کتاب دوم وزنخوانی علیاکبر شکارچی انتشارات مولف
دستهبندی: کتاب موسیقی
عنوان: وزن خوانی 2
موضوع: موسیقی ریتم و وزن
نویسنده : علی اکبر شکارچی
شابک 97906985019032
ناشر: ویستار
قطع: رحلی
سال انتشار: ۱۳۹۵
تعداد چاپ: ۱
عرض: ۲۱
ارتفاع: ۲۸.۴
نوع جلد: نرم
تعداد صفحات: ۹۰
سادهترین و طبیعیترین ریتمها ۲تایی هستند که جلوههای اصیل آنها را در گردش شب و روز، چرخش چهارفصل، قرینه بودن ساختمان بدن کلیه موجودات، دم و بازدم، صدای تک بوم قلب، راه رفتن و … کلیه اعمال حیاتی انسان میتوان مشاهده کرد. ریتمهای ترکیبی که موضوع اصلی کتاب وزن خوانی جلد دوم است، از کارهای خلاقه بشر میباشد که پا را از گردش طبیعی ریتم هستی بیرون نهاده و نظم و ریتمی نو ایجاد نموده است. بدان معنی که اگر در میزانهای ساده واحد هر ضرب به ۲ تقسیم میشد، در نظم و ریتم جدید که به میزانهای ترکیبی نام گرفتهاند واحد هر ضرب قابل قسمت به ۳ میباشد. برای مثال: اگر در میزانهای ساده ۴/۲ – ۴/۳ – ۴/۴ واحد هر ضرب یک سیاه است و از عدد چنگ تشکیل میشود، در میزانهای ترکیبی ۱۶/۶ – ۱۶/۹ – ۱۶/۱۲ واحد هر ضرب یک سیاه نقطهدار و سه عدد چنگ را شامل میشود.
نکات ضروری برای هنرجویان در ارتباط با کتاب وزن خوانی جلد دوم:
۱. برای این که فیگورهای ریتمیک به طور سیستماتیک ارائه شوند، به دو دسته اول و دوم دستهبندی شدهاند تا به تدریج از ساده به مشکل در طول درسها معرفی شوند. بنابراین هنرجو نباید تا تمرینات مربوط به فیگورهای دسته اول را خوب نیاموخته جلوتر برود.
۲. کلیه فیگورهای دسته اول به طور سیستماتیک در کتابهای اول ویولن و تار و سه تار هنرستان نوشته روح الله خالقی ارائه شدهاند، ولی فیگورهای دسته دوم به طور پراکنده و ناقص در میان قطعات ارائه شدهاند.
۳. سعی شده است کلیه فیگورها حتی با سنکپهای طولانی دارای احساسی از ریتمها و ملودیهای ایرانی را داشته باشد. پس باید سعی کرد این ویژگی را در درسها پیدا نمود.
۴. تمرینات جمعی خوانده شوند.
۵. برای جلوگیری از خستگی، گاهی درسها بدون صدا فقط چشمخوانی شود.
۶. استفاده از هجای دیم – دَدَ – بام – بوم و … خواندن فیگورها را برای هنرجو دلنشینتر میکند. به غیر از هجاهایی که در زیرنویس درسها آمده میتوان از هر هجایی که راحت است استفاده کرد.
۷. در صورت استفاده نکردن از دستگاه مترونوم هنرجو با سکوت در هنگام تمرین به ریتم پا زدن خود گوش نماید تا ریتم تند و کند نشود.
کتاب وزن خوانی جلد دوم اثر علی اکبر شکارچی در ۹۲ صفحه منتشر شده است.
فهرست:
بخش 1 فیگورهای دسته اول
ضمیمه 1 فیگورهای دسته اول در میزان های 6/16 6/16 12/16
ضمیمه 2 میزان های ترکیبی 6/4 9/4 12/4 بافیگورهای دسته اول
بخش 2: فیگورهای دسته دوم
ضمیمه 3 میزان های 6/16 9/16 12/16 با فیگورهای دسته دوم
ضمیمه 4 میزان های ترکیبی 6/4 9/4 12/4 با فیگورهای دسته ذوم
بخش 3: سنکپ
سنکپ روی درون میزان و بین دو میزان بدون سکوت
سنکپ روی چنگ با فیگورهای دسته اول و دوم بدون سکوت
سنکپ روی بافیگورهای دسته اول و دوم بدون سکوت
ضمیمه 6: سنکپ روی در میزان های ترکیبی
6/4 9/16 12/16 با فیگورهای دسته اول و دوم بدون سکوت
بخش 4 ضدضرب
سکوت با فیگورهای دسته اول بدون سنکپ
سکوت با فیگورهای دسته دوم و اول بدون سکوت
ضمیمه 7 سکوت ها در میززان های ترکیبی
6/16 9/16 12/16 با فیگورهای دسته اول و دوم
نتایج جستجوی «موسیقی راک»
کتاب ۳۰ قطعه برای تار و سهتار فرهنگ شریف
کتاب فرهنگ شریف ۳۰ قطعه برای تار و سهتار هوشنگ ظریف انتشارات سرود
عنوان کتاب فرهنگ شریف ۳۰ قطعه برای تار و سه تار
نویسنده هوشنگ ظریف
مترجم بازنگری و ویرایش هوشنگ ظریف، محمدرضا گرگینزاده
ناشر سرود
شابک 9790802625068
تعداد صفحات 92
قطع رحلی
موضوع مجموعه آهنگهای تار و سه تار فرهنگ شریف
ساير توضيحات همراه با CD
هوشنگ ظریف در سال ۱۳۱۷ متولد شد و پس از پایان دوره ابتدایی وارد هنرستان موسیقی شد و از حضور اساتیدی چون موسی معروفی، روحالله خالقی، جواد معروفی و حسین تهرانی بهرمند شد. پس از فارغالتحصیل شدن در سال ۱۳۳۷ به استخدام وزارت فرهنگ و هنر در آمد و فعالیت خود را به عنوان نوازنده و تکنواز در گروههای مختلفی مانند ارکستر موسیقی ملی، ارکستر صبا و… شروع کرد.
وی در دورهٔ عالی هنرکدهٔ موسیقی از محضر استاد علیاکبر شهنازی جهت فراگیری ردیف بهرمند شد. هوشنگ ظریف از سال ۱۳۴۲ به مدت ۱۷ سال به تدریس تار در هنرستان موسیقی پرداخت و از جمله شاگردان وی میتوان حسین علیزاده، داریوش طلایی، ارشد طهماسبی ، حمید متبسم و محمد شجاعی را نام برد.
هوشنگ ظریف سالها سولیست تار در ارکسترهای متعدد سازمان ملی وابسته به وزارت فرهنگ و هنر در اجرای برنامههای موسیقی ارکسترهای مزبور در سازمان رادیو و تلویزیون ملی ایران بود، او اجراهای متعددی با گروه فرامرز پایور داشتهاست و با این گروه در کشورهای اروپایی و آسیایی زیادی به اجرای موسیقی ایرانی پرداختهاست.
از دیگر فعالیتهای وی میتوان به نوازندگی تار در برنامههای موسیقی ملی ایران در رادیو تلویزیون ایران به مدت ۲۰ سال، اجرای برنامههای موسیقی اصیل و سنتی ایران در شهرهای مختلف ایران و کشورهای دنیا از جمله آمریکا، شوروی، کانادا، ژاپن، فرانسه، انگلیس، آلمان غربی، ایتالیا، مصر، تونس، مراکش، الجزایر، هندوستان، پاکستان، ترکیه و تمام کشورهای اروپای شرقی همراه با ارکسترهای موسیقی سنتی وابسته به وزارت فرهنگ و هنر سابق اشاره کرد.
ظریف در سال ۱۹۷۳ نیز به منظور اجرای برنامههای آموزشی موسیقی سنتی و ملی ایران در بخش موسیقی تعدادی از دانشگاههای آمریکا در سراسر این کشور مسافرت داشته و نیز در فستیوال موسیقی «شانکار لعل» که در سال ۱۹۷۵ در هندوستان برگزار شد شرکت و در بیست و یکمین فستیوال جهانی موسیقی که در همین سال در فرانسه بر پا شده بود شرکت داشتهاست. استاد ظریف با شرکت فعال در اجرای کنسرتهای معتدد موسیقی ایرانی در وین پایتخت اتریش موجب شناسایی هرچه بیشتر موسیقی سنتی ایران به این مرکز موسیقی و فرهنگی اروپا گردید، سپس در سال ۱۹۸۵ که در فستیوال اینسبورگ شرکت کرد موجب شناسایی و اشاعه موسیقی سنتی ایران شد. ظریف علاوه بر سمت استادی تار با نواختن سهتار و تنبک آشنایی کامل دارد و شاگردان متعددی را در هنرستان و مؤسسات فرهنگی و کلاسهای خصوصی و عمومی تعلیم دادهاست. او همچنین درجهت تدوین متد نوازندگی تنبک با حسین تهرانی همکاری داشته که حاصل این همکاری در کتابی تحت عنوان آموزش تنبک به چاپ رسیدهاست. دیگر همکاری وی در تصحیح ردیفهای آوازی محمود کریمی استاد آواز ایران بودهاست که تحت عنوان کتاب ردیف آوازی موسیقی سنتی ایران به بازار عرضه شدهاست. او شش سال متوالی عضو هیئت مدیره خانه موسیقی و چهار دوره رئیس هیئت مدیره کانون نوازندگان سازهای ایرانی بودهاست. وی هم اینک در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر و همچنین آموزشگاه موسیقی ظریف به تدریس تار اشتغال دارد.
۳۰ قطعه برای تار و سهتار فرهنگ شریف نوشته هوشنگ ظریف درباره کتاب نیما فریدونی
۳۰ قطعه برای تار و سهتار فرهنگ شریف نوشته هوشنگ ظریف درباره کتاب نیما فریدونی
بیشتر درآمد شور
چهارمضراب شور لا
رنگ شور لا
چهار مضراب شور
پیش درآمد بیات ترک ۲
چهارمضراب بیات ترک ۲
و بیات ترک فا
پیش درآمد ابوعطا ۲
چهار مضراب ابوعطا دو
گلبانگ شریف ابوعطا فا
پیش درآمد ابوعطا فا
چهارمضراب ابوعطا فا
ضربی بیات راجه سل
گفتگو همایون
پیش درآمد همایون لاکرون
چهارمضراب همایون لاکرون
چهارمضراب ماهور کنسرت آمل
چهارمضراب عراق ۲
چهارمضراب ماهور ۲
پیش درآمد سه گاه لاکرون
ضربی سه گاه لاکرون
چهارمضراب سه گاه لا کرن
چهارمضراب مخالف سه گاه
ضربی مخالف سه گاه فا
چهارمضراب سه گاه
چهارمضراب چهارگاه دو
صبحگاهی چهارگاه ر
چهارمضراب دشتی سل
کتاب آموزش مقدماتی فلوت ریکوردر ناصر نظر
کتاب آموزش مقدماتی فلوت ریکوردر ناصر نظر انتشارات هستان
این کتاب برای آموزش فلوت به کودکان می باشد.
عنوان: آموزش مقدماتی فلوت ریکوردر
موضوع: فلوت ریکوردر
نویسنده : ناصر نظر
ناشر: هستان
قطع: رحلي
سال انتشار: ۱۳۹۳
تعداد چاپ: ۱۴
عرض: ۲۱
ارتفاع: ۲۸.۲
نوع جلد: نرم
تعداد صفحات: ۱۶
شابک 9790901451254
اتودها و قطعات کتاب آموزش مقدماتی فلوت ریکوردر سالها در کلاسهای مختلف ارف توسط ناصر نظر آموزش داده شده و حاصل بخشی از این تجربیات در این کتاب گردآوری گردیده است و تمرینهای ارائه شده برای راهنمایی هنر آموزان ارف، فلوت ریکوردر و هنرجویان موسیقی کودک میتواند مفید باشد. همچنین پیشنهاد میشود آموزش این کتاب به کودکان پیش دبستانی به روش راکو و از طریق شنوایی تمرین شود، تا مطالب را به سادگی فهمیده و هنرجویان بتوانند از دنیای موسیقی لذت ببرند.
کتاب آموزش مقدماتی فلوت ریکوردر اثر ناصر نظر در ۱۶ صفحه توسط نشر هستان منتشر شده است.
کتاب مجموعه آثار درویشخان ارشد تهماسبی
کتاب مجموعه آثار درویشخان ارشد تهماسبی انتشارات ماهور
فهرست:
پیش درآمد ماهور
پیش درآمد راک
چهارمضراب ماهور
تصنیف ماهور
رنگ ماهور
مارش
پولکا
حصار
رنگ همایون
پیش درآمد شوشتری
تصنیف بیات اصفهان
رنگ سه گاه
تصنیف سه گاه(صبحدم)
تصنیف سه گاه (عروس گل)
پیش درآمد ابو عطا
افشاری
دو ضربی افشاری
تصنیف افشاری
بادخزان
مجموعهی آثار درویشخان
سال انتشار : 1377
شابک : 9790802604476
گردآوری: ارشد تهماسبی
نتنویسی آثار درویشخان توسط ارشد تهماسبی. مؤلف در مقدمهی کتاب آورده است:«آنچه مورد نظر من بوده جمعآوری و در دسترس قراردادن آثار آهنگسازان ایران و درویشخان به عنوان اولین آنهاست تا گذشته از جنبههای آموزشی با موجود بودن مجموعه آثار آنان، صاحبنظران به تجزیه و تحلیل و مقایسهی این آثار همت گمارند. امیدوارم این مهم به انجام رسد. اکنون مجموعهی آثار درویشخان منطبق بر فهرستی که استاد روح الله خالقی در کتاب خود (سرگذشت موسیقی ایران) آورده به چاپ سپرده میشود. در روایت آثار گذشتگان اختلافهایی موجود است. سعی کرده ام به درستترین روایات از آثار درویشخان استناد کنم.» این مجموعه در قالب یک سیدی به طور جداگانه توسط ارشد تهماسبی ضبط و اجرا شده است.
مؤلف: ارشد تهماسبی ناشر: موسسه فرهنگی ماهور زبان: فارسی ردهبندی دیویی: 789.3سال چاپ: 1388 نوبت چاپ: 11 تیراژ: 5000 نسخه تعداد صفحات: 84 قطع و نوع جلد: رحلی (شومیز) شابک 10
شناسنامۀ کتاب
شماره کتابشناسی ملی م77-8662
سرشناسه درویش، غلامحسین، 1251 – 1305.
عنوان و نام پدیدآور مجموعه آثار درویشخان / گردآوری ارشد تهماسبی.
وضعیت ویراست [ویراست 3].
مشخصات نشر تهران: ماهور، 1376.
مشخصات ظاهری 83 ص.: جدول، پارتیسیون؛ 2128 سم.
یادداشت پشت جلد به انگلیسی : Darvishkhan’s works.
یادداشت چاپ ششم : 1379.
یادداشت چاپ هفتم : 1380.
یادداشت چاپ هشتم : 1382.
یادداشت چاپ دهم : 1386.
یادداشت چاپ یازدهم : 1388.
موضوع موسیقی ایرانی — دستگاهها — ردیف — پارتیسیون
شناسه افزوده طهماسبی، ارشد، 1336 -، گردآورنده
رده بندی کنگره ML344/د4م3 1376
رده بندی دیویی 789/163
طرح روی جلد قدیم:
کتاب اول سلفژ مقدماتی یکصدایی کالمیکوف رومینا بهنوش
کتاب اول سلفژ مقدماتی یکصدایی کالمیکوف رومینا بهنوش انتشارات ماهور
ناشر: ماهور
تاریخ نشر: 10 تیر، 1387
تعداد صفحه: ۶۰
قطع کتاب: رحلی
وزن: 496 گرم
سُلفژ مقدماتی یک صدایی ۱
سال انتشار : 1387
ب.کالمیکوف و گ. فریدکین
ترجمهی میربابا میررحیم
تدوین: رومینا بهنوش
زیر نظر دلبر حکیم آوا
در این کتاب مطالب فنی ضروری سلفژ از راه آشنایی با آثار شناختهشده ی موسیقی کلاسیک و موسیقی محلی کشورهای مختلف آموزش داده میشود. در واقع ارتباط صحیح موسیقی و سلفژ در این روش کماکان حفظ میشود. این ارتباط سلفژ را به عنوان درسی برخاسته از خود موسیقی و نه جدای از آن معرفی میکند و به این ترتیب، از راههای فنی خاص خود، توانایی درک و دریافت موسیقی را در هنرجو ارتقاء میبخشد.
کتاب سلفژ مقدماتی یک صدایی، تالیف ب. کالمیکوف و گ. فریدکین، از کتابهایی است که بارها در کشور اتحاد جماهیر شوروی سابق تجدید چاپ شده و چندین نسل متوالی از هنرجویان در مدارس معمولی موسیقی آن کشور، در کنار دیگر کتابهای سلفژ از آن استفاده کردهاند. در اینجا به چند نکتهی اصلی در سیستم آموزشی سلفژ در مدارس این کشور اشاره میشود. سرفصل این کتاب در برنامه ریزی سیستماتیک مربوط به وزارت فرهنگ شوروی طراحی شد و به تایید همان وزارت رسید. در مدارس معمولی موسیقی اتحاد جماهیر شوروی دورهی آموزشی موسیقی پنج یا هفت سال بود؛ و در مدارس تخصصی موسیقی آموزش موسیقی از جمله درس سلفژ یازده سال بود. هنرجو میباید در وهلهی نخست نواختن ساز را یاد بگیرد و با مشهورترین شاهکارهای موسیقی کلاسیک آشنا شود و بیاموزد که چگونه زیباییهای هنر موسیقی کلاسیک را درک کرده و آن را دوست داشته باشد. یکی از درسهایی که تربیت موسیقایی و پرورش زیباییشناسی را موجب میشود، به دید هنرجو از موسیقی وسعت میبخشد، و سلیقهی موسیقایی او را شکل میدهد، سلفژ است.
طی جلسات سلفژ، مربی عشق به موسیقی کشورهای گوناگون، موسیقی کلاسیک ، موسیقی معاصر و موسیقی کشورش را در ذهن هنرجویان خود القاء میکند و استعدادهای موسیقایی آنها را در جهت شنوایی، حافظهی موسیقایی و حس ریتم رشد میدهد، و آنها را با اصول تئوری هنر موسیقی آشنا میکند و به بروز و رشد استعداد و خلاقیت شاگردان یاری میرساند. مهارتهایی که دانش آموزان در کلاس سلفژ به دست میآورند، به آموزش نواختن ساز و خواندن گروهی کمک میکند. برنامهی آموزش سلفژ دارای چندین بخش است:
۱. مهارتهای مربوط به درست و دقیق و تمیز خواندن ملودی و فواصل موسیقایی، یا همان آنتناسیون(intonation).
۲. مهارت سلفژ آوازی یا خواندن نتها به صورت نغمات، که در اصطلاح دشیفراژ گفته میشود.
۳. تربیت حس ریتم.
۴. درک و دریافت موسیقی یا تجزیه و تحلیل از طریق شنود.
۵. دیکتهی موسیقی.
۶. تربیت مهارتهای ذهنی مربوط به خلاقیت.
۷. اطلاعات نظری موسیقی.
رشد موزون و هماهنگ شنود، حافظه و تفکر موسیقایی هنرجو در کلاس سلفژ فقط در صورتی تحقق مییابد که تمامی بخشهای آموزشی ذکر شده در بالا، با هم در ارتباط نزدیک قرار گرفته باشند. اهداف اصلی در این مرحله، سلفژ آوازی، تجزیه و تحلیل از طریق شنود و دیکتهی موسیقی هستند. تمرینات ریتمیک و تمرینات مربوط به آنتناسیون و تمرینهای مربوط به خلاقیت، بخشهای تکمیلی فرعی به شمار می آیند. آنتناسیون (intonation) چندین معنا دارد که در اینجا به معنای درست و تمیز خواندن ملودی و فواصل ملودیهاست.
اطلاعات نظری در هر مرحله باید با مهارت تجربی لازم در ارتباط قرار گیرند. دانستن تئوری موسیقی به تربیت تفکر موسیقی و برقراری ارتباط آگاهانه با رویدادهای موسیقی در روند آموزش یاری بسیاری میرساند. اما باید در نظر داشت که هیچ رویدادی در موسیقی بدون بیان مشخص از طریق اصوات موسیقایی درک و فهمیده نمیشود. بنابراین یکی از مهمترین اهداف مربی سلفژ، تربیت تصورات شنوایی در هنرجویان است، تا بتوانند این تصورات را در درون متجسم سازند. تمام وظایف مربوط به دانش نظری موسیقی باید بر تصورات شنوایی درونی هنرجو تاکید داشته باشد. تصورات شنوایی نقش بسیار مهمی در روند آموزش موسیقی دارد، و در موفقیت فعالیتهای اجرایی هنرجو چه در مقطع حرفهای و چه به صورت غیرحرفهای تاثیر بسزایی میگذارد. با عطف توجه به این مسئلهی مهم، تمرینهای گردآورده در کتاب سلفژ مقدماتی یک صدایی جلد اول جذاب و دلنشین و با کاراکتر برجسته انتخاب شدهاند تا علاوه بر ایجاد ذوق در هنرجو همراه همیشگی او بمانند. طی دورهی آموزش این کتاب، هنرجو باید در زمینههای زیر کسب مهارت بسیار بنماید:
۱. درست و دقیق و تمیز خواندن ملودی آموخته شده یا ملودی ناآشنا
۲. خواندن یکی از بخشهای اثر دو صدایی
۳. نوشتن از طریق شنود ملودیهای کمابیش ساده
۴. گوش دادن به ملودی و پیدا کردن آن از طریق شنود و اجرای آن ملودی و ساختن همراهی برای ملودی روی ساز
۵. تجزیه و تحلیل از طریق شنود، و نیز از روی متن آثار کمابیش ساده، یا قسمتهایی از آن آثار
کسب مهارتهای یاد شده در نتیجهی تمرین مداوم در کلاس، بر روی تمامی مباحث ذکر شده و همچنین در نتیجهی کار مستمر خود هنرجو در منزل، سرانجام ثمر مطلوب خود را خواهد بخشید.
در کتاب سلفژ مقدماتی یک صدایی جلد اول، مطالب فنی ضروری سلفژ از راه آشنایی با آثار شناخته شدهی موسیقی کلاسیک و موسیقی محلی کشورهای مختلف آموزش داده میشود. در واقع ارتباط صحیح موسیقی و سلفژ در این روش کماکان حفظ میشود. این ارتباط، سلفژ را به عنوان درسی برخاسته از خود موسیقی و نه جدای از آن معرفی میکند، و به این ترتیب از راههای فنی خاص خود، توانایی درک و دریافت موسیقی را در هنرجو ارتقاء میبخشد.
کتاب سلفژ مقدماتی یک صدایی جلد اول اثر ب. کالمیکوف، گ. فریدکین ترجمه رومینا بهنوش در ۶۰ صفحه توسط نشر ماهور منتشر شده است.
شابک 13 رقمی: 9790802604056