فیلم و عکس کنسرت شماره ۴۲ هنرجویان آموزشگاه موسیقی فریدونی . ۲۵ شهریور ۱۳۹۶


کنسرت شماره ۴۲
هنرجویان آموزشگاه موسیقی فریدونی
سرپرست گروه : ایمان ملکی
هنرجویان اساتید : امیر صنیعی . ایمان ملکی . مرجان کاشف . احسان نیک . نیما فریدونی . میترا ابراهیمی . سحر رشیدی . فرزین نیازخانی . صابر نظرگاهی
سالن سرنا
شنبه ۲۵ شهریور ۱۳۹۶
ساعت ۱۷ تا ۲۱


پشت صحنه


پشت صحنه کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


دیباچه با اجرای بهرام ملکی


دیباچه با اجرای بهرام ملکی کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


گروه نوجوانان

محمد حسن رحیمی  گیتار . شاهین پورعابدینی گیتار . مبینا هدایتی تار . آیدا روزبه دف . آرمان محمدی تمبک. محمد عمادی ویلن . رهام طاعتی ویلن . مینا معین گیتار . امیر ایزدی تار . هلیا روزبه تمبک . هستی دریایی ویلن . آریا اخیانی ویلن . ایمان اوشنی کمانچه . آنیتا بخشی طاری گیتار . امید غفاری سه تار . آبتین ادیبی تمبک . هانیتا شکوری ویلن . پوریا حشمتی ویلن . راد نکویی درامز . ایمان ملکی پیانو


گروه نوجوانان به سرپرستی ایمان ملکی کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


هنرجویان پیانو امیر صنیعی

مريم سادات میر جمالی

قطعه ى اول اجراى چهار دستى Ase’s death از ادوارد گِريگ از سوئيت پرگينت
قطعه ى دوم : درنه جان


مریم سادات میرجمالی هنرجوی پیانو امیر صنیعی کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


دانيال ملكى

قطعه ى اول: والس دانوب آبى چهار دستى از يوهان اشتراوس
قطعه ى دوم: morning از ادوار گريگ از سوئيت پرگينت
قطعه ى سوم: in the hall of the king mountain
از ادوارد گريگ از سوئيت پرگينت


دانیال ملکی هنرجوی پیانو امیر صنیعی کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


كيارش مطيع الحق
قطعه ى اول: انوانسيون دو صدايي باخ شماره ى ١٤
قطعه ى دوم: سونات دو ماژور موتزارت موومان اول
قطعه ى سوم: پرلود شوپن
قطعه چهارم: رقص هاى گرانادوس شماره ى ٢


کیارش مطیع الحق هنرجوی پیانو امیر صنیعی کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


فریماه مرادپور هنرجوی قانون سحر رشیدی آهنگ جان مریم


فریماه مرادپور هنرجوی قانون سحر رشیدی جان مریم کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


شروین زرگری هنرجوی ویلن ایمان ملکی آهنگ گل گلدون


شروین زرگری . هنرجوی ویلن ایمان ملکی . گل گلدون . کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


امیرعلی موسوی هنرجوی سه تار میترا ابراهیمی .موسم گل . موسی معروفی


امیرعلی موسوی هنرجوی سه تار میترا ابراهیمی کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


گروه تمبک نوازان به سرپرستی راد نکویی

راد نکویی . ماهان نجفی چیمه . آرا شاکری . آریان شاکری . هلیا روزبه . مبینا هدایتی . آبتین ادیبی و ایمان ملکی


گروه تمبک نوازان به سرپرستی ایمان ملکی و راد نکویی . کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


آرتین اسماعیلی هنرجوی پیانو ی مرجان کاشف


آرتین اسماعیلی هنرجوی پیانو مرجان کاشف . کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


هنرجویان پیانو احسان نیک

گلشید دادفر و آنیسا ماه پیشانیان


گلشید دادفر هنرجوی پیانو احسان نیک کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


آنیسا ماه پیشانیان هنرجوی پیانو احسان نیک کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


گروه زهی و پیانو و درامز

شاهین پور عابدینی پیانو

سلوا مقدم . شیدا بیدهندی . آتریا نقوی . آریا اخیانی ویلن

راد نکویی درامز

آهنگساز شاهین پور عابدینی

آهنگ اول:woship for violons

آهنگ دوم:dance of dead

آهنگ سوم:water&fire


دو نوازی تار و تمبک در دستگاه نوا

نیما فریدونی و ایمان ملکی


نیما فریدونی و ایمان ملکی بداهه نوازی تار و تنبک در دستگاه نوا . کنسرت ۴۲ آموزشگاه موسیقی فریدونی


بداهه نوازی در دستگاه نوا نیما فریدونی تار ایمان ملکی تمبک ۲۵ شهریور ۱۳۹۶


عکاس : محسن پورحسین

با سپاس از دکتر وحید اخیانی


کنسرت گروه مهربانی رقص واخوانها.اولین اجرای چندصدایی ازگوشه های موسیقی ایران. سلمان سالک

گروه مهربانی به رهبری احمدرضا اسماعیلی، کنسرت «رقص و اخوانها» را ۲۶ مرداد ماه ساعت ۲۱ در تالار رودکی برگزار می‌کند.

براساس ردیف عالی استاد علی اکبرخان شهنازی

به گزارش رسانه نوا، این کنسرت به آهنگسازی و تکنوازی سلمان سالک، اولین اجرای چند صدایی از گوشه‌های موسیقی ایرانی است که بر اساس ردیف عالی استاد علی اکبر شهنازی در تالار رودکی اجرا می‌شود.
در این اجرا مجید علیزاده (تمبک)، احسان کلهر، حسن قبادی (ویلن)، اشکان فخاری (ویولا)، بیتا قاسمی (ویلنسل)، ایمان جمشیدی (تار)، شایان فروتن (بمتار) و سجاد ترازی (تمبک)به هنر نمایی می‌پردازند.
کنسرت گروه مهربانی ۲۶ مرداد ماه ساعت ۲۱ در تالار رودکی به روی صحنه می‌رود.

مهدی قدیمی مدرس ویلن کلاسیک آموزشگاه موسیقی فریدونی

تلفن جهت ثبت نام ‌:‌  ۲۲۹۵۲۸۲۰

مهدی قدیمی
متولد 1370
مدرس ویلن کلاسیک. فارغ التحصیل نوازندگی موسیقی جهانی از دانشگاه هنر تهران

رزومه
– موسیقی را از دوران کودکی با یادگیری سلفژ و تئوری موسیقی نزد مهدی قاسمی آغاز کرد. وی از همان دوران یادگیری نوازندگی ویلن را نزد ابراهیم لطفی آغاز کرد و به مدت 12 سال تحت نظر این استاد با ادبیات ویلن کلاسیک به خوبی آشنا شد و رپرتوار خود را تکمیل کرد و دوره های تکمیلی را تحت نظارت دکتر گلریز زربخش سپری کرد
– مهدی قدیمی از تجربیات نوازندگانی چون مازیار ظهیرالدینی و آیدین احمدی نژاد و ژابیز زربخش استفاده کرده و طی همکاری با این نوازندگان و شرکت در کلاس های ایشان آموزه ها و تجربیات خود را گسترده تر کرده است.
– ایشان پس از گذراندن این دوره ها در ادامه فعالیت های حرفه ای خود در مستر کلاس های بورکارت تولکه ( کنسرت مایستر ارکستر وین ) ، دکتر سیروس فروغ صاحب کرسی تدریس در کنسرواتوار جولیارد و مستر کلاس ستاره نحوی و همچنین مستر کلاس زهی آرام تالالیان در تهران حضور فعال داشته است و در کلاس های دکتر گلریز زربخش حضور داشته و تحت نظر ایشان به فعالیت های حرفه ای و برگزاری کنسرت میپردازند.
– ایشان دوره های کامل هارمونی ، فرم و کنترپوان را نزد اساتیدی چون شریف لطفی ، شهرام توکلی ، آرمان نوروزی ، کارن کیهانی ، محمد رضا تفضلی و دکتر امین هنرمند طی کرده اند.
– همچنین در زمینه نوازندگی از آموزه ها و تجربیات آیدین احمدی نژاد نوازنده و رهبر ارکستر پارسیان و دکتر ژابیز زربخش بهره برده و در آنسامبل های زیاد فعالیت حرفه ای داشته و ادبیات موسیقی مجلسی موسیقی کلاسیک را به روی صحنه برده است

سابقه تدریس
– تدریس در آموزشگاه آوای ایرانیان از سال 90 تا کنون که این همکاری همچنان ادامه دار میباشد.
– تدریس در آموزشگاه موسیقی پارت از سال 91 تا 96
– تدریس در آموزشگاه راد به مدت یک سال
– تدریس در موسسه چکاوک شیدا به مدت یک سال
– تدریس در موسسه موسیقی عرفان از سال 96 که این همکاری هم اکنون نیز ادامه دار میباشد.
– تدریس در آموزشگاه پیانت از سال 96 که این همکاری هم اکنون نیز ادامه دار میباشد.

فعالیت های اجرایی
برگزاری کنسرت در سالن های رودکی ، تالار وحدت ، فرهنگسرای نیاوران و فرهنگسرای بهمن با ارکستر های متعدد و همکاری با ارکستر سینفونیا به رهبری مهدی قاسمی به عنوان کنسرت مایستر
و برگزاری کنسرت با این ارکستر در تالار نیاوران به عنوان نوازنده سولیست
برگزاری رسیتال ویلن-پیانو، ویلن-ویلن ، ویلن- گیتار در تالارهای متعدد و اجرای این برنامه ها در فضای آکادمیک موسیقی کشور در دانشگاه هنر تهران
سابقه عضویت در ارکستر زهی پارسیان و همکاری با این ارکستر
سرپرست و نوازنده ویلن آنسامبل تهران

متد تدریس
– تمام مطالب آموزشی بر اساس سیستم ارزشیابی انجمن مدارس وابسته سلطنتی موسیقی ( ای. بی. آر. اس. ام ) طی آزمون های فصلی تحت بررسی قرار میگیرند و با استاندارد های این آزمون جهانی تطبیق داده میشوند تا هنرجو بتواند پس از گذراندن گرید پنج و هشت این سیستم در صورت تمایل برای اخذ دیپلم ( ای. بی آر. اس. ام ) اقدام کند. این اعتبار نامه انگلیسی تاییدیه ( آف کوال ) لندن را دارا میباشد و با اخذ این مدرک بسیاری از دانشگاه های موسیقی اروپایی، متقاضیان را بدون امتحان در مقطع لیسانس میپذیرند و دارندگان این مدرک به اعتبار آن میتوانند در بسیاری از انیستیتو های موسیقی مشغول به تدریس شوند. آف کوال یک بخش غیر دولتی غیر وزارتی است که مدارک مهارتی آزمون ها و امتحانات را در انگلستان و مدارک شغلی را در ایرلند شمالی تنظیم میکند.
* Abrsm ( Associated Board of the Royal Schools of Music )
* ofqual (Office of Qualifications & Examinations Regulation )

– کلاس ها توسط مدرس آکومپانیمان میشوند و تمام دروس توسط پارت پیانو همراهی میشوند تا هنرجو درک بهتری از بافت قطعه داشته باشد و بتواند مسائل استاتیک از جمله فرم و آرتیکولاسیون را نیز بهتر درک کند و به دلیل شنیدن هارمونی های مورد نظر به اینتناسیون و دقت بالاتری در کوک برسد و تربیت شنوایی ایشان به نحوی موثر تر و سریع تر شکل بگیرد.
– سیلابس های درسی کلاس بر اساس اجراهای دوره ای هر دوماه یکبار طراحی شده است تا هنرجویان در عمل مهارت های خود را به چالش بکشند و خود را ارتقا بدهند و همچنین نشاط و جذابیت مسیر آموزشی برای ایشان هر چه بیشتر باشد که این اجراها برای نوازندگان مبتدی تر بر اساس قطعات استاندارد رسیتال آلبوم های پروفسور ساسمنهاوس و دکتر شینیجی سوزوکی انجام میپذیرد و برای هنرجویان پیشرفته بر اساس بررسی آثار مشهور ادبیات ویلن کلاسیک رپرتوار اجرایی انتخاب میشود

– طراحی و برنامه ریزی رسیتال و هدایت هنرجویان پرتلاش به برگزاری کنسرت ها در فرم های رسمی تر و ضبط رسیتال آلبوم هنرجویان

– – بررسی تطبیقی موسیقی با نقاشی و ادبیات و معماری برای هرچه ملموس تر بودن موسیقی و عینیت بخشیدن به موسیقی که به ذات هنری بسیار انتزاعی میباشد که به شکلی پویا و اینتراکتیو صورت میپذیرد به گونه ای که هنرجو خود را بخشی از یک تجربه آرتیستیک حس کند و در عمل با موضوع مورد بحث درگیر شود.

– – آموزش های گروهی و ترکیبی میتواند برای علاقه مندان بر اساس آلبوم های جونیور ارکستر جف مانوکیان صورت پذیرد.

– مسلط به آموزه ها و مفاهیم پایه مکتب روس ، مکتب وین و مکتب فرانسه بلژیک و آموزش مفاهیم و تکنیک های نوازندگی ادبیات ویلن کلاسیک که با تدریس کتاب هایی همچون متد سوزوکی و اتود های استاندارد همچون ولفارت ، کایزر ، کروتزر ، مازاس ، فیوریلو و در ادامه کاپریس های رد و دنت پیگیری میشوند.
– بررسی و تدریس رپرتوار استاندارد ویلن کلاسیک و آثار آهنگسازان بزرگ از دوره باروک تا معاصر در دستور کار تدریس قرار میگیرد به نحوی که به شکل درست و آکادمیک مسائل استاتیک و سبک شناسی هر قطعه به شکل صحیح تدریس شود.
– همچنین تکنیک های نوازندگی نه به شکل تقلیدی که به شکل تشریحی تدریس میشوند و دانش نوازندگی به هنرجو تزریق میشود و از طریق یک پداگوژی خود آگاه هنرجو با مهارت های نوازندگی رو به رو میشود که حاصل تجربیاتی است که طی چند قرن پداگوژی ویلن در عمل آزموده شده و حاصل مطالعات و بررسی های بسیار میباشد که در این شیوه به متد های مرجع لئوپلد اوئر و هنریک وینیاوسکی ، یوزف یواخیم ، یهودی منوهین ، ایوان گالامیان ، دوروتی دیلی ، سایمون فیشر و مکتب فرانسه بلژیکی اوژن ایزایی استناد میشود.

آلبوم «همایون‌های همایون» منتشر می‌شود.

روایت پیانویی «سامان احتشامی» از ساخته های همایون خرم
 آلبوم «همایون‌های همایون» روایت پیانویی سامان احتشامی از ساخته‌های همایون خرم 9 تیرماه همزمان با سالروز تولد این آهنگساز و نوازنده ویلن منتشر می‌شود.

به گزارش«موسیقی‌ما»، سامان احتشامی با اعلام این خبردر گفتگو با سایت «موسیقی‌ما» دراین باره توضیح داد: «همایون‌های همایون به پیشنهاد بابک چمن‌آرا، مدیر عامل شرکت آوا خورشید که دوست دیرینه من و از ناشرین معتبر است، تولید شد. من از سن 17 سالگی افتخار داشتم در تمامی اجراهای زنده یاد «همایون خرم» کنار ایشان روی صحنه حضور داشته باشم. دلیل انتخاب این نام برای این اثر قطعاتی است که زنده یاد همایون خرم در دستگاه همایون ساخت و من با پیانو اجرا کردم. »

سامان احتشامی افزود: «44 دقیقه پیانو نواختم و قطعات مرحوم خرم در دستگاه همایون را به شکل مدلاسیون‌هایی در هم آمیخته شده، اجرا کردم و «همایون‌های همایون» شکل گرفت. این آلبوم روز نهم تیرماه همزمان با تولد همایون خرم از سوی فروشگاه بتهوون منتشر می‌شود.»

سامان احتشامی سابقه همکاری‌های زیادی با مرحوم همایون خرم داشته و در بسیاری ازاجراهای زنده این آهنگساز فقید نیز نوازنده پیانو بوده است.

منبع:
اختصاصی سایت «موسیقی ما»

نگاهی به آلبوم «همهمه کاشی‌ها» اثر پیمان خازنی

«صدا» دو جنبه دارد؛ اخباری و عاطفی. در صداهای اخباری، نشانه‌ها و پیام‌های مستقیمی از سوی مولّد صدا وجود دارد که شنونده‌ها آن را در یک حالت عمومی درمی‌یابند. اما در جنبه عاطفی صدا، الزاماً پیام مستقیمی از سوی مولد صدا صادر نمی‌شود و هر کس به فراخور داشته‌ها و اندوخته‌هایش، دریافت‌هایی دارد. در این جنبه صدا، «منِ» مخاطب است که پیام نهفته در صدا را کشف می‌کند که این برداشت، دریافت شخصی است، نه اجتماعی. به عنوان مثال صدای ویلن فلان نوازنده شهیر دنیا در ذهن من متبادرکننده پیامی است که برای شخص دیگر، معناهای دیگری را در ذهن او تولید می‌کند. ترکیب جنبه‌های عاطفی صدا، یعنی آهنگسازی. در واقع کار آهنگساز، به وجود آوردن جنبه‌های عاطفی جدید از صداها است.

هر موسیقی‌ای که وابسته به یک اقلیم یا فرهنگ خاص است، عادات شنیداری مخصوص خودش را دارد. مثلاً موسیقی ایرانی دو ستون دارد که تمام ماهیت آن روی این دو استوار است: بداهه‌نوازی و صمیمیت.

در موسیقی اروپا، از قرن هجدهم به بعد، این دو جنبه به ندرت یافت می‌شود و اجراهای فرعی این موسیقی هستند. برعکسِ موسیقی ایرانی که در جمع‌های کوچک بهتر شنیده می‌شود، موسیقی اروپایی نیاز به اجتماع و صحنه دارد و اساس آن بر نگرش گروهی است و بداهه‌نوازی در آن چندان معنایی ندارد. اصل موسیقی ایرانی برای کنسرت طراحی نشده است. آسیبی که میکروفون به موسیقی ایرانی زده، به‌مراتب بیشتر از محاسن آن بوده و صرفاً توانسته موجب تقویت جنبه‌های تجاری آن شود. البته هنرمندانی نظیر حسین علیزاده و کیهان کلهر از چنین ابزاری بهره برده و تکنیک‌هایی ابداع کرده‌اند که با میکروفون بهتر شنیده می‌شود.

یکی از جنبه‌های عاطفی صدا، درک مفهوم «زمان» است. اصوات، یک جنبه زمانی هم دارند که صرفاً در آن زمان، معنای درستی دارند. هر آهنگسازی به نسبت دانش و معرفت‌اش زمان را درک می‌کند و برای کشف جنبه‌های عاطفی جدید، دریچه‌هایی می‌سازد تا به‌واسطه آن‌ها، شنونده را نیز همراه خود کند.

در آلبوم «همهمه کاشی‌ها»، وقتی شنونده به خواندن شعر، توأم با شنیدن موسیقی دعوت می‌شود، یک «میان‌کنشِ» شخصی اتفاق می‌افتد؛ یک رویداد عاطفی-ذهنی که می‌تواند دریچه‌ای جدید به سوی شنونده‌ای باشد که خود، یکی از اضلاع خلق این اثر است. در واقع، وجه سمانتیک و فونتیک صدا در هم آمیخته می‌شود.

اتفاقی که در کار «پیمان خازنی» افتاده، به وجود آوردن عادات شنیداری جدید است. او زمان را تعریف تازه‌ای کرده و به واسطه زبان تازه‌اش، فرهنگ موسیقی ایرانی را فربه‌تر کرده است. او با در اختیار قرار دادن خوانش شعر در لحظاتی که موسیقی پخش می‌شود، به کشف جنبه‌های عاطفی تازه‌ای دست می‌زند و موسیقی ایرانی را در زمان خویش، معناهای تازه می‌بخشد. حالا دیگر شنونده می‌ماند و دنیایی تازه که خودش تصمیم می‌گیرد چگونه آن را بسازد.

مهم تجربه است و نو شدن.

منبع:
سایت موسیقی ما

کنسرت گروه «تندر» در برج آزادی برگزار می شود

اردوان انزابی‌پور: مخاطبان را با آلبوم سوم سورپرایز خواهیم کرد

موسیقی ما اردوان انزابی‌پور، سرپرست گروه «تندر» خبر از برگزاری کنسرت متفاوت این گروه پرطرفدار در روز چهارشنبه، ۱۴ تیرماه در برج آزادی داد.

انزابی‌پور با اعلام اینکه قرار است با اجرای یک قطعه از آلبوم سوم گروه، مخاطبانشان را سورپرایز کنند، درباره این کنسرت به «موسیقی ما» می‌گوید: «در این کنسرت، تمام ۹ قطعه آلبوم دوم (Once Again) را اجرا می‌کنیم که ۵ قطعه آن برای اولین‌بار خوانده می‌شود و چند قطعه هم از آلبوم اول اجرا خواهیم کرد.»

گروه تندر تاکنون دو آلبوم با نام‌های Rockin’ Man و Once Again تولید کرده که البته هنوز منتشر نشده‌اند. حالا انزابی‌پور خبر از آماده‌سازی آلبوم سوم گروه داد و درباره این آلبوم گفت: «آلبوم سوم در حال تولید است و سه قطعه آن کامل شده است. استایل آن شبیه موسیقی دهه هشتاد میلادی است. شعرهای این آلبوم جدی‌تر هستند و نکته اینجاست که فقط خودم شعرها را نگفته‌ام و باقی بچه‌های گروه هم در شعرها دخیل بوده‌اند.»

یکی از ویژگی‌های اجراهای گروه تندر تنوع سبک بوده، در حالی‌ که این گروه در کنسرت‌های اخیر تصمیم گرفت بخش کانتری موسیقی‌های خود را حذف کند و فقط کارهایی در سبک راک ارائه دهد. این خواننده درباره این تصمیم می‌گوید: «آن چند سالی که به ما سخت گذشت، باعث شد خودمان هم به لحاظ روحی سخت‌تر شویم، موضوع‌ها جدی‌تر شدند و در نتیجه نوع خواندن‌ها هم عوض شد و استراتژیمان متفاوت شد برای همین با این اتفاقات، تنوع سبک دیگر خیلی معنا پیدا نمی‌کرد. ما می‌خواهیم حرف‌هایمان را رُک بزنیم و به همین دلیل شعرهایمان هم درباره اتفاقات روز است. دیگر موسیقی کانتری در کار نیست و حتی از سازهای کمکی مثل ویلن و هارمونیکا هم استفاده نمی‌کنیم. در کنسرت‌هایمان هم دیگر از سازهای آکوستیک استفاده نخواهیم کرد.»

یکی دیگر از تفاوت‌های اجراهای این گروه، حذف قطعات کاور از رپرتوار بود که سال گذشته در اجرایی که در شب‌شنبه‌ها داشتند این اتفاق را عملی کردند. انزابی‌پور می‌گوید: «از قدیم استراتژی حذف قطعات کاور را داشتیم منتها چون دو سال نتوانستیم روی صحنه برویم، این تصمیم خیلی مشهود نبود. تا چند سال پیش، تعداد گروه‌هایی که کار کاور انجام بدهند خیلی کم بود و ما مجبور بودیم جور آنها را هم بکشیم اما الان هستند گروه‌هایی که این کار را به خوبی انجام می‌دهند که یکی از آنها گروه «گره» است. این گروه را به صورت ویژه از باقی گروه‌ها جدا می‌کنم، چراکه استاندارد خیلی بالایی دارند.»

تندر در این کنسرت خواننده مهمان ندارد و در عوض دو نفر از اعضای گروه، اردوان انزابی‌پور را به عنوان هم‌خوان همراهی می‌کنند. در این اجرا قرار است بیتا صادقى (گیتار الکتریک)، محمد برزیده (لید گیتار و هم‌خوان)، آیدین انزابى‌پور(درامز) و کاوه وزیری (گیتارباس و هم‌خوان)، اردوان انزابی‌پور را به عنوان خواننده و نوازنده گیتار الکتریک همراهی کنند.

بلیت فروشی کنسرت گروه تندر از امروز (چهارشنبه ۱۷ خرداد) آغاز شده که علافه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت «ایران کنسرت» مراجعه کنند.

دانشکده موسیقی نواحی راه‌اندازی شود/ جشنواره نواحی نیاز به پشتوانه مالی دارد

آهنگساز و نوازنده پیشکسوت کمانچه گفت: پیشنهاد من در خصوص جدی گرفته شدن موسیقی نواحی این است که یک دانشگاه، دانشکده یا موسسه موسیقی نواحی راه‌اندازی شود که صرفاً و تخصصاً به این مقوله بپردازد.

به گزارش خبرگزاری فارس، هادی منتظری درباره جشنواره موسیقی نواحی اظهار کرد: من معتقدم که حتی موسیقی سنتی ایران هم در پایه فرهنگ اقوام استوار است؛ یعنی آن‌که موسیقی سنتی ریشه در اقوام دارد.

این آهنگساز پیشکسوت راه‌کار خود در زمینه جذب نیروهای بیشتر و پیشرفت موسیقی نواحی را این‌طور توضیح داد: پیشنهاد من در خصوص جدی گرفته شدن موسیقی نواحی این است که یک دانشگاه، دانشکده یا موسسه موسیقی نواحی راه‌اندازی شود که صرفاً و تخصصاً به این مقوله بپردازد. صرف چند واحد درسی مربوط به موسیقی اقوام در کلاس‌های موسیقی کافی نیست بلکه باید یک دانشگاه موسیقی نواحی وجود داشته باشند که مدیرانش همه پژوهشگر باشند و خالصانه کار کنند. پژوهش در مورد موسیقی نواحی، با خودش بینش به همراه می‌آورد و در این صورت می‌شود بهتر و عملی‌تر به این مقوله پرداخت.

این نوازنده ویلن و کمانچه درباره اهمیت برگزاری جشنواره موسیقی نواحی ایران گفت: طبیعتاً بودن جشنواره‌ها خیلی بهتر از نبودشان است. این یک امر طبیعی است که همه به آن باور دارند. تا به حال هم در جشنواره موسیقی نواحی کارهای خوبی انجام شده اما جشنواره نیاز به پشتوانه مالی دارد و آقای صدری و دیگر خدمت‌گذاران این عرصه همیشه با نهایت دل و جان‌شان سعی کرده‌اند که یک جشنواره خوب و آبرومند برگزار کنند.

این هنرمند درباره محوریت دهمین دوره جشنواره موسیقی نواحی توضیح داد: منظومه‌خوانی یکی از سنت‌های قدیمی موسیقی اقوام ایران است که در بخش‌های مختلف کشور با اسم‌های مختلف شناخته می‌شود. شمالی‌های عزیز آن را با امیری‌خوانی می‌شناسند، در کردستان بیت‌خوانی می‌شود و شاهنامه‌خوانی هم در منطقه بختیاری رواج دارد. این شکل از موسیقی که قدمتش به چند قرن قبل بر می‌گردد، لازم است که همچنان حفظ شود چون منظومه‌خوانی سنت گذشتگان ما بوده و منسوخ شدن آن یعنی عدم توجه به سنت‌های غنی کشور.

او اضافه کرد: در بخش منظومه‌خوانی و شاهنامه‌خوانی باید این تفکیک قائل شود که منظومه‌ها با اشعار آیینی قاطی نشوند. مثلاً گاهاً یک عده به علت آشنایی‌ اندک با مسائل ادبیاتی، ممکن است که اشعار آیینی را وارد موسیقی نواحی کنند که این اتفاق نباید بیفتد چون این دو مبحث جدا از هم هستند و هر کدام به نوبه خود ارزشمند هستند.

منتظری به اهمیت توجه جداگانه به بخش‌های موسیقی نواحی اشاره کرد و گفت: جدا بودن بخش اجرای موسیقی، بخش پژوهشی و بخش فیلم مستند ضمن رعایت شأن هریک از این بخش ها باعث میشود زیر سایه یکدیگر قرار نگیرند . در بخش اصلی هم به نظرم حتماً باید فیلم اجرای گروه‌ها توسط هیأت ناظر و هیأت داوران جشنواره بررسی شود و بعد به واسطه اجرای خوب‌شان به جشنواره دعوت شوند.

او ادامه داد: متأسفانه در سال‌های اخیر این‌طور مرسوم شده که می‌گویند به هنرمندان باید هدیه نقدی داده شود. من این را قبول ندارم و به نظرم بهترین کار این است که از اساتید به شکل نقدی و غیر نقدی تقدیر و تجلیل شود. این کار باعث می‌شود که جوانان هم اساتید موسیقی را روی صحنه در حال تجلیل شدن ببینند و به این شکل انگیزه‌شان برای بهتر شدن بالا برود. چون قطعاً هر جوانی با دیدن صحنه تجلیل از اساتید موسیقی، آرزویش می‌شود که یک روزی از او نیز تجلیل شود. این بهترین تشویق برای جوانان و بهترین راه برای حمایت از پیشکسوتان عرصه موسیقی نواحی است.

هادی منتظری در پایان سخنانش گفت: امیدوارم دهمین دوره جشنواره موسیقی نواحی ایران که در تیرماه برگزار می‌شود، به همت دوستان عزیزمان و با هدایت آقای صدری به بهترین نحو ممکن کارش خودش را انجام دهد و من انتظار دارم که بودجه این جشنواره هم درصدی افزایش پیدا کند تا برگزارکنندگان جشنواره بتوانند با آرامش بیشتری برنامه‌های خود را برگزار کنند. در این زمینه هر کمکی از دست من بربیاید هم با کمال میل انجام خواهد داد.

دهمین دوره جشنواره موسیقی نواحی ایران با محوریت منظومه‌خوانی از ششم تا نهم تیرماه ۱۳۹۶در کرمان برگزار خواهد شد.

 

آهنگساز و نوازنده پیشکسوت کمانچه گفت: پیشنهاد من در خصوص جدی گرفته شدن موسیقی نواحی این است که یک دانشگاه، دانشکده یا موسسه موسیقی نواحی راه‌اندازی شود که صرفاً و تخصصاً به این مقوله بپردازد.

به گزارش خبرگزاری فارس، هادی منتظری درباره جشنواره موسیقی نواحی اظهار کرد: من معتقدم که حتی موسیقی سنتی ایران هم در پایه فرهنگ اقوام استوار است؛ یعنی آن‌که موسیقی سنتی ریشه در اقوام دارد.

این آهنگساز پیشکسوت راه‌کار خود در زمینه جذب نیروهای بیشتر و پیشرفت موسیقی نواحی را این‌طور توضیح داد: پیشنهاد من در خصوص جدی گرفته شدن موسیقی نواحی این است که یک دانشگاه، دانشکده یا موسسه موسیقی نواحی راه‌اندازی شود که صرفاً و تخصصاً به این مقوله بپردازد. صرف چند واحد درسی مربوط به موسیقی اقوام در کلاس‌های موسیقی کافی نیست بلکه باید یک دانشگاه موسیقی نواحی وجود داشته باشند که مدیرانش همه پژوهشگر باشند و خالصانه کار کنند. پژوهش در مورد موسیقی نواحی، با خودش بینش به همراه می‌آورد و در این صورت می‌شود بهتر و عملی‌تر به این مقوله پرداخت.

این نوازنده ویلن و کمانچه درباره اهمیت برگزاری جشنواره موسیقی نواحی ایران گفت: طبیعتاً بودن جشنواره‌ها خیلی بهتر از نبودشان است. این یک امر طبیعی است که همه به آن باور دارند. تا به حال هم در جشنواره موسیقی نواحی کارهای خوبی انجام شده اما جشنواره نیاز به پشتوانه مالی دارد و آقای صدری و دیگر خدمت‌گذاران این عرصه همیشه با نهایت دل و جان‌شان سعی کرده‌اند که یک جشنواره خوب و آبرومند برگزار کنند.

این هنرمند درباره محوریت دهمین دوره جشنواره موسیقی نواحی توضیح داد: منظومه‌خوانی یکی از سنت‌های قدیمی موسیقی اقوام ایران است که در بخش‌های مختلف کشور با اسم‌های مختلف شناخته می‌شود. شمالی‌های عزیز آن را با امیری‌خوانی می‌شناسند، در کردستان بیت‌خوانی می‌شود و شاهنامه‌خوانی هم در منطقه بختیاری رواج دارد. این شکل از موسیقی که قدمتش به چند قرن قبل بر می‌گردد، لازم است که همچنان حفظ شود چون منظومه‌خوانی سنت گذشتگان ما بوده و منسوخ شدن آن یعنی عدم توجه به سنت‌های غنی کشور.

او اضافه کرد: در بخش منظومه‌خوانی و شاهنامه‌خوانی باید این تفکیک قائل شود که منظومه‌ها با اشعار آیینی قاطی نشوند. مثلاً گاهاً یک عده به علت آشنایی‌ اندک با مسائل ادبیاتی، ممکن است که اشعار آیینی را وارد موسیقی نواحی کنند که این اتفاق نباید بیفتد چون این دو مبحث جدا از هم هستند و هر کدام به نوبه خود ارزشمند هستند.

منتظری به اهمیت توجه جداگانه به بخش‌های موسیقی نواحی اشاره کرد و گفت: جدا بودن بخش اجرای موسیقی، بخش پژوهشی و بخش فیلم مستند ضمن رعایت شأن هریک از این بخش ها باعث میشود زیر سایه یکدیگر قرار نگیرند . در بخش اصلی هم به نظرم حتماً باید فیلم اجرای گروه‌ها توسط هیأت ناظر و هیأت داوران جشنواره بررسی شود و بعد به واسطه اجرای خوب‌شان به جشنواره دعوت شوند.

او ادامه داد: متأسفانه در سال‌های اخیر این‌طور مرسوم شده که می‌گویند به هنرمندان باید هدیه نقدی داده شود. من این را قبول ندارم و به نظرم بهترین کار این است که از اساتید به شکل نقدی و غیر نقدی تقدیر و تجلیل شود. این کار باعث می‌شود که جوانان هم اساتید موسیقی را روی صحنه در حال تجلیل شدن ببینند و به این شکل انگیزه‌شان برای بهتر شدن بالا برود. چون قطعاً هر جوانی با دیدن صحنه تجلیل از اساتید موسیقی، آرزویش می‌شود که یک روزی از او نیز تجلیل شود. این بهترین تشویق برای جوانان و بهترین راه برای حمایت از پیشکسوتان عرصه موسیقی نواحی است.

هادی منتظری در پایان سخنانش گفت: امیدوارم دهمین دوره جشنواره موسیقی نواحی ایران که در تیرماه برگزار می‌شود، به همت دوستان عزیزمان و با هدایت آقای صدری به بهترین نحو ممکن کارش خودش را انجام دهد و من انتظار دارم که بودجه این جشنواره هم درصدی افزایش پیدا کند تا برگزارکنندگان جشنواره بتوانند با آرامش بیشتری برنامه‌های خود را برگزار کنند. در این زمینه هر کمکی از دست من بربیاید هم با کمال میل انجام خواهد داد.

دهمین دوره جشنواره موسیقی نواحی ایران با محوریت منظومه‌خوانی از ششم تا نهم تیرماه ۱۳۹۶در کرمان برگزار خواهد شد.

چشم آذر: دو آلبوم در دست انتشار دارم

آغاز به کار کارگاه آزاد موسیقی «ناصر چشم آذر»

خالق آلبوم «باران عشق» کارگاه آزاد موسیقی برگزار می‌کند.

به گزارش «موسیقی ما»، ناصر چشم آذر پس از کنسرت پرسر و صدایی که در اواخر سال گذشته با همراهی ارکستر بزرگ «ایستگاه» در تهران برگزار کرد، کارگاه آزاد موسیقی خود را برگزار می‌کند.

در این کارگاه که ثبت نام آن آغاز شده است، ناصر چشم آذر در دو بخش آهگسازی پاپ و آهنگسازی برای فیلم میزبان علاقمندان به موسیقی است.

ناصر چشم آذر درباره برگزاری این کارگاه آزاد موسیقی و محتوای آن در گفتگو با خبرنگار سایت «موسیقی ما» گفت: «محتوای دروسی که در این کارگاه آموزش داده می‌شود دروس نظری، تئوری، کنتر پوئن، آهنگسازی است و در بخش نوازندگی هم نوازندگی پیانو، ویلن ایرانی، تبور، سنتور و… در بخش آواز نیز آواز کلاسیک و ایرانی تدریس می‌شود.»

چشم آذر افزود: «حضور خود من در این کارگاه در دو بخش خواهد بود که به صورت ورک شاپ آهنگسازی فیلم و آهنگسازی پاپ است که در دو جلسه سه ساعته برگزار خواهد شد. در نوع دیگری از این کلاسها، به صورت‌ترمی سعی در برگزاری کلاس‌های آموزش آهنگسازی فیلم و آهنگسازی پاپ داریم که در دوازده جلسه برگزار می‌شود.»

این آهنگساز سرشناس و قدیمی موسیقی درباره آخرین آثار در دست انتشار خود نیز در انتهای صحبت‌های خود گفت: «آلبوم «هفت میدان عشق» جدیدترین اثر من است که از سوی موسسه فرهنگی هنری شهرداری تهران به زودی منتشر خواهد شد. یک آلبوم پیشنهادی دیگر هم دارم به نام «حرکت» که هنوز به قطعیت انتشار و توافق نرسیده‌ایم و به زودی اخبار رسمی آنرا در اختیار رسانه‌ها قرار خواهیم داد.»

گفتنی ست علاقمندان برای ثبت نام در کارگاه آزاد موسیقی ناصر چشم آذر می‌توانند از طریق شماره تماس ۲۲۰۴۵۴۳۱ اطلاعات لازم را دریافت نمایند.

منبع:
اختصاصی سایت «موسیقی ما

مجید ناظم‌پور: برای «عود» به اندازه یک تاریخ ادبیات و موسیقی کم داریم

در مراسم رونمایی از سه کتاب این هنرمند عنوان شد

روز گذشته مراسم رونمایی از سه کتاب جدید «مجید ناظم پور» -پژوهشگر و نوازنده‌ی عود- با حضور جمعی زیادی از هنرمندان چون کیوان ساکت، سهیل محمودی، الهی قمشه‌ای ،میلاد کیایی و …در تالار فارابی دانشگاه هنر رونمایی شد.  این مراسم که به همت انجمن دانش آموختگان دانشگاه هنر برگزار شد با پخش یک فیلم مستند پنج قسمتی به همراه سخنرانی همراه بود.

«مجید ناظم پور» در بخشی از این فیلم مستند به  تاثیر آشنایی خود با استاد قنبری مهراشاره می کند و در ادامه استاد قنبری نیز می‌گوید: «برای اینکه آدم در کار موسیقی به نتیجه برسد حتی یک عمر هم کم است و مجید ناظم پور همیشه محقق و پژوهشگر بوده‌اند.»

محمدسریر نیز در بخش دیگری از این فیلم می گوید: «موسیقی ایرانی و ابزارو آلات آن در طول تاریخ فرازو فرودهای زیادی داشته و درمیان آنها ساز عود تا پنج دهه پیش مهجور بوده است تا اینکه برخی از همرمندان این ساز را دوباره و به ارکسترهای ایرانی بازگردانند و مجید ناظم پور یکی از آنها بود. حتی در اوایل که ساز عود احیا شده بود نوارندگان ما مقامات عربی را با آن می زدند اما آقای ناظم پور با تحقیق و کوشش در حوزه موسیقی ملی ایران ساز عود که دو هزار سال از خانواده ما دور مانده بود را به ما برگرداند.»‌

همچنین «محمد سریر» در بخش دیگری از سخنرانی خود در مراسم رونمایی  گفت: «ناظم پور با تحیقیق بر روی ساز عود آن را به خانواده خودش در ایران بازگرداند. متاسفانه در حال حاضر وقتی به کنسرت جوانان می‌روم، دیگر خبری از بارقه‌ی امید در این کنسرت‌ها نیست، جالب اینکه ما در خارج از کشور یک بازگشت به خود داشته‌ایم ولی در داخل پسرفت کرده‌ایم.»

«کیوان ساکت» نیز در ادامه می‌‌‌گوید: «خوشبختانه بعد از مدرسه موسیقی وزیری شاگردان زیادی تربیت شد که کمر به گسترش موسیقی ایرانی بستند و یکی از آنها روح الله خالقی بود. خالقی در زمان خود شروع به تربیت نوازندگان  کرد و در همین راستا آقای حبیب مفتاح را برای یادگیری ساز قانون و عود به عراق فرستاد که متاسفانه این تلاش به دلیل کهولت سن آقای خالقی به ورطه فراموشی سپرده شد و اینگونه شد که کسانی‌که تار می زنند عود هم می‌زدند. در چند سال اخیر علاقه به یادگیری ساز باستانی عود بیشتر شده و کمر به یادگیری علمی این ساز بسته شده.در این راه تلاش‌های مجید ناظم پور را نباید نادیده گرفت؛ ایشان در زمینه تاریخ و ادبیات ساز عود شروع به تحقیق و پژوهش کردند و نتایج را تبدیل به مقاله و کتاب و نت کردند و در اختیار هنرجویان قرار دادند. او کتاب با ارزشی درباره ساز عود نوشته که طبق نظریه غربی‌ها این ساز جزو پایه موسیقی ایرانی و مادر سازهای زهی مثل ویلن و گیتار است.»‌

در ادامه میلاد کیایی نیز در این فیلم مستند گفت: «عود یکی از سازهای باستانی است و از نظر تونالیته صدا پایه موسیقی ایرانی محسوب می شود و زمانیکه  ارکستر عوددندارد اینگار زمینه ندارد. جدا از خدمات ناظم پور به حوزه موسیقی ملی باید بگویم هر آنچه از سر انگشتان دست این نوازنده میچکد محصول خودش است و ایشان صاحب سبک خود هستند.»

در ادامه «مجید ناظم‌پور» در مراسم رونمایی از جدیدترین کتاب‌های خود ضمن تقدیر از تمام کسانی که در این مدت سال از زندگی ایشان به او کمک کرده اند، درباره دلایل اینکه به سراغ ساز عود رفته است، گفت: «هر زمان درباره ساز عود از دیگران سوال می پرسیدم نهایتا یک پاراگراف بیشتر پاسخ نمی گرفتم؛ در همین راستا شروع به یاد ساز عود شدم و با هزینه های شخصی با تاریخچه و مقام های عربی این ساز آشنا شدم. یادگیری زبان عربی و لهجه‌های متفاوت نیز از جمله کارهایی بود که در این راه یادگرفتم تا هم بتوانم با موسیقی‌دان‌های عربی ارتباط برقرار کنم و هم بتوانم کتاب‌ها و نسخ قدیمی که درباره این ساز است را بخوانم، همچنین به دلیل اشراف بر زبان عربی توانستم از حقانیت ایرانی‌ها در ساز عود دفاع کنم .»

بازسازی سازهای قدیمی یکی دیگر از فعالیت‌های این موسیقی‌دان است: »بازسازی سازهای قدیمی یکی دیگر از حوزه علاقه‌مندی هام در این راه تحقیقی بود.در این راستا چنگ دوره مغول را بر اساس کتاب عبدالقادر مراغی درست کردم، یکی دیگر از سازها طرب رود بود که از نظر عبدالقادر مراغی هم خانواده سازهای قانون و عود بود، تحفه عود نیز برای صدای سوپرانو در ارکستر استفاده می شد.»

این هنرمند همچنین به روند تولید آثار منتشر شده خود طی سالهای پیش و دلایل نشر آنها سخن گفت. راه اندازی خانه عود یکی دیگر از فعالیت مجید ناظم پور است که به گفته این هنرمند در این خانه آرشیو آلبوم های عود نوازی دنیا،آرشیو سازها،آرشیو نت ها،کتاب های آموزشی و پژوهشی نیز گرداوردی شده است.

«رضا مهدوی» مدیر اسبق موسیقی حوزه هنری نیز آخرین سخنران این مراسم بود: «مجید ناظم پور را نمی توان با آثارش شناخت .او یک روحیه پژوهشگری دارد و در موسیقی تابع آنیت خودش است. مجید ناظم پور به معنای واقعی کلمه هم استادی می‌کند،هم شاگردی .هم می آموزد و هم روحیه اموزش دارد. این در حالی است که هنرستان‌های موسیقی نوازنده‌های با تکنیک تحویل جامعه موسیقی داد و این با ذات موسیقی ایرانی متفاوت است.از طرفی مدارک دانشگاه ما در نوع خود جالب و خنده دار است.آنها به کسی که پیانو می زند مدرک موسیقی جهانی می‌دهند و به کسی که تار می‌زند مدرک ساز ایرانی و لابد به کسی که دوتار میزند باید مدرک ساز روستایی بدهند!»

در پایان این مراسم نیز با حضور الهی قمشه ای،کیوان ساکت،میلادکیایی،جوادبختیاری،جوادبطحایی،رضامهدوی،دکتر محمد سریر،محمد فیروزی،محمد دلنوازی،حسین بهروزی نیا،استاد قنبری مهر،سهیل محمودی،استاد جعفری دهقی (معاون دایره المعاف اسلامی)، دکترمهدی ماحوزی(استاد ادبیات)، علیرضا پور امید و …کتاب‌های مجید ناظم پور رونمایی شد، همچنین از شاگردان خردسال مجید ناظم پور با نام آوا پریشانی قطعه «از خون جوانان وطن لاله دمیده» از مجموعه سروده‌های عارف قزوینی را خواند و با ساز عود اجرا کرد. در پایان این مراسم نیز مجید ناظم  پور دو قطعه رهگذر از ساخته های خودش و پرواز کنجشک از ساخته های منیر بشیر برای مخاطبان خود اجرا کرد.

منبع:موسیقی ما

فرشید فرهمند ؛ نوازنده ی ویلن . پژوهشگر و آوانگار ؛ دانلود آثار صوتی

کتاب های فرشید فرهمند

این کتابها را در فروشگاه وبسایت می توانید اینترنتی خرید نمایید.


در این صفحه آثار صوتی استاد فرشید فرهمند حسن زاده به تدریج قرار خواهد گرفت.



دانلود آثار صوتی فرشید فرهمند . ویولنیست

بیات ترک . فرشید فرهمند . ویلن.mp4


بیوگرافی فرشید فرهمند


فرشید فرهمند حسن زاده در سال ۱۳۵۴ در تهران به دنیا آمد.

 وی از کودکی به موسیقی علاقمند شد و در سال ۱۳۶۹ آموزش ویلن را نزد مسعود حسنخانی آغاز نمود و بعد از گذشت سه سال خدمت شادروان اسداله ملک رسید و تا پایان عمر استاد در مکتب ایشان کسب فیض نمود.وی در سال ۱۳۷۶ به دعوت اسداله ملک به ارکستر همنوازان صدا وسیما که به سرپرستی خود ایشان بود همکاری خود را آغاز نمود،سپس در سال ۱۳۷۸ برای ادامه تحصیل در رشته ی موسیقی وارد دانشگاه تهران شد و در سال ۱۳۸۳ موفق به اخذ مدرک کارشناسی موسیقی از این دانشگاه گردید.
کتاب های منتشر شده از استاد فرشید فرهمند(ساز تنها۱)(ساز تنها۲)که چهار مضراب ها و قطعات آوازی حبیب اله بدیعی است که استاد گرداوری و تالیف کرده است.
لازم به ذکر است که ردیف های عالی استاد اسد الله ملک هم در زیر چاب است و چند وقت دیگر به بازار عرضه میگردد.
استاد فرشید فرهمند در حال حاضر در آموزشگاه موسیقی استاد اسد الله ملک و دیگر آموزشگاه ها مشغول تدریس اند.