توضیحات
کتاب مکاتب سنتورنوازی در ایران کیومرث پیرگلو 📖 یکی از منابع ارزشمند در آموزش و پژوهش سنتورنوازی ایرانی است. این کتاب جامع، تاریخچه سنتور و تکنیک‌های نوازندگی را از دوره قاجار تا معاصر پوشش می‌دهد و به بررسی مکاتب قدیم و جدید سنتورنوازی ایران می‌پردازد. مطالعه این اثر برای علاقه‌مندان، پژوهشگران و نوازندگان سنتور بسیار مفید است و دیدگاهی دقیق از تحولات سبک و تکنیک‌های نوازندگی ارائه می‌دهد.
🔹 ویژگی‌های اصلی کتاب:
بررسی تاریخچه موسیقی ایران پیش از اسلام و دوره‌های مختلف
تحلیل ساختار موسیقی ایرانی، گام‌ها و فواصل، دستگاه‌ها و فرم‌های سنتورنوازی
معرفی و شرح بیوگرافی مهم‌ترین سنتورنوازان دوره قاجار و معاصر
توضیح تکنیک‌های نوازندگی سنتور شامل مضراب‌ها، بداهه‌نوازی، تزئینات و ملودی‌پردازی
بررسی مکاتب جدید سنتورنوازی و نوآوری‌های استادان برجسته مانند صبا، پایور و مشکاتیان
منابع صوتی و تصویری معتبر برای درک عملی تکنیک‌ها و سبک‌ها
📚 فهرست موضوعی کتاب (خلاصه):
پیشگفتار و مقدمه نویسنده
تاریخچه مختصر موسیقی ایران
نظریه ساختار و فرم‌های موسیقی ایرانی
تاریخچه سنتور و تکنیک‌های نوازندگی
بداهه‌نوازی در موسیقی ایرانی
سنتورنوازان دوره قاجار و مکتب قدیم
سنتورنوازان سده بیستم و سبک‌های نوین
تاریخچه و تحلیل مکاتب جدید سنتورنوازی
سنتورنوازان منفرد و تحلیل شیوه‌های نوازندگی
نتیجه‌گیری و منابع
📊 جدول مشخصات محصول:
| ویژگی | توضیحات |
|---|---|
| عنوان کتاب | مکاتب سنتورنوازی در ایران |
| نویسنده | کیومرث پیرگلو |
| مترجم | فاطمه نکونام |
| ناشر | خنیاگر |
| شابک | 9786009497379 |
| تعداد صفحات | 328 |
| قطع | رحلی |
| وزن | 200 گرم |
| موضوع | تاریخچه سنتور و تکنیک‌های نوازندگی |
این کتاب مناسب برای نوازندگان، پژوهشگران موسیقی ایرانی و علاقه‌مندان به سنتورنوازی است. مطالعه و تمرین همراه با منابع صوتی و تصویری باعث افزایش دقت، مهارت و درک عمیق از سنتور نوازی می‌شود. 🌟
🔗 کانال یوتیوب نیما فریدونی
🔗 آموزش آنلاین موسیقی
📖 فهرست مطالب – کتاب مکاتب سنتورنوازی در ایران
| فصل / بخش | محتوا |
|---|---|
| بی مقدمه ناشر | توضیحات ناشر درباره کتاب |
| مقدمه نویسنده | دیدگاه‌ها و اهداف نگارش |
| فصل اول: تاریخچه مختصر موسیقی ایران | موسیقی پیش از اسلام، خلاصه تاریخ موسیقی ایران |
| فصل دوم: نظریه ساختار و فرم‌های موسیقی ایرانی | پیشینه موسیقی ایرانی، شرح گام‌ها و فواصل، ۱۷ پرده، ۲۴ نوع پرده، فواصل انعطاف‌پذیر، ردیف و گوشه‌ها، نت شاهد فاطمه و متولیان، دستگاه‌ها، فرم‌های موسیقی ایرانی |
| فصل سوم: تاریخچه سنتور، ساختمان و تکنیک‌های نوازندگی | تاریخچه سنتور، ساختمان سنتور و موقعیت سیم‌ها، سنتور کروماتیک، شیوه‌های مضراب، نواختن با موج و انگشتان، فشار بر سیم‌ها، انواع تکرار، تزئینات، سبک‌شناسی تزیینات، ملودی درونی و بسط ملودیک |
| فصل چهارم: ساختار بداهه در موسیقی ایرانی | نظریه‌های بداهه، نگرش موسیقیدانان ایرانی نسبت به بداهه، استادان برجسته: پشنگ کامکار، محمد دلنوازی، پرویز مشکاتیان، حسن ناهید، منصور نریمان، حمید متبسم، رضا شفیعیان، رحمت‌الله بدیعی |
| فصل پنجم: پیش به سوی یافتن معنای بداهه در سنتورنوازی و موسیقی ایران | پنج دسته سنتورنوازان، مکتب شفاهی شنیداری، منابع صوتی، بررسی مکتب قدیم و استادان قاجار: حسن سنتور خان، محمد صادق خان، میرزا علی اکبر شاهی، حبیب سماعی |
| فصل ششم: ویژگی‌های سنتورنوازی دوره قاجار | اجرای علی اکبر شاهی، روش‌های رها و مسیحی، بسط و گسترش، تفسیر ریز و تزئینات، تکنیک‌های نوازندگی، اجرای حبیب سماعی (دستگاه شور)، کوک و سونوریته |
| فصل هفتم: سنت‌گرایان سده بیستم | ویژگی‌های نوازندگی سنت‌گرایان، زندگینامه استادان: منصور سامی، حسین ملک، میلاد کیایی، اجرای سارمی و ملک، دستگاه‌های همایون و سه‌گاه |
| فصل هشتم: تاریخچه و تحلیل مکتب جدید سنتورنوازی | کتاب‌های آموزشی و غیرآموزشی، پیش‌درآمد، چهارمضراب، رنگ، تصنیف، دو نوازی، زندگینامه سنتورنوازان سبک جدید: سید ابوالحسن صبا، فرامرز پایور، پرویز مشکاتیان، پشنگ کامکار، رضا شفیعیان، ویژگی‌های مکتب جدید، نوآوری‌ها، پیش‌درآمد و سیر تکامل، فرم چهارمضراب، تفسیر ریز و تزئینات، تأثیر ساختارهای موسیقی غربی، تکنیک‌های ملودی‌پردازی، نت پدال، فرم‌های غربی در موسیقی ایرانی، قطعات دو صدایی، آهنگسازی برای گروه |
| فصل نهم: سنتورنوازان منفرد | نوازندگان نزدیک به مکتب قدیم: رضا ورزنده، مجید یحیایی؛ نزدیک به مکتب جدید: سید مسعود میثاقیان، اردوان کامکار، شیوه نوازندگی هر یک |
| فصل دهم: نتیجه‌گیری | جمع‌بندی یافته‌ها و تحلیل‌ها |
| منابع و مراجع | منابع مکتوب، صوتی و تصویری سه‌نوازی و چهارنوازی سنتور |
ناشناس –
تاریخچه ساز سنتور جالبی در این کتاب است