کتاب گامهای گمشده مرتضی حنانه

کتاب گامهای گمشده مرتضی حنانه

کتاب گامهای گمشده مرتضی حنانه انتشارات سروش
دیباچه
تفحص و تعاملی بر آنچه که تا امروز از موسیقی ایران به جای مانده است
اصطلاحات متداول و متروک در موسیقی ایران
دستگاه
دستان نشانی
دستگاه های موسیقی ایران
چپ و راست کوک
خصوصیات موسیقی ایران
ارتباط
ت معاهد و مراجع
ارتباط دستگاه شور با چهار مقام منتسب به آن
شاهد ایست
گوشه های موسیقی ایرانی
اصطلاحات کرون و سری
تعریف تئوریک کرون و سری
ارتباط بین دستگاه ها
اصطلاحات دستگاه چهارگاه پنجگاه
پوشه دوگا
همایون
سه گاه و چهارگاه اصفهان
ماهور یا یگاه
نتیجه
درجات دوره سه گاه
سیم آزاد صلح و نقش مهم آن به نام نکته برجسته
ارتباط جمعی و نقش برجسته
وام کنونی موسیقی ایران
کوششی در جستجوی گام راست
تا رسازمان ملی ایران امروز
صدا داری و حالت
وابستگی گام راست به اصطلاح و لغت
کشف چند قطعه آهنگ از ساخته‌های عبدالقادر مراغه ای
نتیجه گام به گام طبیعی
طرز اجرای دستگاه راست پنجگاه در تار
و درباره نفوذ موسیقی یونان در موسیقی ایران
سیر تاریخی گام شور
تئوری موسیقی یونان
عبدالقادر مراغه ای
تئوری موسیقی قرون وسطای روم
ترتیب قرون وسطی
ترتیب یونانی ها
نتیجه
کوششی در جستجوی دوبله گام موسیقی مشرق زمین
دستگاه همایون و مقام اصفهان
ردیف موسیقی ایران
درباره گام راست و دستگاه راست و پنجگاه
وجه تسمیه راست‌پنجگاه
سخنی چند
مرتضی حنانه
منابع و ماخذ
مؤلف: مرتضی حنانه ناشر: صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران (سروش)
زبان: فارسی رده‌بندی دیویی: 789.162سال چاپ: 1390نوبت چاپ: 4تیراژ: 2000 نسخه تعداد صفحات: 180قطع و نوع جلد: وزیری (شومیز)شابک 10 رقمی: 9643761924شابک 13 رقمی: 9789643761929

کتاب کنسرتوهای ساده و کوچک برای ویولن

کتاب کنسرتوهای ساده و کوچک برای ویولن

کتاب کنسرتوهای ساده و کوچک برای ویولن انتشارات چنگ
فهرست
مندرجات جلد اول پوزیسیون اپوس
پیش درآمد
تصاویری برای حالت نشستن و حالت آزاد بودن شانه و گرفتن آرشه
کنسرتینو سل ماژور فردیناند کوشلر
کنسرتو سل ماژور ریدینگ
کنسرتو سی مینور ریدینگ
تصاویری برای انگشت گذاری
کنسرتو ر ماژور ریدینگ
کنسرتینو می مینور بی ر
کنسرتینو سل ماژور مکری
کنسرتینو ر ماژور هانس میلی اس
به سبک موتسارت
کنسرتو لا مینور
کنسرتو ر ماژور
دوبل کنسرتو ر مینور
تمرین کوک نواختن و جابجایی انگشت با لالایی مرتضی حنانه
تمرین کوک نواختن و جابه جایی انگشت با لالایی ها شوبرت برامس
عنوان کتاب کنسرتوهای ساده و کوچک برای ویولن
نویسنده گردآورنده علی برلیانی
مترجم –
ناشر چنگ
شابک 9790802603684
تعداد صفحات 72
قطع رحلی
موضوع مجموعه قطعات کنسرتو برای ویولن

کتاب دستور تار تعلیمات موسیقی وزیری

کتاب دستور تار تعلیمات موسیقی وزیری

کتاب دستور تار تعلیمات موسیقی وزیری انتشارات ماهور
دستور تار علینقی وزیری
سال انتشار : 1399
سخن ناشر
یکی از موضوعاتی که مؤسسه‌ی فرهنگی ـ هنری ماهور رسالت خود می‌داند، انتشار و در دسترس‌گذاشتن منابع مطالعاتی و آموزشی موسیقی ایران است. کتاب دستور تار، به گفته‌ی خود علینقی وزیری، در 1331 ق/ حدود 1292ش، پیش از سفر او به اروپا، نوشته شده است اما چاپ آن «به‌واسطه‌ی عدم وسایل چاپ» به تأخیر می‌افتد تا اینکه وزیری، پس از اتمام تحصیلات خود در پاریس، آن را، حدود 1301ش، در چاپخانه‌ی کاویانی در برلین، به چاپ می‌رساند. امروزه ممکن است این کتاب برای آموزش تارنوازی چندان کارآمد به‌نظر نیاید، اما به‌جهت اهمیت نقش تاریخی آن و مطالعه‌ی سیر تحول آموزش موسیقی ایرانی در سده‌ی گدشته، و نیز آگاهی از برخی نظریات علینقی وزیری، به‌ویژه درباره‌ی موسیقی ایرانی، می‌تواند مورد استفاده‌ی محققان قرار گیرد
دستور تار
از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد
دستور تار
تعلیمات موسیقی: دستور تار
جلد کتاب دستور تار
جلد کتاب دستور تار
نویسنده علینقی وزیری
محل نشر برلین، آلمان
تاریخ نشر ۱۳۰۱ ه‍.خ
موضوع موسیقی
تعلیمات موسیقی: دستور تار کتابی است نوشتهٔ علینقی وزیری در زمینهٔ موسیقی غربی و ایرانی. این کتاب اولین بار در سال ۱۳۰۱ ه‍.خ در برلین منتشر شد و اولین کتابی است که در آن ردیف موسیقی ایرانی به صورت مکتوب در آمد. وزیری این کتاب را پس از آن که مدتی با میرزا عبدالله و آقا حسینقلی وقت صرف کرده بود به نگارش در آورد و در زمانی که در سفر اروپا بود منتشر کرد. پس از بازگشت به ایران نیز این کتاب را گسترش داد و با عناوین متفاوت بازنشر کرد. پس از او نیز این کتاب بارها در ایران تجدید چاپ شد.
دستور تار را اولین کتاب تئوری موسیقی نوین ایرانی دانسته‌اند. وزیری در این کتاب، اعتدال مساوی را برای موسیقی ایرانی معرفی کرد، و شیوه‌ای برای نت‌نویسی موسیقی ایرانی ابداع کرد که شامل دو علامت عرضی جدید بود (سری و کرن). او در این کتاب ساختار سازهای تار و سه‌تار و موقعیت نت‌هایشان را شرح داد و برخی از قطعات موسیقی ساختهٔ خودش را نیز در این کتاب به چاپ رساند.
نویسنده
نوشتار اصلی: علینقی وزیری
علینقی وزیری (۹ مهر ۱۲۶۵ – ۱۸ شهریور ۱۳۵۸) مشهور به کلنل وزیری، موسیقی‌دان ایرانی و از پیشگامان آهنگسازی برای اجرای موسیقی سنتی ایرانی با ارکستر بود. وزیری در تهران به دنیا آمد و به واسطهٔ پدرش، در نوجوانی وارد ارتش شد و از همین طریق با موسیقی نظامی آشنا شد. او در همین دوره با موسیقی ایرانی و ساز تار نیز آشنا شد. وزیری در سفری از شیراز به تهران بود که خبر به‌توپ‌بستن مجلس را شنید و در نتیجه، سفرش را در اصفهان متوقف کرد و مدتی از ارتش به دور ماند و روی موسیقی تمرکز کرد.[۱][۲][۳] پس از دورهٔ استبداد صغیر، وزیری دوباره به ارتش بازگشت و در سال ۱۲۸۸ به او درجهٔ کلنل (سرهنگ) اعطا شد و کنترل استرآباد، سمنان و دامغان به وی سپرده شد. اما وقتی در سال ۱۲۸۹ قوام السلطنه به وزارت جنگ منصوب شد و دستور داد که تمام افسران نظامی خلع درجه شوند و برای کسب مجدد درجه مجبور به قبولی در امتحانات نظامی‌باشند، وزیری در این امتحانات مردود شد و نتوانست درجهٔ کلنلی را دوباره به دست یابد و با تنزلِ سه درجه، به درجهٔ سلطانی (سروانی) رسید و به معاونت یکی از فوج‌های سواره‌نظام تهران منصوب شد.[۴] با این حال او نزد دوستانش به «کلنل وزیری» مشهور باقی ماند.[۵] کمی بعدتر، در سال ۱۲۹۰ و پیرو ماجرای اخراج مورگان شوستر از ایران، وزیری از شرایط کشور دل‌زده شد و برای مدتی طولانی فعالیت در ارتش را کنار گذاشت و به کارهای علمی و هنری مشغول شد.[۶]
نگارش و چاپ
در حد فاصل سال ۱۲۹۰ که وزیری از ارتش کناره‌گیری کرد تا سال ۱۲۹۷ که به اروپا رفت، یکی از مهم‌ترین فعالیت‌های او نگارش چند کتاب موسیقی بود. او یک شیوهٔ نت‌نویسی برای موسیقی سنتی ایرانی ابداع کرد و قصد کرد که با استفاده از آن ردیف موسیقی ایرانی را مکتوب‌سازی کند. ابتدا به سراغ آقاحسینقلی رفت اما به توصیهٔ او نزد برادرش میرزاعبدالله رفت و ظرف مدت یک سال و نیم تمام ردیف میرزاعبدالله را به نت در آورد. سپس به نزد آقاحسینقلی بازگشت تا ردیف او را هم به نت در آورد اما به خاطر خلق و خوی خاص او (که با بی‌حوصلگی همراه بود) پس از نت‌نویسیِ سه دستگاه از ردیف او (شورِ وسط دسته، ماهور و همایون) از این کار دست کشید.[۷] با توجه به این که وزیری در سال ۱۲۹۲ به روسیه سفر کرد، گمان می‌رود که او تنها دو سال (۱۲۹۰ تا ۱۲۹۲) روی نت‌نویسی ردیف‌ها کار کرده باشد.[۸] روح الله خالقی نیز عمدهٔ فعالیت‌های موسیقایی وزیری در این دوران را در سه سال منتهی به سفر اروپا توصیف می‌کند که به معنای فاصلهٔ سال‌های ۱۲۹۰ تا ۱۲۹۲ است. به گفتهٔ خالقی در این سه سال وزیری زندگی درویشانه‌ای گزیده بود و با فروش اثاث منزلش زندگی می‌گذراند.[۹]
وزیری همچنین در این دوره شروع به نگارش کتابی کرد که بعدها با نام دستور تار منتشر شد. از شواهد بر می‌آید که وزیری طرح کلی این کتاب را زمانی که روی نت‌نویسی ردیف میرزاعبدالله و آقاحسینقلی کار می‌کرد، تنظیم کرده باشد. اما او این کتاب را پس از سفرش به اروپا و تحت تأثیرات تعلیماتش در آنجا تکمیل کرد. کتاب دستور تار نهایتاً در سال ۱۳۰۱ ه‍. خ در برلین منتشر گردید.[۱۰] انتشار این کتاب در برلین، مصادف است با زمانی که او با گروهی از روشنفکران ایرانی ساکن آن شهر آشنا شد که مجله‌ای با نام ارمغان منتشر می‌کردند. او اولین مقاله‌اش را با نام «صنایع مستظرفه» در همین مجله منتشر کرد.[۱۱] وی تا سال ۱۳۰۲ در اروپا بود و در تیر ماه آن سال به ایران بازگشت.[۱۲] در سال ۱۳۱۴ او نسخهٔ مفصل‌تری از این کتاب را با عنوان دستور تار و سه‌تار منتشر کرد.[۱۳] در سال ۱۳۱۶ هم کتاب مرتبط دیگری با عنوان دستور تار و ویولن منتشر کرد.[۱۴] انتشارات یساولی بعداً بارها کتاب دستور تار را در تهران به چاپ رساند.[۱۵]
محتوا
وزیری اولین کسی بود که در موسیقی ایرانی اعتدال مساوی را معرفی کرد و ترویج داد؛ در این روش، هر اکتاو به ۲۴ ربع پرده مساوی تقسیم می‌شود. این روش امکان ایجاد هارمونی در موسیقی را فراهم می‌کرد.[۱۶] او این دیدگاه را اولین بار در کتاب دستور تار به‌طور مختصر شرح داد و سپس در کتاب موسیقی نظری به‌طور مفصل‌تری توضیح داد.[۱۷] وزیری همچنین دو علامت عَرَضی جدید برای نت‌نویسی موسیقی ایرانی ابداع کرد که آن‌ها را سُری و کُرُن نامید؛ اولی زیرایی یک نت را یک ربع پرده بالاتر می‌برد و دومی آن را یک ربع پرده پایین می‌آورد.[۱۸] او همچنین در این کتاب مفهوم دستگاه را در محدودهٔ مقام شرح داده و آن را معادل مفهوم گام در تئوری موسیقی غربی دانسته‌است.[۱۹]

وزیری در این کتاب همچنین ساختار سازهای تار و سه‌تار را توضیح داده‌است،[۲۰] و موقعیت نت‌های آن را با کمک نت‌نویسی شرح داده‌است.[۲۱] وی همچنین برخی از ساخته‌های خودش را نیز در این کتاب به چاپ رساند. مارش «پیام به سیروس» که او آن را روی شعری از ادیب‌الممالک فراهانی سروده بود،‌از جملهٔ آثاری است که در این کتاب منتشر کرد.[۲۲] بخشی از کتاب که به موسیقی ایرانی (یا به تعبیر خودِ کتاب، «موسیقی وطنی») اختصاص دارد نسبتاً کوتاه است. بیشتر محتوای کتاب عبارت است از تمرین‌هایی برای ساز تار که از آسان به دشوار مرتب شده‌اند.[۲۳]

نقد
به گفتهٔ خسرو جعفرزاده، کتاب دستور تار اولین کتاب تئوری موسیقی نوین ایرانی است.[۲۴] محمدرضا درویشی، ساسان فاطمی و هومان اسعدی، در مطلبی در بررسی آسیب‌شناسی موسیقی و نشر در ایران، کتاب دستور تار را نمونه‌ای از آثاری نامیده‌اند که رویکرد غرب‌گرایانه به موسیقی ایرانی داشته‌اند.[۲۵]

پانویس
نصیری‌فر، مردان موسیقی، ۳۹.
حامدی‌نژاد، شرح احوال و فعالیت‌های علینقی وزیری، ۱۲۷.
Farhat, VAZIRI.
حامدی‌نژاد، شرح احوال و فعالیت‌های علینقی وزیری، ۱۲۹.
Farhat, VAZIRI.
حامدی‌نژاد، شرح احوال و فعالیت‌های علینقی وزیری، ۱۳۰.
حامدی‌نژاد، شرح احوال و فعالیت‌های علینقی وزیری، ‎۱۳۰–۱۳۱.
حامدی‌نژاد، شرح احوال و فعالیت‌های علینقی وزیری، ۱۳۱.
خالقی، سرگذشت موسیقی ایران، ۳۶۵.
حامدی‌نژاد، شرح احوال و فعالیت‌های علینقی وزیری، ۱۳۲.
Farhat, VAZIRI.
ملاح، علینقی وزیری موسیقیدان فرهنگ‌ساز.
معرفی کتاب، ۱۴.
سپنتا، آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران، ۱۰۵۶.
زاهدی، یادواره مکتوب، ۵۳.
ملاح، علینقی وزیری موسیقیدان فرهنگ‌ساز.
Farhat, VAZIRI.
کمال پورتراب، نگاهی نو، ۲۰.
کبیری، شناخت تحلیلی دستگاه‌های موسیقی ایران، ۵۰.
مظهری، از سرچشمه تا امروز، ۳۵.
مظهری، از سرچشمه تا امروز، ۳۹.
تسلیم جهرمی و طالبیان، مضامین و بن‌مایه‌ها، ۱۱۱.
Farhat, VAZIRI.
جعفرزاده، تجدد و تجددطلبی در موسیقی ایرانی، ۳۳۰.
درویشی، فاطمی و اسعدی، آسیب شناسی موسیقی و نشر در ایران، ۷۸.
منابع
تسلیم جهرمی، فاطمه؛ طالبیان، یحیی (۱۳۸۹). «مضامین و بن‌مایه‌های ادبیات پایداری در اشعار ادیب‌الممالک فراهانی». ادبیات پایداری (۳ و ۴): ۹۱-۱۱۲.
جعفرزاده، خسرو (۱۳۷۳). «تجدد و تجددطلبی در موسیقی ایرانی». ایران‌نامه (۴۶): ۳۱۹–۳۴۲. دریافت‌شده در ۱ ژانویه ۲۰۱۹ – به واسطهٔ نورمگز.
حامدی‌نژاد، سپنتا (۱۳۹۳). «شرح احوال و فعالیت‌های علی نقی وزیری؛ از تولد (۱۳۰۵ق / ۱۲۶۶ش) تا عزیمت به اروپا (۱۳۳۷ق. ۱۲۹۷ش)». فصلنامه موسیقی ماهور (۶۶): ۱۲۵–۱۳۸.
خالقی، روح‌الله (۱۳۹۵). سرگذشت موسیقی ایران. تهران: ماهور. شابک ۹۷۸-۹۶۴-۶۴۰۹-۵۲-۱.
درویشی، محمدرضا؛ فاطمی، ساسان؛ اسعدی، هومان (۱۳۸۳). «آسیب‌شناسی موسیقی و نشر در ایران». کتاب ماه هنر (۷۷ و ۷۸): ۷۴-۷۸. دریافت‌شده در ۲۴ آوریل ۲۰۲۰ – به واسطهٔ = نورمگز.
زاهدی، تورج (۱۳۷۸). «یادواره متکوب: نه گلاب، نه سنگ! به بهانهٔ انتشار کتاب «به رهبری مرتضی حنانه»». مقام موسیقایی (۴): ۴۸–۵۳. دریافت‌شده در ۲۴ آوریل ۲۰۲۰ – به واسطهٔ نورمگز.
سپنتا، ساسان (۱۳۴۷). «آثار باقی‌مانده از ردیف موسیقی ایران». وحید (۵۹): ۱۰۵۳–۱۰۶۱. دریافت‌شده در ۲۴ آوریل ۲۰۲۰ – به واسطهٔ نورمگز.
کبیری، آریا (۱۳۷۷). «شناخت تحلیلی دستگاه‌های موسیقی ایران». مقام موسیقایی (۳): ۵۰–۵۵. دریافت‌شده در ۹ مارس ۲۰۲۰ – به واسطهٔ نورمگز.
کمال پورتراب، مصطفی (۱۳۹۴). نگاهی نو به تئوری موسیقی ایرانی کلنل علینقی وزیری. تهران: نشر نای و نی. شابک ۹۷۸-۶۰۰-۹۰۵-۷۷۲-۶.
ملاح، خسرو (۱۸ آبان ۱۳۸۶). «علینقی وزیری موسیقیدان فرهنگ‌ساز». روزنامه آفتاب. بایگانی‌شده از اصلی در ۱۴ نوامبر ۲۰۱۸. دریافت‌شده در ۱۴ اکتبر ۲۰۱۸ – به واسطهٔ آفتاب آنلاین.
مظهری، فرخ (۱۳۷۸). «از سرچشمه تا امروز». مقام موسیقایی (۵): ۳۰–۴۱. دریافت‌شده در ۲۴ آوریل ۲۰۲۰ – به واسطهٔ نورمگز.
نصیری‌فر، حبیب‌الله (۱۳۸۲). مردان موسیقی سنتی و نوین ایران. ۱. تهران: نگاه. شابک ۹۶۴-۶۱۷۴-۱۳-۲.
«معرفی کتاب». کتاب ماه هنر (۱۳ و ۱۴): ۱۴. ۱۳۷۸. دریافت‌شده در ۲۴ آوریل ۲۰۲۰ – به واسطهٔ نورمگز.
Farhat, Hormoz (July 20, 2003). “VAZIRI, ʿAli-Naqi”. Encyclopaedia Iranica. Archived from the original on 14 November 2018. Retrieved 2018-10-13.

شابک : 9790802628403

کتاب سوئیت نغمه‌های ایرانی فرید عمران

کتاب سوئیت نغمه‌های ایرانی فرید عمران

کتاب سوئیت نغمه‌های ایرانی فرید عمران انتشارات ماهور
سوئیت نغمه‌های ایرانی برای پیانو
سال انتشار : 1398
فرید عمران
به همراه یک سی‌دی
فرید عمران، موسیقیدان، آهنگساز و استاد موسیقی، متولد ۱۳۲۴ موسیقی را با فراگیری ویلن و پیانو آغاز کرد. فراگیری موسیقی را در کنسرواتوار تهران ادامه داد و از استادان او می‌توان از زنده‌یادان مرتضی حنانه و یوسف یوسف‌زاده نام برد. او هم‌زمان نزد پیانیست و آهنگساز روس لئونید ساموس به فراگیری آهنگسازی و نوازندگی پیانو ادامه می‌داد. سپس در آکادمی موسیقی لندن تحصیل در رشته‌ی آهنگسازی را تا درجه‌ی استادی پی‌گیری کرد و به پایان رساند. در آنجا نزد استادانی چون جان مک‌کیب در آهنگسازی، پروفسور لارنس لئونارد، در رهبری ارکستر، به تحصیل پرداخت. فرید عمران بیش از چهل سال در ایران و انگلستان به تدریس موسیقی مشغول بوده است. پس از بازگشت به ایران در ۱۳۸۲ ارکستر «آکادمیا» را پایه‌ریزی کرد و در ۱۳۸۴ هنرکده‌ی عالی موسیقی و روان‌شناسی به‌نام «آکادمیا» را بنیان نهاد. در سال‌های ۸۵ و ۸۶ به‌عنوان رهبر و آهنگساز کُر و ارکستر «آکادمیا» در جشنواره‌ی موسیقی فجر شرکت کرد و به دریافت چنگ زرین نایل آمد. فرید عمران همواره در کنار آموزش موسیقی مولفی با سبک خاص خود بوده است. آثار او در بسیاری از کشورهای اروپا و امریکا و ایران به اجرا درآمده‌اند.

شابک 10 رقمی: 080262863X

کتاب سونات فلوت شماره ۱ فرید عمران

کتاب سونات فلوت شماره ۱ فرید عمران

کتاب سونات فلوت شماره ۱ فرید عمران انتشارات ماهور
سونات فلوت شماره‌ی ۱
سال انتشار : 1398
فرید عمران
به همراه یک سی‌دی
فرید عمران، موسیقیدان، آهنگساز و استاد موسیقی، متولد ۱۳۲۴ موسیقی را با فراگیری ویلن و پیانو آغاز کرد. فراگیری موسیقی را در کنسرواتوار تهران ادامه داد و از استادان او می‌توان از زنده‌یادان مرتضی حنانه و یوسف یوسف‌زاده نام برد. او هم‌زمان نزد پیانیست و آهنگساز روس لئونید ساموس به فراگیری آهنگسازی و نوازندگی پیانو ادامه می‌داد. سپس در آکادمی موسیقی لندن تحصیل در رشته‌ی آهنگسازی را تا درجه‌ی استادی پی‌گیری کرد و به پایان رساند. در آنجا نزد استادانی چون جان مک‌کیب در آهنگسازی، پروفسور لارنس لئونارد، در رهبری ارکستر، به تحصیل پرداخت. فرید عمران بیش از چهل سال در ایران و انگلستان به تدریس موسیقی مشغول بوده است. پس از بازگشت به ایران در ۱۳۸۲ ارکستر «آکادمیا» را پایه‌ریزی کرد و در ۱۳۸۴ هنرکده‌ی عالی موسیقی و روان‌شناسی به‌نام «آکادمیا» را بنیان نهاد. در سال‌های ۸۵ و ۸۶ به‌عنوان رهبر و آهنگساز کُر و ارکستر «آکادمیا» در جشنواره‌ی موسیقی فجر شرکت کرد و به دریافت چنگ زرین نایل آمد. فرید عمران همواره در کنار آموزش موسیقی مولفی با سبک خاص خود بوده است. آثار او در بسیاری از کشورهای اروپا و امریکا و ایران به اجرا درآمده‌اند
فهرست :
رمانس (عاشقانه )
روندو اشرافی

شابک 9790802628656