Warning: sprintf(): Too few arguments in /home2/nimafere/public_html/wp-content/themes/storefront/inc/storefront-template-functions.php on line 441
Leave a comment

آموزش مبانی موسیقی سلفژ آواز جمعی (گروه کر) و مقدمات آواز محمدرضا حسنی


تلفن جهت ثبت نام : 22952820


فراخوان گروه کر مهرگان

به رهبری محمد رضا حسنی

آموزش مبانی موسیقی سلفژ آواز جمعی و مقدمات آواز

آیا علاقمند به یادگیری موسیقی هستید؟

اگر تا به حال به هر دلیلی فرصت یادگیری و پیگیری نداشتید یک فرصت خاص برای تجربه علمی ، عملی و گروهی موسیقی بوجود آمده است.

آموزش این دوره شامل مبانی موسیقی، سلفژ، آشتایی با مقدمات آواز و صداسازی خواهد بود.

بعد از اتمام دوره از کسانی که به مهارت کافی رسیده باشند برای همکاری در ارکستر ها و گروه کر انتخاب و استفاده خواهند شد.

عزیزانی که مایل به عضویت در این گروه می‌باشند از طریق لینک زیر وارد گروه شوند تا از شروع کلاس‌های تمرین و برنامه‌ها مطلع گردند.

محل برگزاری: مدرسه موسیقی نیما فریدونی

آدرس: خیابان مجیدیه شمالی، میدان بهشتی، خیابان ابوالحسنی، پلاک 18، واحد 2

گروه کر

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزادپرش به ناوبریپرش به جستجو

یک گروه کُر،[و ۱] کُرال[ی ۱] یا گروه هم‌سرایان،[و ۲] گروهی موسیقایی متشکل از خوانندگان است. البته باید در نظر داشت موسیقی کرال، به قطعاتی گفته می‌شود که برای اجرای چنین گروهی نوشته می‌شود. به گروهی از خوانندگان که اجرای گروهی دارند، گروه کر یا گروه هم‌سرایان گفته می‌شود. اصطلاح گروه کر غالباً به گروه‌های وابسته به کلیسا اطلاق می‌شود؛ (فارغ از این که جزء اعضای اصلی گروه کر هستند یا نه)، و دسته دوم به گروه‌هایی اشاره دارد که در سالن‌های کنسرت یا تئاتر به اجرا می‌پردازند. البته این تفاوت چندان سخت‌گیرانه نیست. اصطلاح «کر» در شکلی دیگر به معنای زیرمجموعه‌ای از اجرای دسته‌جمعی به کار می‌رود. بدین‌ترتیب ممکن است به عباراتی مانند «کر سازهای بادی-چوبیِ»[و ۳]ارکستر، یا «کرهای» گوناگون مجموعه‌ای از صداها یا سازها در ساخته‌ای پلی‌کرال بربخوریم. در اوراتوریوها[و ۴] و مس‌های[و ۵] معمول سده‌های هجدهم تا بیست و یکم، از واژه گروه کر یا همسرایان برای نشان دادن وجود بیش از یک خواننده در هر بخش برای مقایسه با کوارتت تک‌خوان‌هایی نیز که در این کارها وجود دارد، به کار می‌رفته و می‌رود.

نیایش شامگاهی در بستکلیسای یورک مینیستر. تصویر گروه کر در جایگاه‌های خراطی شده.

محتویات

ساختار گروه‌های کر[ویرایش]

رهبری گروه‌های کر غالباً توسط یک رهبر ارکستر یا کُرمایْستِر[و ۶] (رهبر گروه کر) انجام می‌گیرد. اغلب گروه‌های کر شامل چهار بخش هستند تا خواندن را در هارمونی چهاربخشی انجام دهند. اگرچه در صورتی که خواننده‌هایی برای خواندن بخش‌های بیشتر وجود داشته باشد، هیچ‌گونه محدودیتی در تعداد بخش‌های ممکن وجود ندارد. به عنوان مثال، توماس تالیس[و ۷]موتتی ۴۰ بخشی با نام Spem in alium[ی ۲] برای هشت گروه کر با پنج صدا برای هر گروه نوشت؛ یا قطعه Stabat Mater[ی ۳] اثر کشیشتف پندرتسکی، برای سه گروه کر با ۱۶ صدا برای هر گروه نوشته شده است؛ یعنی در مجموع ۴۸ بخش. علاوه بر چهار بخش، سه، پنج، شش و هشت بخش از معمول‌ترین تعداد بخش‌ها در یک گروه کر هستند. گروه‌های کر هم توانایی خواندن با همراهی ساز را دارند و هم بدون آن. آواز بدون آکومپانیمان، آواز آکاپلا[و ۸] نام دارد (اگرچه هیئت مدیره انجمن کرال آمریکا (ACDA) این نوع استفاده از آکاپلا را به معنای عدم همراهی مناسب نمی‌داند،[۱] چرا که آکاپلا اشاره به آوازی دارد که در «کلیساها» اجرا می‌شود و امروزه آواز بدون همراهی موسیقایی بیشتر حالتی سکولار و غیرمذهبی دارد). سازهای همراهی‌کننده گروه کر می‌توانند گستره بسیار متفاوتی داشته باشند؛ از یک ساز گرفته تا یک ارکستر کامل. برای تمرینات گروه کر معمولاً از یک پیانو یا ارگ استفاده می‌شود، حتی اگر سازهای متفاوتی برای اجرا در نظر گرفته شده باشد یا گروه کر در حال تمرین قطعات بدون ساز باشد.

در مراسم پرستش[ویرایش]

همراهی[ویرایش]

گروه کر رابین موشه کوهن، یهودیان مصری اسکندریه در کنیسه ساموئل مناشه. اسکندریه، مصر.

کلیساهای ارتدکس شرقی، برخی از گروه‌های پروتستان آمریکایی و کنیسه‌های یهود، از هیچ‌سازی استفاده نمی‌کنند. ساز همراهی‌کننده در کلیساهای مناسک لاتین (غربی)[و ۹] معمولاً ارگ است، اگرچه کلیسای Moravian در بخش آمریکای استعماری، از گروه سازهای زهی و بادی استفاده نمودند. کلیساهای زیادی که مراسم پرستش خود را در قالب معاصر برگزار می‌کنند، از گروه موسیقایی تقویت شده کوچکی برای همراهی آوازخوانان استفاده می‌نمایند؛ و در کلیساهای کاتولیک رومی با نظر مسئولان خود، ممکن است همراهی ارکستری دیگری را نیز به کار گیرند.

کاربرد در تشریفات مذهبی[ویرایش]

علاوه برخواندن آواز که حاضرین در کلیسا در انجام آن شرکت می‌کنند؛ به عنوان مثال: اجرای سرودهای مذهبییا موسیقی تشریفاتی (آیینی)، بعضی از گروه‌های کر کلیساها هنوز هم به اجرای آثار مناجات‌گونه[و ۱۰]می‌پردازند. از میان این قطعات می‌توان به Proper اشاره نمود (proper خود شامل آنتی‌فون‌هایی با نام‌های introit, gradual و communion است که ممکن است با مناسبت‌های گوناگون سال عبادی[و ۱۱] تغییر کنند). از اصلی‌ترین این کلیساها می‌توان به کلیساهای کاتولیک و انگلیسی اشاره کرد؛ هر چند معمول‌ترین قطعات اجرا شده در کلیساها برای تشریفات خاص، موتت و نیز Anthem (سرودهای کوتاه مذهبی) در زمان‌های از پیش تعیین شده‌است.

کاربردهای معاصر[ویرایش]

گرچه بسیاری از کلیساهای معاصر خواننده‌ها را جایگزین گروه کر کرده‌اند، ولی برخی کلیساها گروه‌های کری را به خدمت می‌گیرند که به تقویت صدای خواننده‌ها پرداخته و در هر دو گروه مردان و زنان از دامنه صدایی آلتو، تنور، سوپرانو برخوردارند. بر خلاف کلیساهای سنتی، اعضای این گروه‌ها به همراه آهنگ دست زده، دستان خود را بالا برده و حتی بر روی سکو می‌رقصند، با این هدف که حاضرین در کلیسا را نیز به انجام همین کارها تشویق کنند. برخی از این گروه‌ها حتی رهبر نیز ندارند.

انواع گروه‌های کر[ویرایش]

  • گروه‌های کر مختلط (صداهای مردان و زنان). این نوع را می‌توان معمول‌ترین گروه کر دانست که معمولاً شامل چهار صدای سوپرانو، آلتو، تنور و باس است که غالباً از آن با شکل مخفف SATB یاد می‌کنند. بیشتر اوقات یک یا دو صدا به دو گروه تقسیم می‌شود؛ به عنوان مثال زمانی SSAATTBB داریم که هر صدا به دو بخش تقسیم شود و SATBSATB هنگامی پیش می‌آید که گروه کر به دو گروه چهاربخشی نیمه مستقل تقسیم شده باشد. گهگاه صدای باریتون نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد که در این صورت آن بخش توسط باس‌هایی که توانایی اجرای محدوده فراتر از باس را دارند اجرا می‌شود (و آن را به شکل SATBarB نشان می‌دهند). در گروه‌های کر کوچکتر که مردان کمتری در اجرا شرکت دارند، با تنظیمی متفاوت متشکل از بخش‌های: سوپرانو، آلتو و باریتون (SAB)، گروه اندک مردان می‌توانند تنها در یک بخش به خوبی نقش باس‌ها و تنورها را بر عهده گیرند.
  • گروه کر مردان،[و ۱۲] متشکل از صداهای SATB همانند آنچه در گروه کر مختلط وجود دارد، با این تفاوت که پسران بخش بالایی را می‌خوانند (که آن‌ها را تریبل[و ۱۳] یا سوپرانوی پسرانه[و ۱۴] می‌خوانند) و مردان نیز بخش آلتو را به شکل فالستو[و ۱۵] می‌خوانند که به این نوع صدا کنترتنور[و ۱۶] می‌گویند. این شکل از گروه کر معمولاً در کلیسای جامع انگلیس یافت می‌شود.
  • گروه کر زنان، که معمولاً شامل دو بخش از صداهای سوپرانو و آلتو است که غالباً با شکل کوتاه‌شدهٔ SSAA نشان داده می‌شود؛ یا ممکن است گروه شامل سوپرانو I، سوپرانو II و آلتو باشد که در آن‌صورت SSA خوانده می‌شود.
  • گروه کر مردان[و ۱۷] یا همسرایان مرد،[و ۱۸] که معمولاً از دو تنور، یک باریتون و یک باس تشکیل می‌شود، که غالباً آن را به شکل TTBB نمایش می‌دهند (و یا ATBB، در صورتی که بخش بالایی در محدوده صدایی آلتو به شکل فالستو خوانده شود. ممکن است فرم ATBB در بعضی از آثار موسیقایی کوارتت باربرشاپ[و ۱۹] مشاهده شود).
  • گروه کر بچه‌ها که غالباً دوبخشی (SA) و سه بخشی (SSA) است و گاهی صداهای بیشتری نیز دارد. این شامل گروه‌های کر پسران نیز می‌شود.

گروه‌های کر را بر پایه نهادی که گروه در آنجا به فعالیت می‌پردازد نیز، دسته‌بندی می‌کنند:

یک گروه کر مدرسه‌ای

  • گروه‌های کر مدرسه‌ای
  • گروه‌های کر اشاره‌گر (متشکل از اعضای ناشنوا یا شنوا) که از زبان اشاره به جای صدا استفاده می‌کنند.
  • گروه‌های کر ترکیبی آوازی و اشاره‌گر که هم از زبان اشاره و هم آواز استفاده می‌کنند و برای هدایت گروه از مربی حرکات و مدیر موسیقی کمک گرفته می‌شود.

برخی از گروه‌های کر را بر اساس موسیقی‌ای که اجرا می‌نمایند، دسته‌بندی می‌کنند، مانند:

آرایش اعضا بر روی صحنه[ویرایش]

گروه آلمانی Kantorei[ی ۴] در برابر ارکستر

دربارهٔ چگونگی آرایش بخش‌های مختلف اعضای گروه کر بر روی صحنه، مکتبهای فکری گوناگونی وجود دارد. در گروه‌های کر سمفونیک، معمول است گروه در پشت ارکستر، مطابق با چیدمان استاندارد گروه سازهای زهی، یعنی از زیرترین تا بم‌ترین صدا و از چپ به راست قرار گیرند. هرچند این چینش به هیچ وجه جهان‌شمول نیست. در قطعاتی که پیانو ساز همراهی‌کننده است یا آواز آکاپلا، به‌طور معمول مردان در قسمت عقب و زنان جلوی آن‌ها قرار می‌گیرند. البته برخی از رهبران ترجیح می‌دهند باس‌ها پشت سر سوپرانوها قرار گیرند، با این استدلال که صداهای بیرونی باید یکدیگر را تعدیل کنند.

در گروه‌های کر حرفه‌ای‌تر، غالباً تمام گروه‌های صدایی به صورت مختلط قرار می‌گیرند. طرفداران این شیوه، علت استفاده از آن را در این نکته می‌دانند که هر خواننده در گروه می‌تواند آسان‌تر صدای دیگر اعضا را شنیده و صدای خود را با آنان وفق دهد، ولی در این صورت از هر خواننده انتظار می‌رود کمتر به دیگر اعضای بخش خود وابسته باشد. مخالفان این روش اعتقاد دارند با این آرایش تفکیک مکانی هر خط صدا از بین رفته که خود یک ویژگی ارزشمند برای شنوندگان به‌شمار می‌آید. از سوی دیگر این کار باعث حذف رزونانس محلی شده که کاهش حجم مؤثر گروه کر را در پی دارد.

در آثار موسیقایی که دو یا چند گروه کر در آن شرکت دارند، معمولاً اعضای هر گروه کر با یکدیگر هستند، و گاهی به شکلی معنی‌دار از یکدیگر جدا می‌گردند؛ به ویژه در اجراهای موسیقی قرن شانزدهم. برخی از آهنگسازان عقیده دارند که گروه‌های کر حتماً باید از هم تفکیک شوند؛ مانند رکوئیم جنگ اثر: بنجامین بریتن. در این میان، فاصله خوانندگان از یکدیگر نیز مورد توجه بوده‌است. مطالعات صورت‌گرفته در این زمینه نشان داده‌اند نه تنها آرایش حقیقی، بلکه مقدار فضای پهلویی و فراگیر، دریافت صدا را برای آوازخوانان و شنوندگان تحت تأثیر قرار می‌دهد.[۲]

مهارت‌های مورد نیاز خوانندگان گروه کر[ویرایش]

  • خواننده‌های گروه کر از نظر توانایی‌ها و اجراهایشان بسیار متفاوتند. بهترین خواننده‌های یک گروه کر (در مقایسه با دیگر اعضا) از مهارت‌های زیر برخوردارند:
  • دقت در خواندن نت خواسته شده (با زیر وبم درست و ژوست)، به همراه تمبر (رنگ) صدایی که مکمل دیگر خوانندگان باشد؛
  • دقت در خواندن با حجم کنترل‌شده صدا که با نشانه‌های دینامیکی مشخص‌شده در برگه نت یا تعیین‌شده توسط رهبر، و پرهیز از خواندن با صدای بلند که به شکل محسوسی به عنوان صدایی انفرادی از میان بخش خود شنیده شود؛
  • دیدخوانی بسیار روان؛[ی ۵]
  • دقت در خواندن و تلفظ و رعایت سبک تلفظی که مربی زبان تعیین کرده‌است، در هر زبانی که می‌خواهد باشد. این مورد شامل: بیان صحیح، زمان‌بندی درست واکه (مصوت)های ساده و مرکب و قراردهی درست صامت ها؛
  • درک و تفسیر موسیقی و بازتاب آن درک در تولید صدایی آن اثر؛
  • کاملاً آماده و گوش‌به‌زنگ بودن برای مدتی طولانی، و نظارت دقیق بر آنچه در جلسه تمرین یا اجرا می‌گذرد؛
  • نظارت هر فرد بر چگونگی خواندن خود، یافتن اشتباهات و تلاش برای تصحیح آن‌ها به مرور زمان؛
  • پذیرش راهنمایی و پیشنهادهای دیگر اعضای گروه به نفع کل گروه، حتی هنگامی که خواننده از نظر زیبایی‌شناسی با آن نکات موافق نیست؛
  • ارائه صدایی سالم و خوشایند با به‌کارگیری شگردهای مناسب آوازی؛
  • خواندن با استفاده از مصوت‌ها و ردیابی صداها برای انطباق با گروه؛

در این میان، خوانندگانی که گوش مطلق دارند هنوز نیازمند مهارت‌های دیگری هستند؛ از جمله: خواندن قطعه در گامی متفاوت از گام اصلی قطعه؛ چرا که گروه‌های کر معمولاً قطعات را در حالت ترنسپوزشده می‌خوانند؛ هماهنگی با گروه، حتی در مواردی که گروه به صورت نامحسوسی از فرکانس مرجع تغییر تنالیته می‌دهد؛ دادن گام یا نواک آغازین به گروه که قطعه با آن آغاز می‌شود، که معمولاً در قطعات بدون همراهی روی می‌دهد.

مرور تاریخی کلی موسیقی کرال[ویرایش]

روزگار باستان[ویرایش]

نوشتار اصلی: موسیقی یونان باستان

نقش برجسته، که اکنون در آتن قرار دارد. در این تصویر که احتمالاً نشان‌دهنده بخشی از نمایش باکای[و ۲۱] است، دیونیسوس به همراه چند بازیگر زن با ماسک و طبل در دست به تصویر درآمده‌اند.

خاستگاه موسیقی کرال را می‌توان موسیقی سنتی دانست، چرا که آوازخوانی در گروه‌های بزرگ بسیار در فرهنگ‌های کهن رواج داشته‌است. از این جمله می‌توان به آواز تک‌بخشی یا اونیسون اشاره کرد که در یونان باستان رایج بوده یا آوازهای چندبخشی همانند آنچه در موسیقی کرال معاصر اروپا دیده می‌شود که بر اساس قوانین هارمونی نوشته شده‌اند.[۳]

قدیمی‌ترین رپرتوار کرال ثبت شده خالی از ابهام که تا به امروز حفظ شده، از یونان باستان است. کامل‌ترین آثار به‌جامانده از آن دوره، سرودهای مذهبی دلفی از قرن دوم و سرودهای مذهبی Mesomedes از قرن دوم هستند. گروه اصلی کر یونان در درام یونانی به ایفای نقش می‌پرداختند و پاره‌ای از کارهای نمایش‌نامه‌نویسانی چون: اوریپید (نمایشنامه اورستس) و سوفوکلز (نمایشنامه آژاکس) که بر روی کاغذهای ساخته شده از پاپیروس به جا مانده‌اند. اثر گورنگاشت سیکیلوس[و ۲۲] نوشته شده در قرن دوم پیش از میلاد، کامل‌ترین اثر به جای مانده از آن دوران است (اگرچه به نظر می‌رسد قطعه برای اجرای سولو نوشته شده باشد). از نمونه‌های مورد توجه اخیر می‌توان به سرود مذهبی Oxyrhynchus[و ۲۳] (قرن دوم پیش از میلاد) به عنوان ابتدایی‌ترین موسیقی مسیحی اشاره کرد.

از موسیقی نمایش‌های رمی، فِرازی موسیقایی بر روی تک‌خطی از نمایش‌نامه هکیرا[و ۲۴] نوشتهتِرِنس[و ۲۵] در قرن هجدهم پدیدار شد.جستارهای وابسته: موسیقی باستانی

موسیقی قرون وسطی[ویرایش]

نوشتار اصلی: موسیقی قرون وسطی

آوازخوانی در کلیسا، Tacuinum Sanitatis Casanatensis (قرن چهاردهم).

سرودهای گرگورین به همراه انواع اندک دیگری از سرودهایی که بعداً توسط کلیسای کاتولیک رده‌بندی (و یا گاهی توقیف) شدند، از قدیمی‌ترین قطعات موسیقی نت‌نویسی‌شده اروپای غربی است. آواز اونیسون در گروه کر، سنتی است که از حدود اواسط دوران زندگی سن اَمبروز (قرن چهارم) تا پاپ گرگوری کبیر (قرن ششم) آغاز شده و تا به امروز ادامه یافته‌است. در اواخر قرون وسطی، نوع جدیدی از خواندن با نام ارگانوم پدید آمد. این شیوه که شامل چندین بخش ملودیک بود، نقشی اصلی در برخی مناسبت‌ها را بازی می‌کرد؛ اگرچه در ابتدا این اثر پُلی‌فونیک تنها توسط سولیست‌ها خوانده می‌شد. پیشرفت‌های بعدی این تکنیک به ایجاد فرم‌هایی چون کلاوزوله،[و ۲۶] کندکتوس[و ۲۷] و موتت شد (برجسته‌ترین نوع آن، موتت ایزوریتمیک است)، که بر خلاف موتت‌های دوره رنسانس به قطعه‌ای با متون متفاوت که به‌طور هم‌زمان با صداهای مختلف خوانده می‌شود، اشاره می‌کند. نسخه خطی Old Hall،

اولین مدرک از پلی‌فونی با بیشتر از یک خواننده در هر بخش است (جمع‌آوری‌شده در سال ۱۴۲۰، اگرچه قطعات موسیقایی اواخر قرن چهاردهم را دربردارد). در این مجموعه دیویزه‌های آشکاری وجود دارد که یک بخش را به دو نت صدادهنده هم‌زمان تقسیم می‌کند.

موسیقی رنسانس[ویرایش]

نوشتار اصلی: موسیقی دوره رنسانس

کانتوریای ساختهٔ لوکا دلا روبیا.[و ۲۸]Museo dell’Opera del Duomoفلورانس.

موسیقی کرال مذهبی در دوره رنسانس، نوع عمده‌ای از موسیقی در اروپای غربی بود که به‌طور رسمی نت‌نویسی می‌شد. در سراسر این دوران، صدها مس[و ۲۹] و موتت[و ۳۰] (و همچنین فرم‌های گوناگون دیگری) برای گروه‌های کر آکاپلا تصنیف شد؛ اگرچه بحث‌ها و اختلاف نظرهایی بر سر نقش سازها در دوره‌های زمانی و حوزه‌های خاص وجود دارد. از آهنگسازان مشهورتر این دوره می‌توان به: دوفای،[و ۳۱]ژوسکن دِ‌پری،[و ۳۲] جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا،[و ۳۳] و ویلیام برد[و ۳۴] یاد کرد. قطعات کرال، افتخارات پُلی‌فونی دوره رنسانس به حساب می‌آمدند که توسط گروه‌های کر ممتاز و ورزیده، در سراسر اروپا به اجرا درمی‌آمدند. موسیقی کرال از این دوره تا به امروز که گروه‌های کر زیادی نیز وجود دارد، همچنان محبوب است.

مادریگال، پاره‌آهنگی[ی ۶] که برای خواندن تازه‌کارها در اجراهای موسیقی مجلسی ایجاد شد، در این دوره شکل گرفت. اگرچه مادریگال‌های ابتدایی به شکل فضاهایی نمایشی برای اشعار عشقی یکطرفه و داستان‌های اساطیری در ایتالیا بودند، کاربرد آن‌ها پس از ورود به انگلیس و ادغام با فرم رقص مانند باله، در برپایی جشن‌ها و مناسبت‌هایی چون آهنگ‌های ملایم فصل و مهمانی‌های به صرف شام تغییر کرد. امروزه واژه مادریگال برای بیشتر انگلیسی‌ها به مورد دوم اشاره دارد تا معنای دقیق مادریگال که به قالبی شعری اشاره می‌کند که از خط‌هایی که هر کدام از هفت و یازده سیلاب تشکیل شده‌است.

تعامل صداهای آوازی در پلی‌فونی دوره رنسانس، موسیقی غرب را برای قرن‌ها تحت تأثیر قرار داد. آهنگسازان تا به امروز مرتباً به «شیوه پالسترینا» آموزش می‌بینند؛ به ویژه شیوه تدوین‌شده توسط یوهان جوزف فوکس، تئوریسین موسیقی قرن هجدهم. آهنگسازان اواخر قرن بیستم نیز با الهام از موسیقی آن دوره، آهنگ‌هایی به شیوه رنسانس نوشتند. به عنوان مثال هربرت هولز،[و ۳۵]مسی در مُد دوریَن نوشت که کاملاً به سبک رنسانس محض است و همچنین مس در سل مینور اثر رالف وان ویلیامز، بسط و گسترشی از این سبک است. رهبر و آهنگساز اطریشی، آنتون فون وبرن، مجموعه کُرالیس کُنستانتینوس اثر هینریش آیزاک را به عنوان موضوع پایان‌نامه خود انتخاب کرد و ممکن است تکنیک‌های کنترپوانی به کار رفته در موسیقی سریالیسمی‌اش، الهام‌گرفته از این تحقیقات باشد.

موسیقی باروک[ویرایش]

دوره باروک در موسیقی، با رشد و پیشرفت باس شماره‌ای،[و ۳۶] به همراه دست‌آوردهای چشمگیر در قلمرو موسیقی آوازی سولو مانند مونودی‌های انجمن فلورنتین کامراتا و اپرا شکل گرفت. این حرکت نو در حقیقت توسعه روال همراهی موسیقی کرال با ارگ بود که از پیش پایه نهاده شده بود، چه از روی صفحه نت کاسته‌شده بی‌جزئیات (که گاهی امکان بازسازی بخش‌های گم‌شده از آن ممکن بود) و چه از روی باسو سیگوئنته[و ۳۷] (باس زیر؛ بخشی متشکل از یک پنج خط حامل که بخش بم موسیقی را در خود دارد).

در این میان سبک جدید کنسرتاتوی آوازی پدید آمد که در آن صداها و سازها با یکدیگر ترکیب می‌شدند. شاید بتوان سرچشمه آن را در موسیقی پُلی‌کرال مکتب ونیزی جستجو کرد.کلودیو مونته‌وردی (۱۶۴۳–۱۵۶۷) از کسانی بود که با موسیقی‌هایی که برای عبادات شامگاهی[و ۳۸] نوشت و همچنین کتاب هشتم مادریگال هایش[۴] که استعداد و ظرافت بالایی از سوی هر دو گروه خواننده‌ها و نوازندگان می‌طلبد، این سبک را به کمال رساند. شاگرد وی، هینریش شوتز[و ۳۹] (۱۶۷۲–۱۵۸۵)، (که پیشتر نزد جووانی گابریلی[و ۴۰] آموزش دیده بود) این سبک جدید را به آلمانی‌ها معرفی کرد. در کنار موسیقی جدید seconda pratica، نوشتن موتت‌های کنترپوانی به سبک استایل آنتیکو[و ۴۱] یا سبک قدیم تا قرن نوزدهم نیز ادامه یافت.

باید به خاطر داشت که گروه‌های کر این زمان معمولاً بسیار کوچک بودند و می‌شد خوانندگان را از نظر مناسب بودن برای خواندن در کلیسا یا موسیقی‌های مجلسی دسته‌بندی کرد. اسناد موجود نشان می‌دهند مونته‌وردی که خود یک خواننده نیز بود، در اجرای مگنیفیکات‌هایش که در هر بخشش یک صدا بوده، شرکت داشته‌است.[۵]

همراهی مستقل سازی، فصل جدیدی را در موسیقی کرال باز کرد. Verse anthem‌ها، جانشین سولوهای همراهی‌شونده با بخش‌های کرال شدند؛ ارلاندو گیبنز و هنری پرسل از پرآوازه‌ترین آهنگسازان این سبک بودند. گرندموتت‌ها (ی افرادی مانند: ژان-باپتیست لولی و میشل ریچارد دلالانده) این بخش‌ها را به موومان‌های مجزا تفکیک کرد. اوراتوریو که توسطجاکومو کاریسیمی پایه‌گذاری شد، این انگاره را به کارهای در اندازه کنسرتی تبدیل کرد، که معمولاً بر اساس برداشت ضعیفی از داستان‌های کتاب مقدس بود.

اوج اوراتوریو را می‌توان در کارهای گئورگ فردریش هندل، به ویژه مسیحا و بنی‌اسرائیل در مصر یافت. در حالی که صدها گروه کر مدرن باید تا رشد جوامع کرال و کنسرت یادبود سده او صبر می‌کردند، می‌بینیم که هندل در همین حال از نیروهای اجراکننده گوناگونی استفاده کرده؛ از سولیست‌های Chandos Anthem گرفته تا گروه‌های بزرگتر (که بخش‌ها یا اندازه آن‌ها کاملاً با گروه‌های کر ارکسترهای مدرن متفاوت هستند):

دیروز [ششم اکتبر] در کلیسای وست‌مینستر، تمرین سرود تاجگذاری برگزار شده بود که ساخت و تنظیم موسیقی آن به عهده مصنف مشهور، آقای هندل بوده‌است: در این قطعه ۴۰ خواننده و در حدود ۱۴۰ ویولن، ترومپت، ابوا، تیمپانی به‌طور متناسبی قرار داده شده بودند.. !

آهنگسازان لوتری، به ساخت کانتاتاهایی با همراهی ساز پرداختند که اغلب بر اساس کرال (سرودهای مذهبی) بودند. اگرچه دیتریش بوکسته‌هود یکی از آهنگسازان برجسته این سبک بود، ولی عهده‌دار شدن ساخت کانتاتاهایی بر روی متن برای تمام سال کلیسایی آن هم تا نسل بعد کاری در اندازه‌های وسیع بود. تیله‌مان کانتاتاهای کرالی برای فرانکفورت نوشت (که بعداً نسخه‌های سولویی از آن با عنوان Harmonische Gottesdienst به چاپ رسید) و همین‌طور کریستف گراپنر به ساخت کانتاتاهای مناسبتی برای دارمشتات مشغول بود، ولی یوهان سباستین باخ (۱۷۵۰–۱۶۸۵) سهمی بزرگ و شگفت‌انگیز در این میان داشت: پس از مرگ وی، از پنج چرخه کامل از کانتاتاهایش سخن به میان آمده‌است، که سه چرخه از آن‌ها که نزدیک به ۲۰۰ کار می‌شود، امروزه شناخته شده‌است. این مقدار البته بدون در نظر گرفتن موتت‌ها، (البته باخ خود به ندرت از اصطلاح کانتاتا استفاده می‌کرد؛ در اینجا موتت به «موسیقی‌های کلیسایی» ساخته وی بدون همراهی ارکستر اشاره دارد، که البته سازها باید بر اساس ریتم و تمپوی خوانندگان بنوازند. پاسیون‌ها، مس‌ها، مگنیفیکات و کانتاتاهای باخ در زمره کارهای با همراهی‌سازی قرار می‌گیرند.

کانتات باروک چهارصدایی

یکی از موضوعات داغی که امروزه بحث زیادی بر سر آن است، به اصطلاح “نظریه ریفکین” است که به بررسی دوباره یادداشت معروف ” Entwurff” می‌پردازد. باخ این یادداشت (اگرچه کوتاه ولی بسیار مهم برای یک موسیقی کلیسایی متعارف) را در سال ۱۷۳۰ به انجمن محلی لایپزیگ فرستاد و در طی آن درخواست در اختیار گرفتن دست کم ۱۲ خواننده را از آن‌ها کرد. نظر به مسئولیت باخ برای تدارک موسیقی چهار کلیسا و توانایی اجرای ساخته‌هایی برای گروه‌های کر دوبل با در دسترس داشتن یک خواننده برای هر بخش، جاشوا ریفکین این‌گونه استنتاج می‌کند که موسیقی باخ به سادگی با یک صدا برای هر بخش در ذهنش شکل می‌گرفت.[ی ۷] مجموعه‌های اندکی از بخش‌های اجرای اصلی شامل ripieni هستند که به جای دو برابر کردن بی‌روح کوارتت آوازی، به آن استحکام می‌بخشد.

کرال هله‌لویافهرست0:00هله‌لویا، از اوراتوریوی مسیحا ساخته گئورگ فریدریش هندل، یکی از مشهورترین قطعات کر تمام تاریخ است
Problems playing this file? See ویکی‌پدیا:راهنمای رسانه.

موسیقی کلاسیک و رمانتیک[ویرایش]

آهنگسازان اواخر قرن هجدهم مجذوب پتانسیل‌های نوی سمفونی‌ها و دیگر موسیقی‌های‌سازی شدند و عموماً موسیقی کرال را نادیده گرفتند. بهترین کارهای موتسارت عمدتاً شامل موسیقی‌های کرال وی نمی‌شود، مگر چند استثنا مانند آثار مس «بزرگ» در دو مینور ورکوئیم در رمینور. علاقه هایدن به موسیقی کرال در اواخر عمرش و در پی سفری به انگلستان در حدود سال ۱۷۹۰ بیشتر شد. وی در این سفر پس از شنیدن اوراتوریوهای متعددی از هندل که توسط ارکسترهای بزرگ اجرا شده بودند، از اوایل سال ۱۷۹۷ به نوشتن مجموعه‌ای از مس‌ها و همچنین دو اوراتوریوی بزرگش آفرینش و فصل‌ها مشغول شد. بتهوون تنها دو مس را در کارنامه خود دارد که هر دو برای تشریفات مذهبی کاربرد دارند؛ اگرچه اثر میسا سولمنیس وی تنها برای بزرگترین مراسم مناسب است. او همچنین استفاده از گروه کر به عنوان بخشی از بافت ارکستر هارمونیک را با سمفونی نهم و کرال فانتازیای خود پایه‌گذاری نمود.

در قرن نوزدهم، موسیقی مذهبی از کلیساها رخت بربست و در سالن‌های کنسرت طنین‌انداز شد. در این دوره انبوهی از آثار موسیقایی مذهبی ساخته شده بودند که مناسب کاربردهای کلیسایی نبودند؛ مانند: قطعه: Te Deum، رکوئیم از برلیوز و Ein deutsches Requiem[و ۴۲] ساخته برامساستابات ماتر روسینی، مسهای شوبرت و همچنین رکوئیم وردی شکوه و عظمت ایجادشده به وسیلهٔ همراهی‌سازی را در قطعات به کار گرفتند.

در این دوره اوراتوریوها که به وضوح تحت تأثیر مدل‌های ساخت هندل قرار داشتند، همچنان نوشته می‌شدند. L’Enfance du Christ[و ۴۳] اثر برلیوز، قطعات Elijah و St Paul نوشتهمندلسون در این دسته از کارها قرار می‌گیرند. اگرچه شوبرت، مندلسون و برامس کانتاتاهایی غیرمذهبی نوشتند که از شناخته‌ترین‌شده این کارها می‌توان به Schicksalslied و Nänieساخته برامس اشاره نمود.

تعداد اندکی از آهنگسازان به ساخت موسیقی آکاپلا ادامه دادند، به ویژه آنتون بروکنر که در مس‌ها و موتت‌هایش به شکلی شگفت‌آور کنترپوآن دوره رنسانس را با هارمونی کروماتیک در کنار یکدیگر قرار داد. مندلسون و برامس نیز موتت‌های آکاپلای پر معنی نوشتند.

رفته رفته توجه به گروه‌های کر آماتور (که عمدتاً مکانی برای ابراز احساسات اجتماعی بود) به عنوان امکانی موسیقایی برای اجرای part-songهای آوازی شوبرت، شومان، مندلسون، برامس و دیگران جدی تر می‌شد. شکل‌گیری چنین گروه‌هایی عمدتاً نتیجه تلاقی و گردهمایی‌های اجتماعی بود. این “کانون‌های آواز” غالباً برای گروه‌های مجزای خانم‌ها یا آقایان بود و موسیقی آن هم معمولاً برای چهار بخش نوشته می‌شد (از همین رو به آن آواز بخشی می‌گفتند) که یا آکاپلا بود یا با سازبندی ساده‌ای همراه بود. در همین هنگام جنبش سیسیلیدست به بازگردانی سبک ناب رنسانس در کلیساهای کاتولیک زد.

“Wie lieblich sind deine Wohnungen”فهرست0:00(چه دوست‌داشتنی است اقامتگاه تو) ازEin deutsches Requiem (رکوئیم آلمانی) ساخته یوهانس برامس
Problems playing this file? See ویکی‌پدیا:راهنمای رسانه.

قرن بیستم و بیست و یکم[ویرایش]

موسیقی کرال نیز همانند دیگر ژانرهای موسیقی دوره‌ای از آزمایش و تحول را در طول قرن قرن بیستم تجربه کرد. در حالی که اندکی از آهنگسازان شناخته‌شده عمدتاً بر روی موسیقی کرال تمرکز کرده بودند، مهم‌ترین آهنگسازان اوایل سده نمونه‌های خوبی ساختند که به رپرتوار نیز افزوده شدند.

آهنگسازان اواخر دوره رومانتیک، همانند: ریشارد اشتراوس و سرگئی راخمانینف به گسترش این ژانر کمک کردند. مس در سل مینور اثر رالف وان ویلیامز یادآور سبک رنسانس است، در حالی که طراوت و چالاکی زبان‌های هارمونیک جدید را نیز به نمایش می‌کشد. او به تنظیم آهنگ‌های محلی انگلیسی و اسکاتلندی نیز پرداخت. قطعه Friede auf Erden[و ۴۴] ساخته آرنولد شونبرگ یک کالیدوسکوپ تونال است که مرکزیت تونال آن پی در پی جابجا می‌شود (دیگر اثر او، Verklärte Nacht برای خانواده سازهای زهی نیز به همان دوران بازمی‌گردد). آهنگساز اوکراینی میکولا لئونتویچ نیز به کشف راه‌های جدیدی برای هارمونیزه کردن و تنظیم قطعات فولکلور اوکراینی پرداخت و توانست شاهکارهایی چون Dudaryk و Shchedryk را بیافریند. قطعه شِدریک که از یک تم چهار نتی اُستیناتو بهره می‌گیرد، پس از اینکه به دست پیتر جِی. ویلخووسکی با نام کارول زنگ‌ها ترجمه شد، توانست به یک کارول محبوب کریستمس تبدیل شود.[ی ۸]

ظهور آتونالیته و دیگر سیستم‌ها و تکنیک‌های هارمونیک غیرسنتی در قرن بیستم نیز، بر موسیقی کرال تأثیر گذاشتند. در این سالها، موسیقی سریالی در کرال‌های ساخته آرنولد شونبرگ از جمله: سرود “Dreimal Tausend Jahre”[و ۴۵] به نمایش گذاشته می‌شود، در حالی که سبک خاص آهنگساز در استفاده از تکنیک «آواز نزدیک به صحبت کردن»[و ۴۶] در سرود مذهبی “De Profundis”[و ۴۷] آشکار است. نوع متمایز زبان مُدال پل هیندمیت چه در مس‌های آکاپلا و چه در شش شانسون او بر روی اشعاری از ریلکه[و ۴۸] نمود پیدا می‌کند. اگرچه او در رکوئیم سکولار خود به نام “When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d”,[و ۴۹] سبک کنترپوان دیسونانسی را ارائه می‌دهد. این کنترپوان دیسونانسی را در “Cinq Rechants”,[و ۵۰]اثر الیویه مسیان که بازگوکننده داستان تریستان و ایزولده است، می‌توان دید. تنظیم‌های سرود مذهبی توسط چارلز آیوز، غیرقابل‌مقایسه بودن زبان هارمونیک رادیکال وی را نشان می‌دهد. خوشه‌های صوتی و عناصر اتفاقی در موسیقی‌های کرال ساخته کشیشتف پندرتسکی، خالق «پاسیون سن لوقا»، نقش برجسته‌ای را بازی می‌کنند. این مورد دربارهٔ جورج لیگتی نیز صادق است؛ از ساخته‌های وی می‌توان رکوئیم و نور جاودان[و ۵۱] را نام برد. میلتون بابیت سریالیسم کامل را وارد کارهای کرال کودکان ساخت. در همان دوره دنیل پینکهامقطعاتی برای کر و نوار الکترونیکی نوشت. در قطعات سرود پاندا و سرود فضانورد، مردیت مانک با تنظیم غیرمتعارف موسیقی برای متن این قطعات، در جستجوی نت‌های هارمونیک است. قطعاتی که چنین لحن ناآشنایی دارند، دشوار بوده و به ندرت توسط آماتورها اجرا می‌شوند، ولی به هر حال این قطعات جای خود را در رپرتوار گروه‌های کر حرفه‌ای و نیمه‌حرفه‌ای سرتاسر جهان پیدا کرده‌اند.

از سبک‌های در دسترس‌تر موسیقی کرال می‌توان به آثاری از بنجامین بریتن، از جمله: رکوئیم جنگ و آهنگ‌های پنج گل[و ۵۲] و شادی در بره[و ۵۳] اشاره کرد. موتت‌هایی برای کریسمس،[و ۵۴] گلوریا و مس در سل ماژور از ساخته‌های فرانسیس پولنک غالباً اجرا می‌شوند. کارل ارف نمونه‌ای کهن‌گرا را در کانتاتای کارمینا بورانا[و ۵۵] به نمایش می‌کشد که بسیار نیز اجرا شده‌است. آهنگسازانی از ایالات متحد مانند: آرون کوپلند، ساموئل باربر و رندال تامپسون نیز قطعاتی نوشتند که کاملاً می‌توان رنگ و بوی آمریکایی آن‌ها را تشخیص داد. آهنگسازانی از اروپای شرقی همچون بلا بارتوک و زولتان کدای مقدار اندکی موسیقی برای گروه‌های کر نوشتند. مس برای گروه کر دوبل ساخته فرانک مارتن که به پراجراترین اثر این آهنگساز تبدیل شده است، با زبان هارمونیک مدرن متمایزش، کیفیت (مدالیته) و کنایه را با فرم‌های قرون وسطایی و رنسانس ترکیب می‌کند.

گروه به اصطلاح «مینیمالیست‌های مذهب گرا» را آروو پارت معرفی نمود. برخی از ساخته‌های او چون: مگنیفیکات و پاسیون یوحنا غالباً اجرا شده‌اند. آهنگسازانی دیگر، چون جان تِونر(خالق اثر آهنگی برای آتنا[و ۵۶]) و هنریک گورتسکی (آهنگساز Totus Tuus) نیز این عنوان را دارند. مینی‌مالیسم و پسا مینی‌مالیسم آمریکایی را می‌توان در کارهای آهنگسازانی چوناستیو رایش در قطعه موسیقی صحرا[و ۵۷] و اقتباس‌های کرال از روی اپرای «انیشتین بر روی ساحل»[و ۵۸] فیلیپ گلس جستجو کرد. در این میان می‌توان از آهنگسازانی دیگر چون جان آدامز خالق اپرای «مرگ کلینگوفر»[و ۵۹] و دیوید لَنگ، صاحب اثر مصائب دخترک کبریت فروش،[و ۶۰] برنده جایزه پولیتزر یاد کرد.

با آغاز قرن بیست و یکم، موسیقی کرال دوباره مورد توجه واقع شد که بخشی از آن را می‌توان به دلیل علاقه ایجاد شده به سبک کارهای کرال قابل دسترس و نفوذ آهنگسازان معروف و خلاقی چون اریک ویتاکر، دانست. می‌توان تأثیرات چندفرهنگی را در پاسیون سن مَرقُس ساخته اُزوالدو گُلیخُف حس کرد؛ وی در ساخت این اثر شیوه باخ در نوشتن پاسیون را با موسیقی خیابانی آمریکای لاتین درهم آمیخته است. چن یی نیز در کانتات افسانه‌های چینی،[و ۶۱] ملودی‌های سنتی چینی را که با سازهای اصیل چینی نواخته می‌شوند، با زبان و سبک آتونال ترکیب می‌نماید. علت شهرت برخی آهنگسازان را می‌توان ساخته‌های کرال آنان دانست، که به عنوان یکی از بهترین نمونه‌های شناخته‌شده از این دست می‌توان به آهنگساز بسیار محبوب جان راتر اشاره نمود. به نظر می‌رسد انبوه کارهای دراماتیک آهنگساز ولزی، کارل جنکینز از نظر نمایشی بازگشتی به کارهای (کارل) ارف دارد. موسیقی جیمز مک میلان نیز به سنت‌شکنی در ساخت کارهای کرال که با بریتن، والتن، لایتن در بریتانیا آغاز شده بود، ادامه می‌دهد. هم‌زمان آهنگسازان درجه اول موسیقی رسانه‌ای چون: جان ویلیامز و کنتارو ساتو و همچنین آهنگسازان برجسته موسیقی ارکستری مانند: آگوستا رید توماس، سوفیا گوبایدولینا، آرون جی کرنیس و توماس ایدس با ساخته‌هایشان کمک‌های شایانی به کارنامه کارهای کرال نمودند.

البته در این میان آثار مجامعی که ریشه در موسیقی کلاسیک کنسرتی ندارند نیز در غنی کردن کارنامه کرال و همچنین ارائه رویکردهای نو برای آهنگسازان نقشی بارز داشته‌اند:

  • در اواخر قرن نوزدهم گروه‌های کر مردان با اقدامات کارگران معدن زغال سنگ جنوب ولز با محبوبیتی روزافزون روبرو شد، که حاصل آن تأسیس گروه‌های کر متعددی از جمله Treorchy Male Choir، Morriston Orpheus Choir و Cor Meibion Pontypridd Male voice choirs بود. با وجود رکود صنعت استخراج زغال سنگ در ولز و درگذشت بسیاری از افرادی که در شکل‌گیری و رشد این گروه‌ها تأثیرگذار بودند، ولی همچنان بسیاری از این گروه‌های کر به کار خود ادامه می‌دهند و به عنوان بخشی سنتی از فرهنگ ولز به‌شمار می‌روند و در سطح بین‌المللی به اجرا می‌پردازند. البته باید به این نکته نیز اشاره کرد که تمام این گروه‌های کر بر اساس فعالیت‌های کارگران ولزی استخراج زغال سنگ پدید نیامدند. به عنوان مثال شکل‌گیری برخی از آن‌ها از باشگاه‌های راگبی بود؛ مانند Cardiff Arms Park Male Choir و گروه کر باشگاه راگبی موریستُن؛ یا گروه‌هایی دیگر چون: Pontarddulais Male Choir که از گروه کر جوانان تشکیل شد.
  • آفریقایی‌های حاضر در آمریکا که به بردگی گرفته شده بودند، ژانری نو موسوم به موسیقی‌های روحانی سیاهان[و ۶۲] به وجود آوردند. گروه خوانندگان جوبیلی دانشگاه فیسک با تورهایی که برگزار نمودند، این قطعات را به رپرتوار قطعات کنسرتی افزودند و تنظیم‌هایی از این قطعات به عنوان بخشی از رپرتوار استاندارد کارهای کرال تبدیل شده‌اند. ویلیام ال. داوسِن،[و ۶۳] جستر هِیرستُن[و ۶۴] و موزِس هوگان[و ۶۵] از آهنگسازان و تنظیم‌کننده‌های برجسته این سنت هستند.
  • در اواسط قرن بیستم، کوارتت‌های باربرشاپ دست به آزمایش‌هایی برای ترکیب آنسامبل‌های بزرگتر و تشکیل گروه‌های کری زدند که موسیقی چهاربخشی باربرشاپ را اجرا کنند. این تلاش‌ها غالباً با صحنه‌پردازی، رقص‌پردازی و طراحی لباس همراه است. اولین مسابقات بین‌المللی گروه‌های کر باربرشاپ در سال ۱۹۵۳ برگزار شد و تا به امروز نیز ادامه دارد.
  • یکی از زمینه‌های اصلی رشد جنبش کرال در اواخر قرن بیستم میلادی، در نتیجه اقدامات گروه‌های کر دگرباش‌های جنسی بوده‌است. شکل‌گیری چنین گروه‌هایی حدوداً به سال ۱۹۷۹ بازمی‌گردد، که در ظرف چند ماه گروه‌های کر مردان همجنس‌گرا در شهرهای بزرگ ایالات متحده همچون: نیویورک، لس‌آنجلس، سیاتل و دالاس تأسیس شدند. در طول ربع قرن گذشته، تعداد چنین گروه‌هایی؛ گروه کر مردان، زنان یا مختلط، در حد انفجار افزایش یافته‌است. انجمن گروه‌های کر همجنس‌گرایان زن و مرد به عنوان گروهی همبند، هم اکنون در سرتاسر جهان بیش از صد گروه کر عضو دارد.

البته گروه کرال فقط مخصوص به کلیساها و مسیحیان نیست.مثلاً گروه کرال گلبانگ یزد که یکی از بهترین گروه‌های کرال د ایران است

تاریخچه گروه کر در ایران[ویرایش]

داده‌های کتابخانه‌ایGND4010045-5 NDL00562258
این بخش نیازمند گسترش است.شما می‌توانید با افزودن به آن کمک کنید.

یادداشت[ویرایش]

  1. پرش به بالا↑ chorale؛ استفاده از این واژه به معنای گروه کر بیشتر در انگلیسی آمریکایی رایج است.
  2. پرش به بالا↑ لاتین: به معنای امیدی به هیچ‌کس دیگر. خط اول موتت با این جمله شروع می‌شود: هرگز به جز تو به کس دیگری امید نبسته‌ام.
  3. پرش به بالا↑ یکی از سرودهای مذهبی قرن ۱۳ کلیسای کاتولیک رومی است که به ستایش مریم مقدس می‌پردازد. نام این شعر که به زبان لاتین سروده شده، چیزی نزدیک به “مادرِ غمگین ایستاد” است. در خط اول آن می‌خوانیم: مادرِ غمگین اشک‌ریزان در کنار صلیبی که فرزندش از آن آویزان بود، ایستاده بود.
  4. پرش به بالا↑ Kantorei در زبان آلمانی به موسیقی‌دانان کلیسای پروتستان آلمانی گفته می‌شود؛ به گفته دیگر: موسیقی‌دانانی که با رهبری Kantor (کانتور) به اجرا می‌پردازند. باخ نیز زمانی که در لایپزیگ به سر می‌برد، سمت کانتور را در کلیسای Thomaskirche بر عهده داشت.
  5. پرش به بالا↑ sight-read؛ در زبان ایتالیایی “parlati” گفته می‌شود
  6. پرش به بالا↑ part song؛ همان‌طور که در مقاله همسنگ در ویکی‌پدیای انگلیسی می‌خوانیم، ترجمه دقیق برای این واژه در زبان‌های دیگر یافت نمی‌شود، ولی در کل part song یا part-song به فرمی از موسیقی کرال گفته می‌شود که مضمونی غیرمذهبی دارد و عموماً برای گروه‌های کر چهار بخشی (SATB) نوشته می‌شود. اگرچه ممکن است برای گروه‌های کر زنان یا مردان نیز نوشته شود. در جایی دیگر می‌خوانیم: “part-song” قطعه‌ای هموفونیک برای گروه کر است که ملودی اصلی آن به بخش بالایی (به عنوان مثال: سوپرانو) داده می‌شود.
  7. پرش به بالا↑ از آنجا که باخ مسئولیت نوشتن موسیقی برای ۴ کلیسا را بر عهده داشت و در یادداشت خود به انجمن محلی لایپزیگ درخواست در اختیار گرفتن ۱۲ خواننده را داده بود.
  8. پرش به بالا↑ Щедрик یا “شِدریک” در زبان اوکراینی به معنای بخشنده یا باسخاوت است.

واژه‌نامه (چندزبانه)[ویرایش]

  1. پرش به بالا↑ choir
  2. پرش به بالا↑ chorus
  3. پرش به بالا↑ woodwind choir
  4. پرش به بالا↑ oratorio
  5. پرش به بالا↑ mass
  6. پرش به بالا↑ choirmaster
  7. پرش به بالا↑ Thomas Tallis
  8. پرش به بالا↑ a cappella
  9. پرش به بالا↑ Western Rite
  10. پرش به بالا↑ liturgy
  11. پرش به بالا↑ liturgical year
  12. پرش به بالا↑ Male choirs
  13. پرش به بالا↑ treble
  14. پرش به بالا↑ boy soprano
  15. پرش به بالا↑ falsetto
  16. پرش به بالا↑ countertenor
  17. پرش به بالا↑ Men’s choirs
  18. پرش به بالا↑ Male Chorale
  19. پرش به بالا↑ barbershop quartet
  20. پرش به بالا↑ Choeur de chambre du Canada
  21. پرش به بالا↑ The Bacchae
  22. پرش به بالا↑ The Seikilos epitaph
  23. پرش به بالا↑ Oxyrhynchus hymn
  24. پرش به بالا↑ Hecyra (The Mother-in-Law)
  25. پرش به بالا↑ Publius Terentius Afer; better known in English asTerence
  26. پرش به بالا↑ clausulae
  27. پرش به بالا↑ conductus
  28. پرش به بالا↑ Luca della Robbia
  29. پرش به بالا↑ mass
  30. پرش به بالا↑ motet
  31. پرش به بالا↑ Guillaume Dufay
  32. پرش به بالا↑ Josquin des Prez
  33. پرش به بالا↑ Giovanni Pierluigi da Palestrina
  34. پرش به بالا↑ William Byrd
  35. پرش به بالا↑ Herbert Howells
  36. پرش به بالا↑ thoroughbass or figured bass
  37. پرش به بالا↑ basso seguente
  38. پرش به بالا↑ Vespers
  39. پرش به بالا↑ Heinrich Schütz
  40. پرش به بالا↑ Giovanni Gabrieli
  41. پرش به بالا↑ stile antico
  42. پرش به بالا↑ رکوئیم آلمانی
  43. پرش به بالا↑ دوران کودکی مسیح
  44. پرش به بالا↑ صلح بر روی زمین
  45. پرش به بالا↑ سه بار و هزار سال
  46. پرش به بالا↑ sprechstimme
  47. پرش به بالا↑ از اعماق
  48. پرش به بالا↑ Rilke
  49. پرش به بالا↑ وقتی شکوفه یاس‌های بنفش در حیاط خانه باقی می‌ماند
  50. پرش به بالا↑ پنج سرود برگردان
  51. پرش به بالا↑ Lux Aeterna
  52. پرش به بالا↑ Five Flower Songs
  53. پرش به بالا↑ Rejoice in the Lamb
  54. پرش به بالا↑ Motets pour le temps de noël
  55. پرش به بالا↑ Carmina Burana
  56. پرش به بالا↑ Song for Athene, also known as “Alleluia
  57. پرش به بالا↑ Desert Music
  58. پرش به بالا↑ Einstein on the Beach
  59. پرش به بالا↑ The Death of Klinghoffer
  60. پرش به بالا↑ Little Match Girl Passion
  61. پرش به بالا↑ Chinese Myths Cantata
  62. پرش به بالا↑ Black Spirituals
  63. پرش به بالا↑ William Dawson
  64. پرش به بالا↑ Jester Hairston
  65. پرش به بالا↑ Moses Hogan

منابع[ویرایش]

  1. پرش به بالا↑ «ACDA.org». بازبینی‌شده در ١٣ ژوئیه ۲۰۱۱.
  2. پرش به بالا↑ Daugherty, J. Spacing, Formation, and Choral Sound: Preferences and Perceptions of Auditors and Choristers. Journal of Research in Music Education. Vol. 47, Num. 3. 1999.
  3. پرش به بالا↑ Joseph Jordania. 2011. Why do People Sing? Music in Human Evolution. Logos
  4. پرش به بالا↑ کتاب پنجم وی شامل یک باسو کنتینوئو برای “هارپسیکورد یا لوت” می‌باشد.
  5. پرش به بالا↑ “La voce e grata assai, ma..” in Early Music, 199-

پیوند به بیرون[ویرایش]

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔگروه کر موجود است.
معنای واژهٔ «chorus» را در ویکی‌واژه ببینید.

Warning: sprintf(): Too few arguments in /home2/nimafere/public_html/wp-content/themes/storefront/inc/storefront-template-functions.php on line 441
Leave a comment

محمد مطیع الحق مدرس آهنگسازی ، هارمونی کلاسیک . آموزشگاه موسیقی فریدونی

تلفن جهت ثبت نام : 22952820


محمد مطیع الحق متولد 1356 تهران
وی تحصیلات آکادمیک خود را در رشته مهندسی مکانیک در سال 1379 به پایان رسانید.
موسیقی و نوازندگی را از سال 1379 تحت نظر دکتر مهران روح نیا با ساز گیتار آغاز و با توجه به گرایش شخصی به آهنگ سازی در فرم های موسیقی کلاسیک از سال 1383 تحت نظر استاد بهزاد میرخانی به کسب علوم تئوری موسیقی و کنترپوان پرداخت.
وی موفق به کسب مدرک تئوری موسیقی و همچنین نوازندگی گیتار کلاسیک از ترینیتی کالج لندن(Trinity College) در سال 2006 میلادی با سطح متوسط گردید. در سال 2009 میلادی با شرکت در امتحانات تئوری موسیقی پیشرفته موفق به اخذ مدرک تئوری موسیقی پیشرفته از ترینیتی کالج لندن گردید.
نامبرده با توجه به علاقه به سازهای کلاسیک غربی از سال 1390 تاکنون به نوازندگی ویولن سل مشغول می باشد.
با توجه به گرایش آهنگسازی و تحت نظر بهزاد میرخانی موفق به فراگیری تئوری و کنترپوان موسیقی دورانهای مختلف از جمله باروک ، کلاسیک ، رمانتیک و مدرن گردیده و قطعاتی برای سازهای مختلف و ارکستراسیون به رشته تحریر درآورده است. از مجموعه کارهای نامبرده می توان واریاسیون روی تم های برامز(Brahms) ، باخ(Bach) و دووراک(Dvorak) نام برد. در حال حاضر مجموعه ای با سازبندی ویولن سل و گیتار با نام زندگی می گذرد(Life is passing) از ایشان در سایتهای beeptunes.com , itunes.apple.com,amazon.com و چندین سایت دیگر منتشر گردیده است.
نمونه ای از آثار نامبرده برای ساز گیتار کلاسیک در لینک زیر آمده است.
Last summer


دانلود آلبوم عمر می گذرد از محمد مطیع الحق و بهزاد میرخانی – بیپ‌تونز

Life Is Passing by M. Moti on Apple Music


Warning: sprintf(): Too few arguments in /home2/nimafere/public_html/wp-content/themes/storefront/inc/storefront-template-functions.php on line 441
Leave a comment

سعید عبادوز . مدرس ویولا . آموزشگاه موسیقی فریدونی

تماس جهت ثبت نام : ۲۲۳۳۳۴۲۵

تلگرام : ۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰


تمرین اینتر ارکستر تهران به رهبری نادر مشایخی . ویولا سعید عبادوز.mp4


سعید عبادوز نوازنده ویولا متولد 1358 در تبریز است. 12 سال سابقه نوازندگی موسیقی ایرانی و نوازنده ردیف های ویلن و همچنین 5 سال سابقه کار در زمینه ویلن کلاسیک با اساتیدی چون آقایان سامان صمیمی ، ایمان فخر و کاوه تسعیری و … ونیز نوازندگی در ارکسترهایی به عنوان آلتیست همچون ارکستر نادر مشایخی می باشد.


Warning: sprintf(): Too few arguments in /home2/nimafere/public_html/wp-content/themes/storefront/inc/storefront-template-functions.php on line 441
Leave a comment

مستر کلاس پیانو شمیم رشت چی . فارغ التحصیل کنسرواتوار پیانو ریچارد واگنر وین اتریش

آموزشگاه موسیقی فریدونی در نظر دارد تا پایان مستر کلاس پیانو زیر نظر خانم شمیم رشتچی فارغ التحصیل کنسرواتوار پیانو ریچارد واگنر وین برگزار نماید . از متقاضیان محترم درخواست می شود برای انجام برنامه ریزی این کلاسها با تلگرام ۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰ تماس بگیرند.

در زیر نمونه ی نوازندگی ایشان را بشنوید :


Warning: sprintf(): Too few arguments in /home2/nimafere/public_html/wp-content/themes/storefront/inc/storefront-template-functions.php on line 441
Leave a comment

کلاس موسیقی کودک ( ارف ) رایگان ؛ زیر نظر کارآموزان مربیگری موسیقی کودک

آموزشگاه موسیقی فریدونی برگزار می کند:

تلفن :  ۲۲۳۳۳۴۲۵

تلگرام : ۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰

کلاسهای موسیقی کودک رایگان

این کلاسها به مدت ۴ جلسه و به صورت گروهی زیرنظر کارآموزان موسیقی کودک که از کلاسهای آموزش مربیگری موسیقی کودک آموزشگاه فارغ التحصیل شده اند برگزار می گردد.

هنرجویان پس از پایان این دوره می توانند جهت ادامه ی آموزش در کلاسهای اصلی موسیقی کودک یا ساز اصلی ثبت نام نمایند.

هدف از برگزاری این کلاسها :

۱- ایجاد تجربه برای کارآموزان مربیگری موسیقی کودک

۲- ایجاد فرصتی مناسب برای خانواده هایی که تمایل دارند با شیوه ی موسیقی کودک آشنا شوند.

۳- یافتن اینکه آیا کودک تمایل به آموزش موسیقی دارد یا نه

۴- ایجاد فرصت برای خانواده هایی که به دلایل مختلف امکان حضور در کلاسهای موسیقی کودک را ندارند.


Warning: sprintf(): Too few arguments in /home2/nimafere/public_html/wp-content/themes/storefront/inc/storefront-template-functions.php on line 441
Leave a comment

دوره ی مربیگری سازهای مختلف و ارف کودک

تلفن جهت ثبت نام : ۰۰۹۸۲۱۲۲۳۳۳۴۲۵
تلگرام : ۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰

کلاس آموزش مربیگری ارف از میان داوطلبان واجد شرایط و با انجام آزمون تئوری موسیقی ، سلفژ و ساز تخصصی تشکیل میگردد .

مراحل آموزش :
• آموزش بازیها و حرکات  هدفمند موسیقی
• تکنیک نواختن سازهای ارف و قطعاتی که بدین منظور تهیه گردیده است.
• نواختن فلوت ریکوردر و نحوه ی استفاده آن در کلاس ارف
• خلاقیت تصویری به منظور بالا بردن ادراک بصری و استفاده از ابزارهای ساده جهت خلق آثار هنری مرتبط با آموزش موسیقی
• بادی پرکاشن به عنوان عنصر موزیکال با هدف ایجاد ریتم های متنوع  و جذاب برای کودکان
• روانشناسی رشد
• تئاتر خلاق
• آشنایی با موسیقی ایرانی و نحوی استفاده از سازهای ارف با تیغه های مخصوص موسیقی ایرانی

* هنرجویان شرکت کننده در این کلاس می توانند پس از گذراندن دوره های فوق، گواهی پایان دوره مربیگری ارف را دریافت نمایند.


Warning: sprintf(): Too few arguments in /home2/nimafere/public_html/wp-content/themes/storefront/inc/storefront-template-functions.php on line 441
Leave a comment

نصیبه ملاحسنی . مدرس گویندگی و فن بیان و نریشن و دوبلری . گوینده و نریتور

کلاسهای گویندگی و دوبلری و فن بیان  زیر نظر خانم نصیبه ملاحسنی در آموزشگاه موسیقی فریدونی تشکیل می گردد.

تلفن تماس : 22333425

همچنین خانم ملاحسنی در استودیو آوای همنواز به گویندگی اشتغال دارند ، در زیر نمونه ی صدای ایشان را بشنوید :

دوره تئوری باسرفصل های زیر برگزار می شود
1.آشنایی باتاریخچه دوبله ومعرفی هنردوبلاژ
2.تمرینات نفس گیری صحیح دیافراگمی
3.تمرینات خنده نفس
4.تمرینات حسن ولحن 1(شعرخوانی)
تمرینات حس ولحن2(نمایش نامه خوانی)
5.تیپ گویی
7.تمرین باصدای گویندگان مختلف
دوره عملی box(حضور دراستودیو)در8جلسه دوساعته باسرفصل های زیر:
ازجلسه اول تاجلسه چهارم تمرین ودوبله برروی فیلم های دوبله شده
وازجلسه چهارم تاهشتم تمرین ودوبله برروی فیلم های دوبله نشده
آزمون
جلسه نهم آزمونfinal
ویژگی:
مخاطبان:اساتید-مدیران(مدیران روابط عمومی)-بازاریاب ها-منشی های تلفنی واپراتورها وکلیه علاقه مندان به داشتن روابط موفق وفن بیان قوی وگویندگی
تکنیک های فن بیان-ارتباط موفق-فرازوفرودصدا-بردصدا-زنگ صدا-آهنگ صدا-مکث به جا…مکانیسم حنجره-طریقه نگهداری ازتارهای صوتی وهمچنین آواسازی-ادای صحیح حروف وکلمات(ثروت صدا)
دربحث روانشناختی مباحثی چون راههای غلبه براسترس-کمرویی-مدیریت استرس-مدیریت جمع-وزبان بدن ارائه خواهدشد.


Warning: sprintf(): Too few arguments in /home2/nimafere/public_html/wp-content/themes/storefront/inc/storefront-template-functions.php on line 441
Leave a comment

فیلم اجرای هنرجویان موسیقی کودک و ارف و پیانو و فلوت ریکوردر و بلز مرجان کاشف

مرجان کاشف . آموزش ارف کودک . پیانو . پیانوی کودک . گروه نوازی . سلفژ کودکان . مربیگری ارف


در این برگه فیلم اجرای هنرجویان مرجان کاشف را می بینید:


آهنگ ماهی و اردک هلنا پورمحمد پیانو طبلک مهرسا پرویزی سارا تاجیک هنرجویان مرجان کاشف آموزشگاه فریدونی


سورنا افشانی،گل گلدون،هنرجوی ریکوردرمرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،زمستان94.MOV HD


سورنا افشانی،مستم مستم،هنرجوی ریکوردرمرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،زمستان94.MOV HD


خورشید خانوم . حلما هویدی سارینا ساعتی آرمیتا سیدین تینا نصیرپور کلاس ارف کودکان مرجان کاشف آموزشگاه فریدونی


ماهی و اردک صدرا اقبالی بلز هنرجوی موسیقی کودک مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی فریدونی


زاغی کجایی صدرا اقبالی بلز هنرجوی موسیقی کودک مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی فریدونی


خوابهای طلایی جواد معروفی فاطمه رحیمی هنرجوی پیانو مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی فریدونی


کلاس گروهی موسیقی کودک(ارف)، مرجان کاشف ،2 آموزشگاه موسیقی فریدونی ، خرداد 1395.MOV


کلاس سلفژ گروهی کودکان،مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی،اردیبهشت1395.mp4


سورنا افشانی،هنرجوی ارف مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی،آبان1394.mp4


آنیسا ماه پیشانی،هنرجوی ابتدایی مرجان کاشف، آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی،آبان 1394.3gp


چک چک باران،گلشید دادفر،هنرجو پیانوابتدایی مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،آذر94.mp4


موش باهوش،نیکا بابازاده،هنرجو پیانوابتدایی مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،آذر94.mp4


زوم زوم،پارسانیکبخت،هنرجوارگ ابتدایی مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،آذر94.mp4


هلیا پورمحمد . هنرجوی فلوت ریکوردر مرجان کاشف . آموزشگاه موسیقی فریدونی . شب یلدا.mp4


پاندا،آنیسا ماه پیشانیان،هنرجوی ابتدایی مرجان کاشف،پیانو،آموزشگاه موسیقی فریدونی، اسفند94.MOV HD


پادینا پرورده . گلنسا جونم . هنرجوی پیانو ابتدایی مرجان کاشف . آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


ثنا ابراهیمی نژاد آهنگ عروسک قشنگ من هنرجوی فلوت ریکوردر مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


کلاس موسیقی کودک مرجان کاشف، ارف ،آموزشگاه موسیقی فریدونی خرداد1395-1.mp4


نیکا و نیوشا سادات مدنی . هنرجویان بلز و پیانو مرجان کاشف . آموزشگاه موسیقی فریدونی.mov


دانیال سماوات نوایی نوایی هنرجوی گیتار ابتدایی مرجان کاشف آموزشگاه فریدونی تیر۹۵.mp4


کلاس موسیقی کودک مرجان کاشف،کاربا مادران،آموزشگاه موسیقی فریدونی خرداد1395.MOV


ترانه فرهومندوآریارسولی،چهارشنبه سوری،هنرجوی فلوت مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،اسفند94.MOV


کلاس گروهی موسیقی کودک(ارف)، مرجان کاشف ،1 آموزشگاه موسیقی فریدونی ، خرداد 1395.


ای ایران2،کنسرت هنرجویان ارف مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی ، خرداد 1395.MOV


کلاس موسیقی کودک مرجان کاشف، ارف ،آموزشگاه موسیقی فریدونی خرداد1395-3.mp4


آقاموشه،آنیساماه پیشانیان،هنرجو پیانودوره ابتدایی مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،آذر94.mp4


کلاس گروهی موسیقی کودک(ارف)، مرجان کاشف ،1 آموزشگاه موسیقی فریدونی ، خرداد 1395.MOV


آنیساماه پیشانیان و بهنود شفیعی،چهاردستی پیانو،هنرجویان مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،اسفند94


صباصالحی،الیناعلی محمدی،پرهام فخری،گروه نوازی موسیقی کودک زیرنظر مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،


دیانا مبینی،گلنساجونم،هنرجوی ابتدایی مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،اسفند1394.mp4


تمرین سلفژ کودکان کلاس مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی تیر ۹۵.m4v


بهنود شفیعی،هنرجوی ابتدایی مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،اسفند94.mp4


چهارشنبه سوری،گروه کرفرشته های شاد،سرپرست و شاعر مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،اسفند94.mp4


جان مریم،کنسرت هنرجویان ارف مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی ، خرداد 1395.MOV


بهنود شفیعی . آهنگ راز . ساخته ی خودش . هنرجوی پیانو مرجان کاشف . آموزشگاه موسیقی فریدونی


ای ایران،کنسرت هنرجویان ارف مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی


امیرحسین شادرام medow Lands هنرجو پیانو ابتدایی مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی فریدونی تیر ۹۵.MOV


الیناعلی محمدی ملودیکا،صباصالحی پیانو،هنرجویان مرجان کاشف وهامان بریمانی،آموزشگاه فریدونی.mp4


آنیسا ماه پیشانیان و گلشید دادفر، آقا موشه ، هنرجو ابتدایی پیانو مرجان کاشف، آموزشگاه موسیقی فریدونی


آنیسا ماه پیشانیان شاپرک پیانو هنرجوی مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی فریدونی تیر ۹۵ .mp4


تمرین گروه همنوازان و کر آوای همنواز به سرپرستی ایمان ملکی و مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی فریدونی


کلاس موسیقی کودک مرجان کاشف، ارف ،آموزشگاه موسیقی فریدونی خرداد1395-2.mp4


ای ایران،کنسرت هنرجویان ارف مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی ، خرداد 1395.MOV


آناهیتا تخت رونده کاشانی . صدرا اقبالی . بهار مقبلی . کلاس آموزش ارف کودک . مدرس مرجان کاشف.mp4


کلاس گروهی موسیقی کودک(ارف)، مرجان کاشف ،2 آموزشگاه موسیقی فریدونی ، خرداد 1395.MOV


نیکا بابازاده،هنرجوی ارف مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی،آبان1394.mp4


تمرین سلفژ کودکان کلاس مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی تیر ۹۵.m4v


آنیسا ماه پیشانیان شاپرک پیانو هنرجوی مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی فریدونی تیر ۹۵ .mp4


چهارشنبه سوری،گروه کرفرشته های شاد،سرپرست و شاعر مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،اسفند94.mp4 HD


آرتین اسماعیلی پیانو و بهنود شفیعی آواز هنرجویان مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی فریدونی - 1.MOV


کلاس گروهی موسیقی کودک(ارف)، مرجان کاشف ،1 آموزشگاه موسیقی فریدونی ، خرداد 1395.MOV


بردیا پورحسن ثنا ابراهیمی نژاد تابهار دلنشین تمرین دونوازی ویلن ریکوردر . مرجان کاشف


الیناعلی محمدی ملودیکا،صباصالحی پیانو،هنرجویان مرجان کاشف وهامان بریمانی،آموزشگاه فریدونی.mp4 HD


ضبط چهارشنبه سوری،گروه کرکودکان،سرپرست و شاعر مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،اسفند94.mp4 HD


تمرین گروه همنوازان و کر آوای همنواز به سرپرستی ایمان ملکی و مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی فریدونی


جینگل بلز،دیانا،هنرجو پیانوابتدایی مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی،آذر94


بهنود شفیعی . برگ ریزان . هنرجوی پیانو مرجان کاشف . آموزشگاه موسیقی فریدونی - 1.MOV


کلاس ارف کودک هنرآموز مرجان کاشف آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی


رشید خان،کنسرت هنرجویان ارف مرجان کاشف،آموزشگاه موسیقی فریدونی ، خرداد 1395.MOV HD