توضیحات
📘 کتاب درک و دریافت موسیقی
کتاب درک و دریافت موسیقی اثری ارزشمند برای هنرجویانی است که میخواهند با نگاهی علمی، جذاب و مرحلهبهمرحله وارد دنیای شنود آگاهانه و تحلیل موسیقی شوند. این کتاب با زبانی روان و ساختاری هدفمند نوشته شده و به خواننده کمک میکند تا لایههای پنهان نغمهها، جملهبندیها و ریتمها را با درکی گستردهتر بشناسد. افزون بر آن، محتوای کتاب بهگونهای طراحی شده که مسیر یادگیری، نهتنها ساده، بلکه دلنشین و الهامبخش باشد. ✨🎶
🎼 اهمیت مطالعهٔ این کتاب
در این کتاب، هنرجو میآموزد چگونه موسیقی را نهتنها گوش کند، بلکه با توجه و شناختی عمیق آن را درک و دریافت نماید. از آنجا که فهم زیباییشناسی و ساختارهای موسیقایی نقشی اساسی در پیشرفت نوازندگی دارد، این کتاب به یکی از منابع محبوب هنرجویان، مدرسان و علاقهمندان هنر تبدیل شده است. همچنین با ارائهٔ مثالهای کاربردی، روند یادگیری جذابتر و تأثیرگذارتر میشود.
🌟 ویژگیهای برجستهٔ کتاب
-
ساختاردهی دقیق و قابلفهم برای هنرجویان مبتدی و متوسط
-
زبان ساده و درعینحال علمی با مثالهای شنیداری
-
مناسب برای استفاده در کلاسهای آموزش موسیقی
-
تقویت قدرت تحلیل، شنود و جملهخوانی
-
ارائهٔ مسیر روشن برای پیوند میان موسیقی عملی و نظری
🎁 چرا مطالعهٔ این کتاب پیشنهاد میشود؟
این کتاب به هنرجو کمک میکند:
-
👂 شنود دقیقتری داشته باشد
-
🎵 جملهبندیها و ریتمها را بهتر تجزیه و تحلیل کند
-
🎼 درک عمیقتری از ساختار موسیقی ایرانی و جهانی پیدا کند
-
🎤 اجرای آگاهانهتر و زیباتری ارائه دهد
-
🎶 با دیدگاهی علمیتر وارد دنیای آموزش موسیقی شود
📊 جدول مشخصات
| عنوان | توضیحات |
|---|---|
| نام محصول | کتاب درک و دریافت موسیقی |
| مناسب برای | هنرجویان مبتدی تا متوسط |
| موضوع | شناخت و تحلیل موسیقی |
| نوع محتوا | متن آموزشی چاپی |
| کاربرد | شنود، تحلیل، درک ساختار موسیقی |
| فرمت | کتاب فیزیکی |
🔗 هایپرلینک
-
کانال یوتیوب نیما فریدونی:
-
آموزش آنلاین موسیقی نیما فریدونی:
https://nimafereidooni.com/2016/12/07/amoozesh-online-musiqi-nejma-fereidooni/
فهرست مطالب:
بخش ۰: اطلاعات کتاب
| عنوان | توضیحات |
|---|---|
| نام کتاب | درک و دریافت موسیقی |
| نویسنده | راجر کیمیین |
| مترجم | حسین یاسینی |
| ناشر | نشر چشمه |
| صفحات | ۹۹۰ |
| قطع | وزیری |
| وزن | ۱۳۳۰ گرم |
| ویراست | پنجم (ترجمهٔ فارسی از ویراست دوم) |
| شابک | ۹۷۸–۹۶۴–۶۱۹۴–۴۸–۹ |
بخش ۱: متنهای مقدماتی
| عنوان |
|---|
| راهنمای مجموعهٔ شنیداری |
| فهرست طرحهای شنیداری و موسیقی آوازی به ترتیب آهنگساز |
| یادداشت مترجم بر ویراست دوم |
بخش ۲: عناصر و مبانی موسیقی
| شماره | عنوان |
|---|---|
| ۱ | زیرایی، شدت و رنگ صوت |
| — | زیرایی (زیری و بمی صدا) |
| — | شدت صدا |
| — | رنگ صوتی |
| — | ویژگیهای صدای موسیقایی (به همراه طرحهای شنیداری: واگنر، شوپن، استراوینسکی، دوک الینگتن) |
| ۲ | وسایل اجرا (صدای انسان، سازها، سازهای زهی، بادی چوبی، بادی برنجی، کوبهای، شستیدار، الکترونیک) |
| — | طرح شنیداری: راهنمای ارکستر برای نوآموزان (بریتّن)، The Stars and Stripes Forever |
| ۳ | ریتم (ضرب، وزن، تأکید، پادضرب، تمپو) + طرحهای شنیداری |
| ۴ | نگارش موسیقی (زیرایی، ریتم، سکوت، وزن، نتنوشت) |
| ۵ | ملودی + طرح شنیداری (Over the Rainbow) |
| ۶ | هارمونی، همسازی/ناهمسازی، سهگان، آکورد شکسته، گامها، مدگردانی |
| ۷ | بافت موسیقایی (تکصدا، چندصدا، همراهی) + طرح شنیداری (فاراندل، بیزه) |
| ۸ | فرم موسیقایی (تکرار، تضاد، دگرش، فرم دو و سهبخشی) + طرحهای شنیداری چایکوفسکی و باخ |
| ۹ | اجرا (اجراگر، رهبر، اجراهای ضبطشده و زنده، داوری اجرا) |
| ۱۰ | سبک موسیقایی |
| — | خلاصهٔ بخش یکم |
بخش ۳: قرون وسطا (۴۵۰–۱۴۵۰)
| عنوان |
|---|
| گاهشمار دوره |
| موسیقی مذهبی و سرود گریگوریایی |
| مدهای کلیسایی + راهنماهای موسیقی آوازی |
| موسیقی غیرمذهبی: تروبادورها، تروورها، خنیاگران |
| ارگانوم و مکتب نوتردام |
| موسیقی قرن چهاردهم: هنر نو |
| آهنگسازان: لاندینی، ماشو، پروتن |
| مس نوتردام + اجراها |
| خلاصهٔ بخش دوم |
بخش ۴: رنسانس (۱۴۵۰–۱۶۰۰)
| عنوان |
|---|
| گاهشمار رنسانس |
| ویژگیهای موسیقی رنسانس |
| موسیقی مذهبی: ژوسکن، پالسترینا |
| موسیقی غیرمذهبی: مادریگال، آواز لوت |
| طرحهای شنیداری (ویلکِز، داولَند) |
بخش ۵: باروک (۱۶۰۰–۱۷۵۰)
| گروهبندی | محتوا |
|---|---|
| ویژگیهای سبک باروک، انواع فرمها، اپرا، اوراتوریا، کانتات | — |
| فرانچسکو کورلی، ویوالدی، هندل، باخ | — |
| آثار مهم با طرح شنیداری | داید و اِنِئاس، بهار ویوالدی، پرلود و فوگ باخ، کنسرتوهای براندنبورگ، مسیح هندل و… |
| فرمها | سویت باروک، کورال، کانتات، اوراتوریا |
بخش ۶: دورهٔ کلاسیک (۱۷۵۰–۱۸۲۰)
| گروه | محتوا |
|---|---|
| ویژگیهای سبک کلاسیک | تضاد حالت، ریتم، بافت، ملودی، ارکستر کلاسیک |
| فرمها | سونات، تم و واریاسیون، روندو، سمفونی، کوارتت زهی، کنسرتو |
| آهنگسازان | هایدن، موزار، بتهوون |
| آثار همراه با طرح شنیداری | سمفونی ۴۰ موزار، کوارتتها، کنسرتوها، اپراها |
بخش ۷: رمانتیک (۱۸۲۰–۱۹۰۰)
| سرفصلها |
|---|
| ویژگیهای دوره رمانتیک، فرمهای آوازی، منظومهٔ آوازی |
| آهنگسازان: شوبرت، شومان، کلارا شومان، شوپن، لیست، مندلسون |
| موسیقی برنامهای: برلیوز، سمفونی فانتستیک |
| ملیگرایی: روسیه، موسورگسکی، راول |
| آهنگسازان برجسته: چایکوفسکی، اسمتانا، دورژاک، برامس، بیزه، وردی، پوچینی، واگنر، مالر |
بخش ۸: قرن بیستم و پس از آن (۱۹۰۰–۲۰۱۷)
| دسته | محورها |
|---|---|
| تحولات ۱۹۰۰–۱۹۴۵ | رنگ صوتی، هارمونی نو، ریتم، نانغمهوندی |
| امپرسیونیسم | دبوسی، راول |
| نئوکلاسیسیسم | استراوینسکی |
| اکسپرسیونیسم | شونبرگ، برگ، وبرن |
| آهنگسازان برجسته | بارتوک، شاستاکوویچ، کاپلند، گرشوین، چارلز آیوز، استیل، خیناسترا |
| موسیقی پس از ۱۹۴۵ | سریالیسم، موسیقی تصادفی، مینیمالیسم، الکترونیک، چندرسانهای |
| آثار نماینده | کیج، وارِز، کرامب، پیاتسولا، گلس، آدامز، ویتاکر، ساریاوهو، هیگدن، لئون |
بخش ۹: جاز
| عنوان |
|---|
| ریشههای جاز، ویژگیها، بداههپردازی |
| رگتایم (اسکات جاپلین) |
| بلوز |
| سبک نیواورلئان (لویی آرمسترانگ) |
| سوئینگ (دوک الینگتن) |
| بیباپ و سبکهای بعدها |
دیدگاهها
هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.