوان قابلیتی نوین مورد استفاده قرار داد. در کتاب حاضر نت 25 ترانۀ ماندگار پاپ برای سهتار تنظیم و انگشتگذاری شده و برای دونوازی با سهتاری دیگر آکوردگذاری شده است. آکوردها در کوک کلاسیک سهتار (دو، سُل، دو، دو) تنظیم شدهاند و نحوۀ انگشتگذاریشان با نمودار بالای هر میزان نشان داده شده و در ابتدای کتاب نیز کلیۀ آکوردهای قابل اجرا با سهتار با عکس و توضیح ارائه شدهاند. (برگرفته از مقدمۀ ناشر)
مقدمۀ ناشر
کتاب حاضر دو ایدۀ اصلی را دنبال میکند:
اجرای آکورد با سهتار؛
نواختن ترانههای پاپ با سهتار.
هر دو ایدۀ فوق در حیطۀ ادبیات مکتوب برای سهتار نوین هستند: تاکنون نه متدی برای آموزش آکوردنوازی با سهتار در کوک کلاسیک آن عرضه شده و نه کتابی حاوی تنظیمشدۀ نت ترانههای پاپ برای مشتاقان این ساز.
ارائۀ همزمان این دو ایده در قالب کتاب حاضر از اینروست که اگر مخاطب به آکوردنوازی در سهتار تمایل نداشته باشد، نت 25 ترانۀ موسیقی پاپ را با انگشتگذاری، تکنیک و کوک متداول سهتار برای اجرا در اختیار داشته باشد.
ترانههای انتخابشده در کتاب حاضر از ملودیهای غنی و ماندگار موسیقی پاپ معاصر ایران هستند و اجرای آنها در سازی سنّتی چون سهتار نیز خالی از لطف نیست. نظر به تعداد زیاد ترانهها و پرهیز از حجیمکردن کتاب و نیز از آنجا که اشعار این ترانهها از طریق اینترنت بهراحتی در دسترس مخاطبان هست، از درج اشعار ترانهها در کتاب صرفنظر شد.
اما موضوع شاخصتر در کتاب حاضر آکوردنوازی با سهتار است:
در میان سازهای موسیقی دستگاهی سهتار تنها سازی است که با آن میتوان آکورد نواخت. شاید برخی بر این موضوع تأکید داشته باشند که اصولاً سازهای موسیقی دستگاهی برای اجرای ملودی تکصدایی پرورش یافتهاند و با رویکرد موسیقی چندصدایی ساده و بدوی جلوه میکنند و برای اجرای موسیقی چندصدایی بهتر است از سازهای غربی مشابه (مثلاً گیتار بهجای سهتار) استفاده کرد.
آنچه اینجانب از مساعی مؤلف کتاب حاضر در اجرای آکورد با سهتار دریافت کرده است اینکه آکوردنوازی با سهتار به روش پیشنهادی ایشان:
بدون تغییر در کوک کلاسیک و ساختار سهتار، قابلیتهای جدیدی را در نواختن این ساز نمایان میکند،
بسیاری از نوجوانانی که برای نواختن نغمات پاپ یا آکوردهای ساده رو به نواختن سازهای غربی (ازجمله گیتار) میآورند میتوانند مشابه همین قابلیت را در سهتار بجویند و بهجای نواختن سازی غربی از سازهای موسیقی دستگاهی استفاده کنند،
به دلیل داشتن ریزپردهها (نتهای سُری و کُرُن) در سهتار میتوان آکوردهای ایرانی را نیز با این ساز نواخت و در تنظیم قطعات برای موسیقی ایرانی بهعنوان قابلیتهای نوین مورد استفاده قرار داد،
صدادهی اجرای آکوردها با سهتار چندان لحن و لهجۀ بومی ندارد و نغمات حاصل از آن خوشآوا است،
بهدلیل نازکتربودن سیمهای سهتار نسبت به گیتار از زنگ صدایی بیشتری برخوردار است و رنگ صوتی جدیدی را ایجاد میکند،
هرچند این اقدام مؤلف سنگ اول این بنا محسوب میشود و در حال حاضر آکوردنوازی با سهتار دارای تشخص و هویت جداگانهای نسبت به گیتار نیست، میبایست پیشرفت تدریجی آنرا بهعنوان روشی جدید در همراهی با ملودی و ایجاد فضاهای صوتی و رنگآمیزی جدید در تنظیمهای موسیقی ایرانی انتظار کشید.
مطالب بیشتر دربارۀ طرز تنظیم آکوردها در این کتاب و انگشتگذاری آنها در بخش توضیحات آمده و در ادامه نحوۀ انگشتگذاری برای اجرای کلیۀ آکوردهای قابل اجرا در سهتار با عکس و نوشتن نام نتهای آکورد در تصویر به تفصیل توضیح داده شده است.
آکوردهای مورد استفاده در کتاب به دو شکل، هم با نشانههای آکورد (Chord Symbols) و هم برای اولینبار در نتنویسی سهتار با نمودار آکورد (Chord Diagrams) نشان داده شدهاند.
کلیۀ ترانههای کتاب حاضر بهصورت دونوازی ملودیکا و همراهی آکورد با سهتار توسط حامد همتی و محمد خالقی ضبط و نواخته شده که فایلهای صوتی آنها از طریق ارسال پیام به صفحۀ اینستاگرامِ setar.accord قابل خرید است.
در به بار نشستن زحمات مؤلف، تنی چند از هنرمندان او را یاری کردهاند که در اینجا بجاست از همکاریشان یاد شود:
حامد همتی به جهت ترغیب مؤلف در ضبط نسخۀ صوتی ترانهها که به اذعان مؤلف بیشک اگر نبود ارائۀ این ایده میسر نمیشد، همچنین برای نظارت بر ضبط و پیشنهادهای سازندهاش در انتخاب آکوردها؛
سجاد سعیدی، بهجهت انگشتگذاری و انتخاب کوک مناسب برای اجرای ترانهها با سهتار و نیز نتنویسی کامپیوتری آنها؛
یوسف ترکمان برای کمک در نگارش اولیۀ توضیحات؛
شهاب مِنا به جهت ویرایش نتنویسی کامپیوتری، افزودن نشانههای آکورد و ترسیم نمودارهای اجرای آکوردها در نتنویسی کامپیوتری، تنظیم و نگارش توضیحات، و صفحهبندی کتاب؛
مرتضی حیدرپور مقدم برای عکاسی نحوۀ انگشتگذاری آکوردها و نیز طراحی جلد کتاب.
شهاب مِنا
مدیرمسئول نشر خُنیاگر
15/2/1399، تهران
شهاب منا با مهر مطرح کرد؛
«آکوردنوازی سهتار» کتاب شد/ نواختن ترانههای پاپ با سهتار!
«آکوردنوازی سهتار» عنوان یکی از تازهترین آثار تالیفی این روزهای حوزه موسیقی است که به قلم محمد خالقی مولف و پژوهشگر موسیقی ایرانی در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.
شهاب منا پژوهشگر موسیقی و مدیر نشر «خنیاگر» در گفتگو با خبرنگار مهر نیز ضمن تشریح تازهترین فعالیتهای موسیقایی خود بیان کرد: طبق برنامهریزیهایی که پیش از این صورت گرفته بود به تازگی کتاب «آکورد نوازی سه تار در همراهی با ترانههای ماندگار پاپ» تالیف محمد خالقی عنوان یکی از تازهترین آثار پژوهشی و تالیفی حوزه موسیقی است که به تازگی توسط نشر «خنیاگر» در بازار فروش محصولات موسیقایی عرضه شده است.
وی افزود: «اجرای آکورد با سه تار» و «نواختن ترانههای پاپ با سه تار» دو ایدهای هستند که مولف در این کتاب به دنبال آن بوده است. البته هر دو ایدهای که در این اثر پژوهشی مورد توجه قرار گرفته در حیطه ادبیات مکتوب برای سهتار نوین هستند. چرا که تاکنون نه متدی برای آموزش آکوردنوازی با سهتار در کوک کلاسیک آن عرضه شده و نه کتابی حاوی نت تنظیمشده ترانههای پاپ برای مشتاقان این ساز پیش روی آن قرار گرفته است. بنابراین ارائه همزمان این دو ایده در قالب کتاب حاضر از اینروست که اگر مخاطب به آکوردنوازی در سهتار تمایل نداشته باشد، نت ۲۵ ترانۀ موسیقی پاپ را با انگشتگذاری، تکنیک و کوک متداول سهتار برای اجرا در اختیار داشته باشد.
این پژوهشگر که تاکنون آثار تالیفی متعددی را در حوزه موسیقی ردیف دستگاهی ایران عرضه کرده ادامه داد: ترانههای انتخابشده در کتاب حاضر از ملودیهای غنی و ماندگار موسیقی پاپ معاصر ایران هستند و اجرای آنها در سازی سنّتی چون سهتار نیز خالی از لطف نیست. از سوی دیگر نظر به تعداد زیاد ترانهها و پرهیز از حجیمکردن کتاب و نیز از آنجا که اشعار این ترانهها از طریق اینترنت بهراحتی در دسترس مخاطبان هست، از درج اشعار ترانهها در کتاب صرفنظر شده است.
مِنا با اشاره به موضوع «آکورد نوازی با سه تار» به عنوان موضوع شاخص این کتاب گفت: در میان سازهای موسیقی دستگاهی سهتار تنها سازی است که با آن میتوان آکورد نواخت. شاید برخی بر این موضوع تأکید داشته باشند که اصولاً سازهای موسیقی دستگاهی برای اجرای ملودی تکصدایی پرورش یافتهاند و با رویکرد موسیقی چندصدایی ساده و بدوی جلوه میکنند و برای اجرای موسیقی چندصدایی بهتر است از سازهای غربی مشابه (مثلاً گیتار بهجای سهتار) استفاده کرد. هرچند این اقدام مؤلف سنگ اول این بنا محسوب میشود و در حال حاضر آکوردنوازی با سهتار دارای تشخص و هویت جداگانهای نسبت به گیتار نیست، پس میبایست پیشرفت تدریجی آنرا بهعنوان روشی جدید در همراهی با ملودی و ایجاد فضاهای صوتی و رنگآمیزی جدید در تنظیمهای موسیقی ایرانی انتظار کشید.
این پژوهشگر در بخش دیگری از صحبتهای خود بیان کرد: تمامی ترانههای کتاب حاضر بهصورت دونوازی ملودیکا و همراهی آکورد با سهتار توسط حامد همتی و محمد خالقی ضبط و نواخته شده که فایلهای صوتی آنها از طریق ارسال پیام به صفحه اینستاگرامِ این کتاب قابل خرید است.
شابک 979090164179
نت سهتارنوازی کیهان کلهر موزه آبگینه آوانگاری نیما فریدونی
این آوانگاری شامل سه گزیده کوتاه از این اجرا به انتخاب و سفارش علیاکبر افتخاری نوازنده سهتار ساکن آلمان است.
دستگاه سهگاه مایه میکرن
کوک سیم نخست سهتار برابر با Bb در تیونر کوک شدهاست.
سهتارنوازی کیهان کلهر
موزه آبگینه
اجرای زنده در تاریخ ۱ خرداد ۱۳۹۹
این نسخه توسط پیج اینستاگرام کیهان کلهر منتشر شدهاست.
در زیر سه گزیدهای که آوانگاری شدهاست را بشنوید:
01-Keyhan Kalhor1.mp3
02-Keyhan Kalhor.mp3
03-Keyhan Kalhor.mp3
تکنوازیِ سهتار کیهان کلهر در موزهٔ آبگینه | Kayhan Kalhor – Setar Solo
خزان پرویز مشکاتیان سهتار فربد ذوالقدر نوازندهای چیرهدست با بیماری اعصاب
خزان پرویز مشکاتیان سهتار فربد ذوالقدر نوازندهای چیرهدست با بیماری اعصاب
نوازنده خیابانی که «خزان» مشکاتیان را به زیبایی می نوازند کیست؟
فربد ذوالقدر هستم نوازنده سه تار. نه سرطان دارم و نه ام اس. دچار 4 نوع بیماری اعصاب هستم. از من شماره کارت نخواهید با نوازندگی خیابانی امرار معاش میکنم. دوست دارم با اساتید و آموزشگاه ها همکاری کنم.
#نوازنده_خیابانی
مطلب ص اینستاگرامی ایرانیان آرت در مورد نوازندهای که به سرعت در فضای مجازی برسرزبانها افتاد
ویدیوهای اجرای سازهای بادی محلی و دودوک امیرحسین کیانپور
اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394
اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394
دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393
دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393
دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393
دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393
ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394
ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394
اجراى لاکوتا فلوت توسط امیرحسین کیانپور و یزدانیار مجیدى، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 94
Duduk : Amirhossein kianpour
piano : Niam daneshvar
Instagram : Amirhossein.kian
دو نوازی دودوک و پیانو
Duduk and Piano
Native American Flute improvisation
بداهه نوازی فلوت سرخپوستی
Instagram : Amirhossein.kian
Flamenco guitar and duduk
گیتار فلامنکو و دودوک
Instagram:Amirhossein.kian
Yanni prelude duduk
فلوت سرخپوستی (لاکوتا) و هنگ درام
Native American Flute And Hang Drum Improvisation
Hand made Native American flute in iran by Amirhossein kian
قلوت سرخپوستی با نام های مختلف
Native American Flute
N.A.F
Kiowa Flute
Lakota flute
آموزش و ساخت فلوت های سرخپوستی
Hand made Native American flute in iran by Amirhossein kian
قلوت سرخپوستی با نام های مختلف
Native American Flute
N.A.F
Kiowa Flute
Lakota flute
آموزش و ساخت فلوت های سرخپوستی
playing the mysteries Shakuchachi
شاکوهاچی فلوت ژاپنی
Playing Pan flute with parantez band
همراهی با گروه موسیقی پرانتز
پن فلوت : امیرحسین کیانپور
گیتار اکوستیک و وکال : رامین شایگان
گیتار الکتریک : احسان واشویی
درامز و شیکر : نیما احمد جوشقانی
آموزش پن فلوت و ساز های بادی
Playing Armenian duduk
دودوک ارمنی توسط امیرحسین کیانپور
قطعه ساری گلین و بداهه نوازی
مصاحبه با امیرحسین کیانپور به عنوان نوازنده تخصصی دودوک و ساز های بادی بومی
توسط آژانس خبری موسیقی ایران
Instagram : Amirhossein.kian
دونوازی ( بداهه نوازی ) دودوک-امیرحسین کیانپور و محمد محرمی-11دی 1393
Instagram:Amirhossein.kian
Native American Flute And piano duet
دو نوازی فلوت سرخپوستی و پیانو
امیرحسین کیانپور
و نیام دانشور
برنامه وقت خواب
sweetness of a dream by Daal band
گروه دال در برنامه ی چارگوش و اجرای
طعم شیرین خیال
خواننده : امین هدایتى
پیانو : شایان شکرابى
پرکاشن : یزدان بهمنى و میلاد سعدى
دودوک : امیرحسین کیانپور
گیتار باس : فرشاد رضایى
ویولن سل : سالار غفاربجوئى
duduk and piano duet
mixing 3 songs under one minute
دو نوازی دودوک و پیانو
Instagram : Amirhossein.kian
Improvisation in Bb major
کلاس دودوک امیرحسین کیان
بداهه نوازی دودوک
with my dear student as dam duduk ( drone note )
کلاس دودوک امیرحسین کیانپور
Maste parvaz by hooyam
قطعه مست پرواز کاری از هویم
آهنگساز و نوازنده تنبور : امین سمواتی
نوازنده دودوک : امیرحسین کیانپور
نوازنده دف و بندیر : محمدعلی اروانی
Tanbour : amin samavati
Duduk : Amirhossein kianpour
Daf and Bendir : mohammad ali arvani
Alghoza ( doneli ) solo 🙂
این ساز آلغوزا ( آلغوزه ) نام داره که برادر پاکستانى . دونلى بلوچستان ما است 🙂 و اون یکى برادرش هم ساترا ( ساتارا ) هندیه 🙂 این ساز به صورت دو فلوت مجزا ساخته مى شه که یک فلوت براى نواختن ملودى و یک فلوت براى نگه داشتن نت پدال ( واخون ) به صورت ممتد استفاده مى شه .. نواختن این ساز نیازمند تمرکز و مهارت بسیار بالایى در تنفسه
DUDUK AND OUD IN DASHTI
دودوک و عود
آواز دشتی
Instagram : Amirhossein.kian
(native American Flute In F#)
by : Amirhossein kianpour
Instagram : Amirhossein.kian
نواختن فلوت سرخپوستی در طبیعت توسط امیرحسین کیانپور
ادرس اینستاگرام
بداهه نوازی فلوت سرخپوستی ( لاکوتا )
تنور
Tenor
D minor
Native American Flute
YAR INSTRUMENTS
كنسرت دال بند تالار وحدت ١٦ دی اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4
كنسرت دال بند تالار وحدت ١٦ دی اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4
اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394
اجرای شاکوهاچی، امیرحسین کیانپور، استاد آموزشگاه موسیقی فریدونی ، مهر 1394
Native American flute in G minor
اجرای فلوت سرخپوستی
(لاکوتا فلوت )
امیرحسین کیان
مقام سه گاه ارمنی
با ساز دودوک
اینستاگرام
Instagram : Amirhossein.kian
Armenian Mugham
Se gah
Duduk
قطعه شکوفه های زیتون دال بند اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4
قطعه شکوفه های زیتون دال بند اجرای دودوک امیرحسین کیانپور.mp4
مقام سه گاه ارمنی
با ساز دودوک
اینستاگرام
Instagram : Amirhossein.kian
Armenian Mugham
Se gah
Duduk
دو نوازی دودوک و عود
از امیرحسین کیان و امین عجم
duduk and oud duet
Fluteboxing
خوشبختیت آرزومه از سیامک عباسی
اجرای فلوتباکس
اجراى لاکوتا فلوت توسط امیرحسین کیانپور و یزدانیار مجیدى، استاد آموزشگاه موسیقی
ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394
ساری گلین | امیرحسین کیانپور دودوک | پن فلوت و چارانگو فرنان انریکز | تیر 1394
DUDUK دودوک یا به زبان ارمنیդուդուկ که نام دیگرش ծիրանափող یا tsiranapogh می باشد . محوریت صفحه ما رو در بر می گیرد . دودوک سازی است باستانی متعلق به خانواده ی بادی چوبی های دو زبانه ای که به طور معمول از چوب درخت زردآلو ساخته می شود و ریشه در کشور ارمنستان دارد که معمولا به صورت چند نفره یا دو نفره نواخته می شود برای ایجاد تاثیر بیشتر و تولید صدایی غنی تر و زیبا تر دودوک در ارمنستان حدود ۲۵۰۰ تا ۳۰۰۰ سال قدمت دارد . که شواهد قوی شکوفایی این ساز در ارمنستان از ۱۵۰۰ سال پیش مشاهده شده و در یونسکو به نام ارمنستان ثبت جهانی شده است این ساز نسبت به ساز های دو زبانه ای دیگر مثل ابوا دارای یکی از بزرگترین قمیش هاست و صدایی نزدیک به کلارینت دارد تا دو زبانه ای های دیگر این ساز در ارمنستان به اسم چیراناپوق به معنی نی زردآلو یا لوله صوتی که از زرد الو تهیه می شده نامیده می شد . تا سال ۱۹۲۰ که در اوایل دوره شوروی سابق اسم این ساز به دودوک که ریشه ترکی دارد تغییر کرد
( ساز دودوک نباید با بالکان دودوک که متعلق به بلغارستان و نوعی فلوت است اشتباه شود )
دودوک از ذو قسمت قمیش و بدنه صوتی تشکیل می شود که قمیش که وظیفه تولید صدا را برعهده دارد از نی هایی ساخته می شود که در مناطق کوهستانی آرارات نزدیک رودخانه ها رشد می کند که قمیش را می توانیم به ۵ قسمت تقسیم کنیم ۱ – بدنه ۲ – خرک ۳ – کلاه ۴ – لایه ی نازک چرمی ۵ – دهانه ی انتهایی نخی بدنه صوتی ساز همچون قمیش در کوک های مختلف ساخته می شود که بسته به کوک اندازه آن متغیر است . دودوک به صورت دیاتونیک ساخته می شود و مطابق با موسیقی غربی است و با انگشت گذاری و مهارت نوازنده به صورت کروماتیک نیز قابل اجرا است گستره صدایی یک دودوک معمولی حدود یک اکتاو است و صدایی بسیار گرم . پخته و احساسی دارد و سال ها برای اجرای تمامی مراسم ها مورد استفاده بوده است
نوازندگان سرشناس : گورگ داباغیان . واچه هوسپیان . ژیوان گاسپاریان . لوان میناسیان
BALABAN بالابان یا بالامان (ترکی آذربایجانی: Balaban) ساز بادی استوانهای دو نی به طول حدود ۳۵ سانتی متر با هفت سوراخ انگشت، این ابزار موسیقی در بین مردمان آذربایجان ، مخصوصا در استان آذربایجان شرقی رایج است.
بنابر اسناد و مدارک در دسترس، نوعی ساز بادی از خانواده نی و سرنا دستکم از سدههای نخستین دوره اسلامی در ایران شناخته شده بوده، و در میان مردم بخشهایی از این سرزمین به کار میرفته است.
بالابان به معنای نوعی ساز بادی نیین به صورتهای بَلَبَن، بالَبَن و بالابَن در فرهنگهای لغات ترکی – روسی آمده است. در «لغت آذربایجانی – روسی»، بالابان به معنای ساز بادی نه چندان بزرگ و شبیه زُرنا (سرنا)، در دائرهالمعارف موسیقی ترکی» بَلَبَن یا نایِ بَلَبَن با اشاره بهمطلب جامعالالحان، نوشته عبدالقادر مراغی و «سازهای ترکی» نوشته فارمر، سازی بادی شبیه زُرنا، و در «فرهنگ موسیقی ترکی» بَلَبَن ساز بادی شبیه ساز نیین مِی متداول در ارزروم، تعریف شده است. در فرهنگها و دائرهالمعارفهای روسی واژه بالابان به معنای سازی بادی زبانهدار معمول میان اقوام قفقاز شمالی و ایرانیان آمده است . بالابان به عنوان سازی بادی و بومی در حوزههای جغرافیایی – فرهنگی آذربایجان ، به ویژه تبریز،ارومیه و زنجان ، و کردستان ایران و برخی جاهای دیگر به کار میرود و گروهی از نوازندگان این مناطق بالابان نوازند. در زبان کردی این ساز را «بالهوان»، و در شوشتری نی را «بَلَبون» (بلبان) میگویند .
نوازندگان سرشناس : شیرزاد فتحعلیف . علیخان صمدوف . حسین حمیدی
MEY
( می ) یک ساز بادی از خانواده دو لبه ای ها است . که با قمیش نواخته می شود و شباهت زیادی با بالابان . نرمه نای و دودوک دارد این ساز در موسیقی های فولکولور و محلی ترکیه رواج دارد و زادگاه آن ترکیه است ریشه اسم اون از کلمه فارسی نی میاد که طی مدت ها به می تغییر سایز این ساز نهایتا به ۳۰ سانتی متر می رسد که البته در قرن مدرن دستخوش تغییرات زیادی شده . و معمولا در ۱۰ سایز مختلف ساخته می شه که بلند ترین آن آنا می ( ANA MEY) و سایز متوسط آن اورتا می ( Orta Mey ) و کوتاه ترین آن کورا می ( Cura mey ) خوانده می شود که این سه نوع و سوجار می معروف ترین ان ها هستند این ساز در شرق ترکیه بیشتر به چشم می آید و نوازندگان خاص خودش را دارد لوله این ساز معمولا از چوب درخت آلو ساخته می شود ولی دیده شده که از چوب درختان گردو . توت . راش . زرد آلو . اقاقیا و زیتون هم استفاده شود و جدیدا چوب بلسان بنفش در ابتدای ساز سوراخی که وجود دارد گلدانی نام می گیرد که تقریبا دو برابر سوراخ پایین قطر دارد ( ۱۰ تا ۲۰ میلیمتر معمولا قطر گلدانی است ) که بستگی به اندازه ساز این قطر از ۱۰ تا ۲۰ تغییر می کند فاصله سوراخ ها در این ساز از تقریبا برابر است و معمولا ۶ میلیمتر قطر دارد و ۷ سوراخ بر روی ساز و ۱ سوراخ در زیر آن وجود دارد به سازندگان این ساز . اوستا می گویند که از بزرگترین آن ها دیرکان نیسان است قمیش این ساز از نی های آب شیرین تهیه می شود که طول آن ها بین ۸۰ تا ۱۵۰ میلیمتر متفاوت است و دهانه آن به ۲۰ تا ۴۰ میلیمتر می رسد و افسار تنظیم صدا tuning bridle در دو طرف دهانه قمیش قرار می گیرد و برای کوک کردن ساز استفاده می شود که در ترکی به آن (kiskaç) می گویند ساخت این ساز و استفاده از آن در قرن ۱۴ میلادی شروع شده و به نام “Nayçe-i Balaban” ازش یاد شده
نوازندگان سرشناس : ارتان تکین
ترجمه . تالیف . و جمع آوری اطلاعات : امیرحسین کیانپور
Hand made Native American flute in iran by Amirhossein kian
فلوت سرخپوستی با نام های مختلف
Native American Flute
N.A.F
Kiowa Flute
Lakota flute
آموزش و ساخت فلوت های سرخپوستی
حنجره خوانی تووا ( یکی از جمهوریهای روسیه در جنوب سیبری و شمال مغولستان است ) یا مغولیکه شامل کنترل بسیار بالا دیافراگم . حنجره . دهان و زبان توسط خواننده استکه البته این سبک خواندن در مناطق زیادی همچون هند و تبت نیز رواج داردحنجره خوانی شامل پنج بخش و سبک اصلی است
۱٫ Khoomei
۲٫ Kargyraa
۳٫ Sygyt
۴٫ Borbangnadyr
۵٫ Ezengileer
که Borbangnadyr وEzengileer رو خیلی از محققین تکنیک های اضافی می دانند و آن ها را زیر سبک هومی . کارگیرا و سیجیت دسته بندی می کنند
۱٫ هومی ( خومی )
هومی از سبک های اصلی حنجره خوانی که در رجیستر های پایین و میانی صدای انسان توسط مرتعش کردن تار های صوتی یا صدایی که از قفسه سینه مرتعش می شه خوانده می شود که به اصطلاح chest resonance یا Chest singing نامیده می شه که نسبت به سیجیت و کارگیرا زبان و دیافراگم در حالت ریلکس تری قرار دارد
در هومی می توان ۱ تا ۳ نت را شنید و تفکیک کرد که گاه خواند مولتی فونیک هم به آن می گویند
۲٫کارگیرا
که به دو دسته dag و xovu نقسیم می شود که در پایین ترین رنج صدایی خواننده خوانده می شود که از نظر هارمونیک بسیار سبک قوی و شباهت زیادی به آواز های مذهبی و هارمونیک تبت داره در سبک دگ Dag خواننده از پایین ترین نت ها استفاده می کند و با قدرت تکنیک رو در حجم صدای سینه و با کمترین در گیری حنجره ادا می کند
در سبک استپه کارگیرا یا xovu خواننده کمی فرکانس صدایی رو بالا می بره و از تکنیک های مقطع حنجره ای بیشتر استفاده می کند و بیشتر حنجره را درگیر می کند
۳٫سیجیت
سیحیت سبک خاصی از اورتون یا پلی فونیک خواندن است ( overtone singing ) که شباهت زیادی به هومی از لحاظ درگیری دهان و دیافراگم دارد و در این سبک زبان به قسمت بالایی دهان می چسبد که با لرزش باعث ایجاد فرکانس جدیدی مانند سوت می شود که در این سبک خواننده به صورت هارمونیم ۲ یا ۳ نت را به صورت همزمان می خواند
جمع آوری و ترجمه : امیرحسین کیانپور