Posted on

درسا سادات موسوی مدرس ساز قانون

تلفن ثبت نام: ۲۲۹۵۲۸۲۰ تلگرام: ۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰

درباره‌ی درسا سادات موسوی

از سن ٥ سالگي ، موسيقي كودك ( ارف ) را شروع كرد و در سن ٦ سالگي ساز پيانو را به عنوان ساز تخصصي انتخاب كرد. پيانو را نزد آقاي آزاد حكيم رابط آموخت و در سن ١٠ سالگي تصميم گرفت نزد آقاي محمد رضا اميرقاسمي در آموزشگاه سالار عقيلي اين ساز را ادامه دهد. در سن ١٢ سالگي در آزمون ورودي هنرستان موسيقي قبول شد ، اما تصميم گرفت ساز تخصصي خود را يك ساز سنتي انتخاب كند ، ساز قانون را به عنوان سازتخصصي خود انتخاب كرد و آن را نزد خانم حنانه سعيدي فرا گرفت. در سال هاي متوسطه با توجه به تخصصي شدن درس هاي موسيقي مثل سلفژ، هارموني، فرم و آناليز و سخت تر شدن تكنينك هاي سازي قانون، به ساز پيانو كمتر پرداخت. در سال اول متوسطه در گروه نوازي سنتي به سرپرستي آقاي نويد دهقان قانون نواخت. در سال دوم متوسطه در گروه نوازي به سرپرستي خانم فيض پور در تالار رودكي به روي استيج رفت. در پاييز سال٩٢ و ٩٣ در فرهنگسراي نياوران كنسرتي از طرف هنرجويان آقاي اميرقاسمي برگزار شد . درسال پيش دانشگاهي ساز قانون را نزد خانم پريچهر خواجه ادامه داد و از نظر تكنينك در اين ساز موفق تر شد. در سال ٩٦ در آزمون كنكور سراسري در رشته ي موسيقي ( نوازندگي موسيقي ايراني) با رتبه ي ١٧٦ در دانشگاه هنر پذيرفته شد. و در آزمون ورودي دانشگاه هنر از آزمون عملي ساز قانون و سلفژ نمره ي ٩٨ را كسب كرد. در طول سال ٩٦ و ٩٧ اجراهايي در دانشگاه هنر به سرپرستي خانم خواجه داشت. در حال حاضر در اركستر ملي نغمه باران قانون مينوازد و همچنين مشغول گذراندن دوره هاي موسيقي كودك خانم سودابه سالم هست.

تک نوازی ساز قانون درسا سادات موسوی مدرس قانون آموزشگاه موسیقی فریدونی2.mp4


تک‌نوازی ساز قانون درسا سادات موسوی مدرس قانون آموزشگاه موسیقی فریدونی1.mp4

Posted on

آموزش مبانی موسیقی سلفژ آواز جمعی (گروه کر) و مقدمات آواز محمدرضا حسنی

تلفن جهت ثبت نام : 22952820


فراخوان گروه کر مهرگان

به رهبری محمد رضا حسنی

آموزش مبانی موسیقی سلفژ آواز جمعی و مقدمات آواز

آیا علاقمند به یادگیری موسیقی هستید؟

اگر تا به حال به هر دلیلی فرصت یادگیری و پیگیری نداشتید یک فرصت خاص برای تجربه علمی ، عملی و گروهی موسیقی بوجود آمده است.

آموزش این دوره شامل مبانی موسیقی، سلفژ، آشتایی با مقدمات آواز و صداسازی خواهد بود.

بعد از اتمام دوره از کسانی که به مهارت کافی رسیده باشند برای همکاری در ارکستر ها و گروه کر انتخاب و استفاده خواهند شد.

عزیزانی که مایل به عضویت در این گروه می‌باشند از طریق لینک زیر وارد گروه شوند تا از شروع کلاس‌های تمرین و برنامه‌ها مطلع گردند.

محل برگزاری: مدرسه موسیقی نیما فریدونی

آدرس: خیابان مجیدیه شمالی، میدان بهشتی، خیابان ابوالحسنی، پلاک 18، واحد 2

https://t.me/joinchat/Bnrr7Q8C9x2cCaCTGtcn5A


گروه کر

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزادپرش به ناوبریپرش به جستجو

یک گروه کُر،[و ۱] کُرال[ی ۱] یا گروه هم‌سرایان،[و ۲] گروهی موسیقایی متشکل از خوانندگان است. البته باید در نظر داشت موسیقی کرال، به قطعاتی گفته می‌شود که برای اجرای چنین گروهی نوشته می‌شود. به گروهی از خوانندگان که اجرای گروهی دارند، گروه کر یا گروه هم‌سرایان گفته می‌شود. اصطلاح گروه کر غالباً به گروه‌های وابسته به کلیسا اطلاق می‌شود؛ (فارغ از این که جزء اعضای اصلی گروه کر هستند یا نه)، و دسته دوم به گروه‌هایی اشاره دارد که در سالن‌های کنسرت یا تئاتر به اجرا می‌پردازند. البته این تفاوت چندان سخت‌گیرانه نیست. اصطلاح «کر» در شکلی دیگر به معنای زیرمجموعه‌ای از اجرای دسته‌جمعی به کار می‌رود. بدین‌ترتیب ممکن است به عباراتی مانند «کر سازهای بادی-چوبیِ»[و ۳]ارکستر، یا «کرهای» گوناگون مجموعه‌ای از صداها یا سازها در ساخته‌ای پلی‌کرال بربخوریم. در اوراتوریوها[و ۴] و مس‌های[و ۵] معمول سده‌های هجدهم تا بیست و یکم، از واژه گروه کر یا همسرایان برای نشان دادن وجود بیش از یک خواننده در هر بخش برای مقایسه با کوارتت تک‌خوان‌هایی نیز که در این کارها وجود دارد، به کار می‌رفته و می‌رود.

نیایش شامگاهی در بستکلیسای یورک مینیستر. تصویر گروه کر در جایگاه‌های خراطی شده.

محتویات

ساختار گروه‌های کر[ویرایش]

رهبری گروه‌های کر غالباً توسط یک رهبر ارکستر یا کُرمایْستِر[و ۶] (رهبر گروه کر) انجام می‌گیرد. اغلب گروه‌های کر شامل چهار بخش هستند تا خواندن را در هارمونی چهاربخشی انجام دهند. اگرچه در صورتی که خواننده‌هایی برای خواندن بخش‌های بیشتر وجود داشته باشد، هیچ‌گونه محدودیتی در تعداد بخش‌های ممکن وجود ندارد. به عنوان مثال، توماس تالیس[و ۷]موتتی ۴۰ بخشی با نام Spem in alium[ی ۲] برای هشت گروه کر با پنج صدا برای هر گروه نوشت؛ یا قطعه Stabat Mater[ی ۳] اثر کشیشتف پندرتسکی، برای سه گروه کر با ۱۶ صدا برای هر گروه نوشته شده است؛ یعنی در مجموع ۴۸ بخش. علاوه بر چهار بخش، سه، پنج، شش و هشت بخش از معمول‌ترین تعداد بخش‌ها در یک گروه کر هستند. گروه‌های کر هم توانایی خواندن با همراهی ساز را دارند و هم بدون آن. آواز بدون آکومپانیمان، آواز آکاپلا[و ۸] نام دارد (اگرچه هیئت مدیره انجمن کرال آمریکا (ACDA) این نوع استفاده از آکاپلا را به معنای عدم همراهی مناسب نمی‌داند،[۱] چرا که آکاپلا اشاره به آوازی دارد که در «کلیساها» اجرا می‌شود و امروزه آواز بدون همراهی موسیقایی بیشتر حالتی سکولار و غیرمذهبی دارد). سازهای همراهی‌کننده گروه کر می‌توانند گستره بسیار متفاوتی داشته باشند؛ از یک ساز گرفته تا یک ارکستر کامل. برای تمرینات گروه کر معمولاً از یک پیانو یا ارگ استفاده می‌شود، حتی اگر سازهای متفاوتی برای اجرا در نظر گرفته شده باشد یا گروه کر در حال تمرین قطعات بدون ساز باشد.

در مراسم پرستش[ویرایش]

همراهی[ویرایش]

گروه کر رابین موشه کوهن، یهودیان مصری اسکندریه در کنیسه ساموئل مناشه. اسکندریه، مصر.

کلیساهای ارتدکس شرقی، برخی از گروه‌های پروتستان آمریکایی و کنیسه‌های یهود، از هیچ‌سازی استفاده نمی‌کنند. ساز همراهی‌کننده در کلیساهای مناسک لاتین (غربی)[و ۹] معمولاً ارگ است، اگرچه کلیسای Moravian در بخش آمریکای استعماری، از گروه سازهای زهی و بادی استفاده نمودند. کلیساهای زیادی که مراسم پرستش خود را در قالب معاصر برگزار می‌کنند، از گروه موسیقایی تقویت شده کوچکی برای همراهی آوازخوانان استفاده می‌نمایند؛ و در کلیساهای کاتولیک رومی با نظر مسئولان خود، ممکن است همراهی ارکستری دیگری را نیز به کار گیرند.

کاربرد در تشریفات مذهبی[ویرایش]

علاوه برخواندن آواز که حاضرین در کلیسا در انجام آن شرکت می‌کنند؛ به عنوان مثال: اجرای سرودهای مذهبییا موسیقی تشریفاتی (آیینی)، بعضی از گروه‌های کر کلیساها هنوز هم به اجرای آثار مناجات‌گونه[و ۱۰]می‌پردازند. از میان این قطعات می‌توان به Proper اشاره نمود (proper خود شامل آنتی‌فون‌هایی با نام‌های introit, gradual و communion است که ممکن است با مناسبت‌های گوناگون سال عبادی[و ۱۱] تغییر کنند). از اصلی‌ترین این کلیساها می‌توان به کلیساهای کاتولیک و انگلیسی اشاره کرد؛ هر چند معمول‌ترین قطعات اجرا شده در کلیساها برای تشریفات خاص، موتت و نیز Anthem (سرودهای کوتاه مذهبی) در زمان‌های از پیش تعیین شده‌است.

کاربردهای معاصر[ویرایش]

گرچه بسیاری از کلیساهای معاصر خواننده‌ها را جایگزین گروه کر کرده‌اند، ولی برخی کلیساها گروه‌های کری را به خدمت می‌گیرند که به تقویت صدای خواننده‌ها پرداخته و در هر دو گروه مردان و زنان از دامنه صدایی آلتو، تنور، سوپرانو برخوردارند. بر خلاف کلیساهای سنتی، اعضای این گروه‌ها به همراه آهنگ دست زده، دستان خود را بالا برده و حتی بر روی سکو می‌رقصند، با این هدف که حاضرین در کلیسا را نیز به انجام همین کارها تشویق کنند. برخی از این گروه‌ها حتی رهبر نیز ندارند.

انواع گروه‌های کر[ویرایش]

  • گروه‌های کر مختلط (صداهای مردان و زنان). این نوع را می‌توان معمول‌ترین گروه کر دانست که معمولاً شامل چهار صدای سوپرانو، آلتو، تنور و باس است که غالباً از آن با شکل مخفف SATB یاد می‌کنند. بیشتر اوقات یک یا دو صدا به دو گروه تقسیم می‌شود؛ به عنوان مثال زمانی SSAATTBB داریم که هر صدا به دو بخش تقسیم شود و SATBSATB هنگامی پیش می‌آید که گروه کر به دو گروه چهاربخشی نیمه مستقل تقسیم شده باشد. گهگاه صدای باریتون نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد که در این صورت آن بخش توسط باس‌هایی که توانایی اجرای محدوده فراتر از باس را دارند اجرا می‌شود (و آن را به شکل SATBarB نشان می‌دهند). در گروه‌های کر کوچکتر که مردان کمتری در اجرا شرکت دارند، با تنظیمی متفاوت متشکل از بخش‌های: سوپرانو، آلتو و باریتون (SAB)، گروه اندک مردان می‌توانند تنها در یک بخش به خوبی نقش باس‌ها و تنورها را بر عهده گیرند.
  • گروه کر مردان،[و ۱۲] متشکل از صداهای SATB همانند آنچه در گروه کر مختلط وجود دارد، با این تفاوت که پسران بخش بالایی را می‌خوانند (که آن‌ها را تریبل[و ۱۳] یا سوپرانوی پسرانه[و ۱۴] می‌خوانند) و مردان نیز بخش آلتو را به شکل فالستو[و ۱۵] می‌خوانند که به این نوع صدا کنترتنور[و ۱۶] می‌گویند. این شکل از گروه کر معمولاً در کلیسای جامع انگلیس یافت می‌شود.
  • گروه کر زنان، که معمولاً شامل دو بخش از صداهای سوپرانو و آلتو است که غالباً با شکل کوتاه‌شدهٔ SSAA نشان داده می‌شود؛ یا ممکن است گروه شامل سوپرانو I، سوپرانو II و آلتو باشد که در آن‌صورت SSA خوانده می‌شود.
  • گروه کر مردان[و ۱۷] یا همسرایان مرد،[و ۱۸] که معمولاً از دو تنور، یک باریتون و یک باس تشکیل می‌شود، که غالباً آن را به شکل TTBB نمایش می‌دهند (و یا ATBB، در صورتی که بخش بالایی در محدوده صدایی آلتو به شکل فالستو خوانده شود. ممکن است فرم ATBB در بعضی از آثار موسیقایی کوارتت باربرشاپ[و ۱۹] مشاهده شود).
  • گروه کر بچه‌ها که غالباً دوبخشی (SA) و سه بخشی (SSA) است و گاهی صداهای بیشتری نیز دارد. این شامل گروه‌های کر پسران نیز می‌شود.

گروه‌های کر را بر پایه نهادی که گروه در آنجا به فعالیت می‌پردازد نیز، دسته‌بندی می‌کنند:

یک گروه کر مدرسه‌ای

  • گروه‌های کر مدرسه‌ای
  • گروه‌های کر اشاره‌گر (متشکل از اعضای ناشنوا یا شنوا) که از زبان اشاره به جای صدا استفاده می‌کنند.
  • گروه‌های کر ترکیبی آوازی و اشاره‌گر که هم از زبان اشاره و هم آواز استفاده می‌کنند و برای هدایت گروه از مربی حرکات و مدیر موسیقی کمک گرفته می‌شود.

برخی از گروه‌های کر را بر اساس موسیقی‌ای که اجرا می‌نمایند، دسته‌بندی می‌کنند، مانند:

آرایش اعضا بر روی صحنه[ویرایش]

گروه آلمانی Kantorei[ی ۴] در برابر ارکستر

دربارهٔ چگونگی آرایش بخش‌های مختلف اعضای گروه کر بر روی صحنه، مکتبهای فکری گوناگونی وجود دارد. در گروه‌های کر سمفونیک، معمول است گروه در پشت ارکستر، مطابق با چیدمان استاندارد گروه سازهای زهی، یعنی از زیرترین تا بم‌ترین صدا و از چپ به راست قرار گیرند. هرچند این چینش به هیچ وجه جهان‌شمول نیست. در قطعاتی که پیانو ساز همراهی‌کننده است یا آواز آکاپلا، به‌طور معمول مردان در قسمت عقب و زنان جلوی آن‌ها قرار می‌گیرند. البته برخی از رهبران ترجیح می‌دهند باس‌ها پشت سر سوپرانوها قرار گیرند، با این استدلال که صداهای بیرونی باید یکدیگر را تعدیل کنند.

در گروه‌های کر حرفه‌ای‌تر، غالباً تمام گروه‌های صدایی به صورت مختلط قرار می‌گیرند. طرفداران این شیوه، علت استفاده از آن را در این نکته می‌دانند که هر خواننده در گروه می‌تواند آسان‌تر صدای دیگر اعضا را شنیده و صدای خود را با آنان وفق دهد، ولی در این صورت از هر خواننده انتظار می‌رود کمتر به دیگر اعضای بخش خود وابسته باشد. مخالفان این روش اعتقاد دارند با این آرایش تفکیک مکانی هر خط صدا از بین رفته که خود یک ویژگی ارزشمند برای شنوندگان به‌شمار می‌آید. از سوی دیگر این کار باعث حذف رزونانس محلی شده که کاهش حجم مؤثر گروه کر را در پی دارد.

در آثار موسیقایی که دو یا چند گروه کر در آن شرکت دارند، معمولاً اعضای هر گروه کر با یکدیگر هستند، و گاهی به شکلی معنی‌دار از یکدیگر جدا می‌گردند؛ به ویژه در اجراهای موسیقی قرن شانزدهم. برخی از آهنگسازان عقیده دارند که گروه‌های کر حتماً باید از هم تفکیک شوند؛ مانند رکوئیم جنگ اثر: بنجامین بریتن. در این میان، فاصله خوانندگان از یکدیگر نیز مورد توجه بوده‌است. مطالعات صورت‌گرفته در این زمینه نشان داده‌اند نه تنها آرایش حقیقی، بلکه مقدار فضای پهلویی و فراگیر، دریافت صدا را برای آوازخوانان و شنوندگان تحت تأثیر قرار می‌دهد.[۲]

مهارت‌های مورد نیاز خوانندگان گروه کر[ویرایش]

  • خواننده‌های گروه کر از نظر توانایی‌ها و اجراهایشان بسیار متفاوتند. بهترین خواننده‌های یک گروه کر (در مقایسه با دیگر اعضا) از مهارت‌های زیر برخوردارند:
  • دقت در خواندن نت خواسته شده (با زیر وبم درست و ژوست)، به همراه تمبر (رنگ) صدایی که مکمل دیگر خوانندگان باشد؛
  • دقت در خواندن با حجم کنترل‌شده صدا که با نشانه‌های دینامیکی مشخص‌شده در برگه نت یا تعیین‌شده توسط رهبر، و پرهیز از خواندن با صدای بلند که به شکل محسوسی به عنوان صدایی انفرادی از میان بخش خود شنیده شود؛
  • دیدخوانی بسیار روان؛[ی ۵]
  • دقت در خواندن و تلفظ و رعایت سبک تلفظی که مربی زبان تعیین کرده‌است، در هر زبانی که می‌خواهد باشد. این مورد شامل: بیان صحیح، زمان‌بندی درست واکه (مصوت)های ساده و مرکب و قراردهی درست صامت ها؛
  • درک و تفسیر موسیقی و بازتاب آن درک در تولید صدایی آن اثر؛
  • کاملاً آماده و گوش‌به‌زنگ بودن برای مدتی طولانی، و نظارت دقیق بر آنچه در جلسه تمرین یا اجرا می‌گذرد؛
  • نظارت هر فرد بر چگونگی خواندن خود، یافتن اشتباهات و تلاش برای تصحیح آن‌ها به مرور زمان؛
  • پذیرش راهنمایی و پیشنهادهای دیگر اعضای گروه به نفع کل گروه، حتی هنگامی که خواننده از نظر زیبایی‌شناسی با آن نکات موافق نیست؛
  • ارائه صدایی سالم و خوشایند با به‌کارگیری شگردهای مناسب آوازی؛
  • خواندن با استفاده از مصوت‌ها و ردیابی صداها برای انطباق با گروه؛

در این میان، خوانندگانی که گوش مطلق دارند هنوز نیازمند مهارت‌های دیگری هستند؛ از جمله: خواندن قطعه در گامی متفاوت از گام اصلی قطعه؛ چرا که گروه‌های کر معمولاً قطعات را در حالت ترنسپوزشده می‌خوانند؛ هماهنگی با گروه، حتی در مواردی که گروه به صورت نامحسوسی از فرکانس مرجع تغییر تنالیته می‌دهد؛ دادن گام یا نواک آغازین به گروه که قطعه با آن آغاز می‌شود، که معمولاً در قطعات بدون همراهی روی می‌دهد.

مرور تاریخی کلی موسیقی کرال[ویرایش]

روزگار باستان[ویرایش]

نوشتار اصلی: موسیقی یونان باستان

نقش برجسته، که اکنون در آتن قرار دارد. در این تصویر که احتمالاً نشان‌دهنده بخشی از نمایش باکای[و ۲۱] است، دیونیسوس به همراه چند بازیگر زن با ماسک و طبل در دست به تصویر درآمده‌اند.

خاستگاه موسیقی کرال را می‌توان موسیقی سنتی دانست، چرا که آوازخوانی در گروه‌های بزرگ بسیار در فرهنگ‌های کهن رواج داشته‌است. از این جمله می‌توان به آواز تک‌بخشی یا اونیسون اشاره کرد که در یونان باستان رایج بوده یا آوازهای چندبخشی همانند آنچه در موسیقی کرال معاصر اروپا دیده می‌شود که بر اساس قوانین هارمونی نوشته شده‌اند.[۳]

قدیمی‌ترین رپرتوار کرال ثبت شده خالی از ابهام که تا به امروز حفظ شده، از یونان باستان است. کامل‌ترین آثار به‌جامانده از آن دوره، سرودهای مذهبی دلفی از قرن دوم و سرودهای مذهبی Mesomedes از قرن دوم هستند. گروه اصلی کر یونان در درام یونانی به ایفای نقش می‌پرداختند و پاره‌ای از کارهای نمایش‌نامه‌نویسانی چون: اوریپید (نمایشنامه اورستس) و سوفوکلز (نمایشنامه آژاکس) که بر روی کاغذهای ساخته شده از پاپیروس به جا مانده‌اند. اثر گورنگاشت سیکیلوس[و ۲۲] نوشته شده در قرن دوم پیش از میلاد، کامل‌ترین اثر به جای مانده از آن دوران است (اگرچه به نظر می‌رسد قطعه برای اجرای سولو نوشته شده باشد). از نمونه‌های مورد توجه اخیر می‌توان به سرود مذهبی Oxyrhynchus[و ۲۳] (قرن دوم پیش از میلاد) به عنوان ابتدایی‌ترین موسیقی مسیحی اشاره کرد.

از موسیقی نمایش‌های رمی، فِرازی موسیقایی بر روی تک‌خطی از نمایش‌نامه هکیرا[و ۲۴] نوشتهتِرِنس[و ۲۵] در قرن هجدهم پدیدار شد.جستارهای وابسته: موسیقی باستانی

موسیقی قرون وسطی[ویرایش]

نوشتار اصلی: موسیقی قرون وسطی

آوازخوانی در کلیسا، Tacuinum Sanitatis Casanatensis (قرن چهاردهم).

سرودهای گرگورین به همراه انواع اندک دیگری از سرودهایی که بعداً توسط کلیسای کاتولیک رده‌بندی (و یا گاهی توقیف) شدند، از قدیمی‌ترین قطعات موسیقی نت‌نویسی‌شده اروپای غربی است. آواز اونیسون در گروه کر، سنتی است که از حدود اواسط دوران زندگی سن اَمبروز (قرن چهارم) تا پاپ گرگوری کبیر (قرن ششم) آغاز شده و تا به امروز ادامه یافته‌است. در اواخر قرون وسطی، نوع جدیدی از خواندن با نام ارگانوم پدید آمد. این شیوه که شامل چندین بخش ملودیک بود، نقشی اصلی در برخی مناسبت‌ها را بازی می‌کرد؛ اگرچه در ابتدا این اثر پُلی‌فونیک تنها توسط سولیست‌ها خوانده می‌شد. پیشرفت‌های بعدی این تکنیک به ایجاد فرم‌هایی چون کلاوزوله،[و ۲۶] کندکتوس[و ۲۷] و موتت شد (برجسته‌ترین نوع آن، موتت ایزوریتمیک است)، که بر خلاف موتت‌های دوره رنسانس به قطعه‌ای با متون متفاوت که به‌طور هم‌زمان با صداهای مختلف خوانده می‌شود، اشاره می‌کند. نسخه خطی Old Hall،

اولین مدرک از پلی‌فونی با بیشتر از یک خواننده در هر بخش است (جمع‌آوری‌شده در سال ۱۴۲۰، اگرچه قطعات موسیقایی اواخر قرن چهاردهم را دربردارد). در این مجموعه دیویزه‌های آشکاری وجود دارد که یک بخش را به دو نت صدادهنده هم‌زمان تقسیم می‌کند.

موسیقی رنسانس[ویرایش]

نوشتار اصلی: موسیقی دوره رنسانس

کانتوریای ساختهٔ لوکا دلا روبیا.[و ۲۸]Museo dell’Opera del Duomoفلورانس.

موسیقی کرال مذهبی در دوره رنسانس، نوع عمده‌ای از موسیقی در اروپای غربی بود که به‌طور رسمی نت‌نویسی می‌شد. در سراسر این دوران، صدها مس[و ۲۹] و موتت[و ۳۰] (و همچنین فرم‌های گوناگون دیگری) برای گروه‌های کر آکاپلا تصنیف شد؛ اگرچه بحث‌ها و اختلاف نظرهایی بر سر نقش سازها در دوره‌های زمانی و حوزه‌های خاص وجود دارد. از آهنگسازان مشهورتر این دوره می‌توان به: دوفای،[و ۳۱]ژوسکن دِ‌پری،[و ۳۲] جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا،[و ۳۳] و ویلیام برد[و ۳۴] یاد کرد. قطعات کرال، افتخارات پُلی‌فونی دوره رنسانس به حساب می‌آمدند که توسط گروه‌های کر ممتاز و ورزیده، در سراسر اروپا به اجرا درمی‌آمدند. موسیقی کرال از این دوره تا به امروز که گروه‌های کر زیادی نیز وجود دارد، همچنان محبوب است.

مادریگال، پاره‌آهنگی[ی ۶] که برای خواندن تازه‌کارها در اجراهای موسیقی مجلسی ایجاد شد، در این دوره شکل گرفت. اگرچه مادریگال‌های ابتدایی به شکل فضاهایی نمایشی برای اشعار عشقی یکطرفه و داستان‌های اساطیری در ایتالیا بودند، کاربرد آن‌ها پس از ورود به انگلیس و ادغام با فرم رقص مانند باله، در برپایی جشن‌ها و مناسبت‌هایی چون آهنگ‌های ملایم فصل و مهمانی‌های به صرف شام تغییر کرد. امروزه واژه مادریگال برای بیشتر انگلیسی‌ها به مورد دوم اشاره دارد تا معنای دقیق مادریگال که به قالبی شعری اشاره می‌کند که از خط‌هایی که هر کدام از هفت و یازده سیلاب تشکیل شده‌است.

تعامل صداهای آوازی در پلی‌فونی دوره رنسانس، موسیقی غرب را برای قرن‌ها تحت تأثیر قرار داد. آهنگسازان تا به امروز مرتباً به «شیوه پالسترینا» آموزش می‌بینند؛ به ویژه شیوه تدوین‌شده توسط یوهان جوزف فوکس، تئوریسین موسیقی قرن هجدهم. آهنگسازان اواخر قرن بیستم نیز با الهام از موسیقی آن دوره، آهنگ‌هایی به شیوه رنسانس نوشتند. به عنوان مثال هربرت هولز،[و ۳۵]مسی در مُد دوریَن نوشت که کاملاً به سبک رنسانس محض است و همچنین مس در سل مینور اثر رالف وان ویلیامز، بسط و گسترشی از این سبک است. رهبر و آهنگساز اطریشی، آنتون فون وبرن، مجموعه کُرالیس کُنستانتینوس اثر هینریش آیزاک را به عنوان موضوع پایان‌نامه خود انتخاب کرد و ممکن است تکنیک‌های کنترپوانی به کار رفته در موسیقی سریالیسمی‌اش، الهام‌گرفته از این تحقیقات باشد.

موسیقی باروک[ویرایش]

دوره باروک در موسیقی، با رشد و پیشرفت باس شماره‌ای،[و ۳۶] به همراه دست‌آوردهای چشمگیر در قلمرو موسیقی آوازی سولو مانند مونودی‌های انجمن فلورنتین کامراتا و اپرا شکل گرفت. این حرکت نو در حقیقت توسعه روال همراهی موسیقی کرال با ارگ بود که از پیش پایه نهاده شده بود، چه از روی صفحه نت کاسته‌شده بی‌جزئیات (که گاهی امکان بازسازی بخش‌های گم‌شده از آن ممکن بود) و چه از روی باسو سیگوئنته[و ۳۷] (باس زیر؛ بخشی متشکل از یک پنج خط حامل که بخش بم موسیقی را در خود دارد).

در این میان سبک جدید کنسرتاتوی آوازی پدید آمد که در آن صداها و سازها با یکدیگر ترکیب می‌شدند. شاید بتوان سرچشمه آن را در موسیقی پُلی‌کرال مکتب ونیزی جستجو کرد.کلودیو مونته‌وردی (۱۶۴۳–۱۵۶۷) از کسانی بود که با موسیقی‌هایی که برای عبادات شامگاهی[و ۳۸] نوشت و همچنین کتاب هشتم مادریگال هایش[۴] که استعداد و ظرافت بالایی از سوی هر دو گروه خواننده‌ها و نوازندگان می‌طلبد، این سبک را به کمال رساند. شاگرد وی، هینریش شوتز[و ۳۹] (۱۶۷۲–۱۵۸۵)، (که پیشتر نزد جووانی گابریلی[و ۴۰] آموزش دیده بود) این سبک جدید را به آلمانی‌ها معرفی کرد. در کنار موسیقی جدید seconda pratica، نوشتن موتت‌های کنترپوانی به سبک استایل آنتیکو[و ۴۱] یا سبک قدیم تا قرن نوزدهم نیز ادامه یافت.

باید به خاطر داشت که گروه‌های کر این زمان معمولاً بسیار کوچک بودند و می‌شد خوانندگان را از نظر مناسب بودن برای خواندن در کلیسا یا موسیقی‌های مجلسی دسته‌بندی کرد. اسناد موجود نشان می‌دهند مونته‌وردی که خود یک خواننده نیز بود، در اجرای مگنیفیکات‌هایش که در هر بخشش یک صدا بوده، شرکت داشته‌است.[۵]

همراهی مستقل سازی، فصل جدیدی را در موسیقی کرال باز کرد. Verse anthem‌ها، جانشین سولوهای همراهی‌شونده با بخش‌های کرال شدند؛ ارلاندو گیبنز و هنری پرسل از پرآوازه‌ترین آهنگسازان این سبک بودند. گرندموتت‌ها (ی افرادی مانند: ژان-باپتیست لولی و میشل ریچارد دلالانده) این بخش‌ها را به موومان‌های مجزا تفکیک کرد. اوراتوریو که توسطجاکومو کاریسیمی پایه‌گذاری شد، این انگاره را به کارهای در اندازه کنسرتی تبدیل کرد، که معمولاً بر اساس برداشت ضعیفی از داستان‌های کتاب مقدس بود.

اوج اوراتوریو را می‌توان در کارهای گئورگ فردریش هندل، به ویژه مسیحا و بنی‌اسرائیل در مصر یافت. در حالی که صدها گروه کر مدرن باید تا رشد جوامع کرال و کنسرت یادبود سده او صبر می‌کردند، می‌بینیم که هندل در همین حال از نیروهای اجراکننده گوناگونی استفاده کرده؛ از سولیست‌های Chandos Anthem گرفته تا گروه‌های بزرگتر (که بخش‌ها یا اندازه آن‌ها کاملاً با گروه‌های کر ارکسترهای مدرن متفاوت هستند):

دیروز [ششم اکتبر] در کلیسای وست‌مینستر، تمرین سرود تاجگذاری برگزار شده بود که ساخت و تنظیم موسیقی آن به عهده مصنف مشهور، آقای هندل بوده‌است: در این قطعه ۴۰ خواننده و در حدود ۱۴۰ ویولن، ترومپت، ابوا، تیمپانی به‌طور متناسبی قرار داده شده بودند.. !

آهنگسازان لوتری، به ساخت کانتاتاهایی با همراهی ساز پرداختند که اغلب بر اساس کرال (سرودهای مذهبی) بودند. اگرچه دیتریش بوکسته‌هود یکی از آهنگسازان برجسته این سبک بود، ولی عهده‌دار شدن ساخت کانتاتاهایی بر روی متن برای تمام سال کلیسایی آن هم تا نسل بعد کاری در اندازه‌های وسیع بود. تیله‌مان کانتاتاهای کرالی برای فرانکفورت نوشت (که بعداً نسخه‌های سولویی از آن با عنوان Harmonische Gottesdienst به چاپ رسید) و همین‌طور کریستف گراپنر به ساخت کانتاتاهای مناسبتی برای دارمشتات مشغول بود، ولی یوهان سباستین باخ (۱۷۵۰–۱۶۸۵) سهمی بزرگ و شگفت‌انگیز در این میان داشت: پس از مرگ وی، از پنج چرخه کامل از کانتاتاهایش سخن به میان آمده‌است، که سه چرخه از آن‌ها که نزدیک به ۲۰۰ کار می‌شود، امروزه شناخته شده‌است. این مقدار البته بدون در نظر گرفتن موتت‌ها، (البته باخ خود به ندرت از اصطلاح کانتاتا استفاده می‌کرد؛ در اینجا موتت به «موسیقی‌های کلیسایی» ساخته وی بدون همراهی ارکستر اشاره دارد، که البته سازها باید بر اساس ریتم و تمپوی خوانندگان بنوازند. پاسیون‌ها، مس‌ها، مگنیفیکات و کانتاتاهای باخ در زمره کارهای با همراهی‌سازی قرار می‌گیرند.

کانتات باروک چهارصدایی

یکی از موضوعات داغی که امروزه بحث زیادی بر سر آن است، به اصطلاح “نظریه ریفکین” است که به بررسی دوباره یادداشت معروف ” Entwurff” می‌پردازد. باخ این یادداشت (اگرچه کوتاه ولی بسیار مهم برای یک موسیقی کلیسایی متعارف) را در سال ۱۷۳۰ به انجمن محلی لایپزیگ فرستاد و در طی آن درخواست در اختیار گرفتن دست کم ۱۲ خواننده را از آن‌ها کرد. نظر به مسئولیت باخ برای تدارک موسیقی چهار کلیسا و توانایی اجرای ساخته‌هایی برای گروه‌های کر دوبل با در دسترس داشتن یک خواننده برای هر بخش، جاشوا ریفکین این‌گونه استنتاج می‌کند که موسیقی باخ به سادگی با یک صدا برای هر بخش در ذهنش شکل می‌گرفت.[ی ۷] مجموعه‌های اندکی از بخش‌های اجرای اصلی شامل ripieni هستند که به جای دو برابر کردن بی‌روح کوارتت آوازی، به آن استحکام می‌بخشد.

کرال هله‌لویافهرست0:00هله‌لویا، از اوراتوریوی مسیحا ساخته گئورگ فریدریش هندل، یکی از مشهورترین قطعات کر تمام تاریخ است
Problems playing this file? See ویکی‌پدیا:راهنمای رسانه.

موسیقی کلاسیک و رمانتیک[ویرایش]

آهنگسازان اواخر قرن هجدهم مجذوب پتانسیل‌های نوی سمفونی‌ها و دیگر موسیقی‌های‌سازی شدند و عموماً موسیقی کرال را نادیده گرفتند. بهترین کارهای موتسارت عمدتاً شامل موسیقی‌های کرال وی نمی‌شود، مگر چند استثنا مانند آثار مس «بزرگ» در دو مینور ورکوئیم در رمینور. علاقه هایدن به موسیقی کرال در اواخر عمرش و در پی سفری به انگلستان در حدود سال ۱۷۹۰ بیشتر شد. وی در این سفر پس از شنیدن اوراتوریوهای متعددی از هندل که توسط ارکسترهای بزرگ اجرا شده بودند، از اوایل سال ۱۷۹۷ به نوشتن مجموعه‌ای از مس‌ها و همچنین دو اوراتوریوی بزرگش آفرینش و فصل‌ها مشغول شد. بتهوون تنها دو مس را در کارنامه خود دارد که هر دو برای تشریفات مذهبی کاربرد دارند؛ اگرچه اثر میسا سولمنیس وی تنها برای بزرگترین مراسم مناسب است. او همچنین استفاده از گروه کر به عنوان بخشی از بافت ارکستر هارمونیک را با سمفونی نهم و کرال فانتازیای خود پایه‌گذاری نمود.

در قرن نوزدهم، موسیقی مذهبی از کلیساها رخت بربست و در سالن‌های کنسرت طنین‌انداز شد. در این دوره انبوهی از آثار موسیقایی مذهبی ساخته شده بودند که مناسب کاربردهای کلیسایی نبودند؛ مانند: قطعه: Te Deum، رکوئیم از برلیوز و Ein deutsches Requiem[و ۴۲] ساخته برامساستابات ماتر روسینی، مسهای شوبرت و همچنین رکوئیم وردی شکوه و عظمت ایجادشده به وسیلهٔ همراهی‌سازی را در قطعات به کار گرفتند.

در این دوره اوراتوریوها که به وضوح تحت تأثیر مدل‌های ساخت هندل قرار داشتند، همچنان نوشته می‌شدند. L’Enfance du Christ[و ۴۳] اثر برلیوز، قطعات Elijah و St Paul نوشتهمندلسون در این دسته از کارها قرار می‌گیرند. اگرچه شوبرت، مندلسون و برامس کانتاتاهایی غیرمذهبی نوشتند که از شناخته‌ترین‌شده این کارها می‌توان به Schicksalslied و Nänieساخته برامس اشاره نمود.

تعداد اندکی از آهنگسازان به ساخت موسیقی آکاپلا ادامه دادند، به ویژه آنتون بروکنر که در مس‌ها و موتت‌هایش به شکلی شگفت‌آور کنترپوآن دوره رنسانس را با هارمونی کروماتیک در کنار یکدیگر قرار داد. مندلسون و برامس نیز موتت‌های آکاپلای پر معنی نوشتند.

رفته رفته توجه به گروه‌های کر آماتور (که عمدتاً مکانی برای ابراز احساسات اجتماعی بود) به عنوان امکانی موسیقایی برای اجرای part-songهای آوازی شوبرت، شومان، مندلسون، برامس و دیگران جدی تر می‌شد. شکل‌گیری چنین گروه‌هایی عمدتاً نتیجه تلاقی و گردهمایی‌های اجتماعی بود. این “کانون‌های آواز” غالباً برای گروه‌های مجزای خانم‌ها یا آقایان بود و موسیقی آن هم معمولاً برای چهار بخش نوشته می‌شد (از همین رو به آن آواز بخشی می‌گفتند) که یا آکاپلا بود یا با سازبندی ساده‌ای همراه بود. در همین هنگام جنبش سیسیلیدست به بازگردانی سبک ناب رنسانس در کلیساهای کاتولیک زد.

“Wie lieblich sind deine Wohnungen”فهرست0:00(چه دوست‌داشتنی است اقامتگاه تو) ازEin deutsches Requiem (رکوئیم آلمانی) ساخته یوهانس برامس
Problems playing this file? See ویکی‌پدیا:راهنمای رسانه.

قرن بیستم و بیست و یکم[ویرایش]

موسیقی کرال نیز همانند دیگر ژانرهای موسیقی دوره‌ای از آزمایش و تحول را در طول قرن قرن بیستم تجربه کرد. در حالی که اندکی از آهنگسازان شناخته‌شده عمدتاً بر روی موسیقی کرال تمرکز کرده بودند، مهم‌ترین آهنگسازان اوایل سده نمونه‌های خوبی ساختند که به رپرتوار نیز افزوده شدند.

آهنگسازان اواخر دوره رومانتیک، همانند: ریشارد اشتراوس و سرگئی راخمانینف به گسترش این ژانر کمک کردند. مس در سل مینور اثر رالف وان ویلیامز یادآور سبک رنسانس است، در حالی که طراوت و چالاکی زبان‌های هارمونیک جدید را نیز به نمایش می‌کشد. او به تنظیم آهنگ‌های محلی انگلیسی و اسکاتلندی نیز پرداخت. قطعه Friede auf Erden[و ۴۴] ساخته آرنولد شونبرگ یک کالیدوسکوپ تونال است که مرکزیت تونال آن پی در پی جابجا می‌شود (دیگر اثر او، Verklärte Nacht برای خانواده سازهای زهی نیز به همان دوران بازمی‌گردد). آهنگساز اوکراینی میکولا لئونتویچ نیز به کشف راه‌های جدیدی برای هارمونیزه کردن و تنظیم قطعات فولکلور اوکراینی پرداخت و توانست شاهکارهایی چون Dudaryk و Shchedryk را بیافریند. قطعه شِدریک که از یک تم چهار نتی اُستیناتو بهره می‌گیرد، پس از اینکه به دست پیتر جِی. ویلخووسکی با نام کارول زنگ‌ها ترجمه شد، توانست به یک کارول محبوب کریستمس تبدیل شود.[ی ۸]

ظهور آتونالیته و دیگر سیستم‌ها و تکنیک‌های هارمونیک غیرسنتی در قرن بیستم نیز، بر موسیقی کرال تأثیر گذاشتند. در این سالها، موسیقی سریالی در کرال‌های ساخته آرنولد شونبرگ از جمله: سرود “Dreimal Tausend Jahre”[و ۴۵] به نمایش گذاشته می‌شود، در حالی که سبک خاص آهنگساز در استفاده از تکنیک «آواز نزدیک به صحبت کردن»[و ۴۶] در سرود مذهبی “De Profundis”[و ۴۷] آشکار است. نوع متمایز زبان مُدال پل هیندمیت چه در مس‌های آکاپلا و چه در شش شانسون او بر روی اشعاری از ریلکه[و ۴۸] نمود پیدا می‌کند. اگرچه او در رکوئیم سکولار خود به نام “When Lilacs Last in the Dooryard Bloom’d”,[و ۴۹] سبک کنترپوان دیسونانسی را ارائه می‌دهد. این کنترپوان دیسونانسی را در “Cinq Rechants”,[و ۵۰]اثر الیویه مسیان که بازگوکننده داستان تریستان و ایزولده است، می‌توان دید. تنظیم‌های سرود مذهبی توسط چارلز آیوز، غیرقابل‌مقایسه بودن زبان هارمونیک رادیکال وی را نشان می‌دهد. خوشه‌های صوتی و عناصر اتفاقی در موسیقی‌های کرال ساخته کشیشتف پندرتسکی، خالق «پاسیون سن لوقا»، نقش برجسته‌ای را بازی می‌کنند. این مورد دربارهٔ جورج لیگتی نیز صادق است؛ از ساخته‌های وی می‌توان رکوئیم و نور جاودان[و ۵۱] را نام برد. میلتون بابیت سریالیسم کامل را وارد کارهای کرال کودکان ساخت. در همان دوره دنیل پینکهامقطعاتی برای کر و نوار الکترونیکی نوشت. در قطعات سرود پاندا و سرود فضانورد، مردیت مانک با تنظیم غیرمتعارف موسیقی برای متن این قطعات، در جستجوی نت‌های هارمونیک است. قطعاتی که چنین لحن ناآشنایی دارند، دشوار بوده و به ندرت توسط آماتورها اجرا می‌شوند، ولی به هر حال این قطعات جای خود را در رپرتوار گروه‌های کر حرفه‌ای و نیمه‌حرفه‌ای سرتاسر جهان پیدا کرده‌اند.

از سبک‌های در دسترس‌تر موسیقی کرال می‌توان به آثاری از بنجامین بریتن، از جمله: رکوئیم جنگ و آهنگ‌های پنج گل[و ۵۲] و شادی در بره[و ۵۳] اشاره کرد. موتت‌هایی برای کریسمس،[و ۵۴] گلوریا و مس در سل ماژور از ساخته‌های فرانسیس پولنک غالباً اجرا می‌شوند. کارل ارف نمونه‌ای کهن‌گرا را در کانتاتای کارمینا بورانا[و ۵۵] به نمایش می‌کشد که بسیار نیز اجرا شده‌است. آهنگسازانی از ایالات متحد مانند: آرون کوپلند، ساموئل باربر و رندال تامپسون نیز قطعاتی نوشتند که کاملاً می‌توان رنگ و بوی آمریکایی آن‌ها را تشخیص داد. آهنگسازانی از اروپای شرقی همچون بلا بارتوک و زولتان کدای مقدار اندکی موسیقی برای گروه‌های کر نوشتند. مس برای گروه کر دوبل ساخته فرانک مارتن که به پراجراترین اثر این آهنگساز تبدیل شده است، با زبان هارمونیک مدرن متمایزش، کیفیت (مدالیته) و کنایه را با فرم‌های قرون وسطایی و رنسانس ترکیب می‌کند.

گروه به اصطلاح «مینیمالیست‌های مذهب گرا» را آروو پارت معرفی نمود. برخی از ساخته‌های او چون: مگنیفیکات و پاسیون یوحنا غالباً اجرا شده‌اند. آهنگسازانی دیگر، چون جان تِونر(خالق اثر آهنگی برای آتنا[و ۵۶]) و هنریک گورتسکی (آهنگساز Totus Tuus) نیز این عنوان را دارند. مینی‌مالیسم و پسا مینی‌مالیسم آمریکایی را می‌توان در کارهای آهنگسازانی چوناستیو رایش در قطعه موسیقی صحرا[و ۵۷] و اقتباس‌های کرال از روی اپرای «انیشتین بر روی ساحل»[و ۵۸] فیلیپ گلس جستجو کرد. در این میان می‌توان از آهنگسازانی دیگر چون جان آدامز خالق اپرای «مرگ کلینگوفر»[و ۵۹] و دیوید لَنگ، صاحب اثر مصائب دخترک کبریت فروش،[و ۶۰] برنده جایزه پولیتزر یاد کرد.

با آغاز قرن بیست و یکم، موسیقی کرال دوباره مورد توجه واقع شد که بخشی از آن را می‌توان به دلیل علاقه ایجاد شده به سبک کارهای کرال قابل دسترس و نفوذ آهنگسازان معروف و خلاقی چون اریک ویتاکر، دانست. می‌توان تأثیرات چندفرهنگی را در پاسیون سن مَرقُس ساخته اُزوالدو گُلیخُف حس کرد؛ وی در ساخت این اثر شیوه باخ در نوشتن پاسیون را با موسیقی خیابانی آمریکای لاتین درهم آمیخته است. چن یی نیز در کانتات افسانه‌های چینی،[و ۶۱] ملودی‌های سنتی چینی را که با سازهای اصیل چینی نواخته می‌شوند، با زبان و سبک آتونال ترکیب می‌نماید. علت شهرت برخی آهنگسازان را می‌توان ساخته‌های کرال آنان دانست، که به عنوان یکی از بهترین نمونه‌های شناخته‌شده از این دست می‌توان به آهنگساز بسیار محبوب جان راتر اشاره نمود. به نظر می‌رسد انبوه کارهای دراماتیک آهنگساز ولزی، کارل جنکینز از نظر نمایشی بازگشتی به کارهای (کارل) ارف دارد. موسیقی جیمز مک میلان نیز به سنت‌شکنی در ساخت کارهای کرال که با بریتن، والتن، لایتن در بریتانیا آغاز شده بود، ادامه می‌دهد. هم‌زمان آهنگسازان درجه اول موسیقی رسانه‌ای چون: جان ویلیامز و کنتارو ساتو و همچنین آهنگسازان برجسته موسیقی ارکستری مانند: آگوستا رید توماس، سوفیا گوبایدولینا، آرون جی کرنیس و توماس ایدس با ساخته‌هایشان کمک‌های شایانی به کارنامه کارهای کرال نمودند.

البته در این میان آثار مجامعی که ریشه در موسیقی کلاسیک کنسرتی ندارند نیز در غنی کردن کارنامه کرال و همچنین ارائه رویکردهای نو برای آهنگسازان نقشی بارز داشته‌اند:

  • در اواخر قرن نوزدهم گروه‌های کر مردان با اقدامات کارگران معدن زغال سنگ جنوب ولز با محبوبیتی روزافزون روبرو شد، که حاصل آن تأسیس گروه‌های کر متعددی از جمله Treorchy Male Choir، Morriston Orpheus Choir و Cor Meibion Pontypridd Male voice choirs بود. با وجود رکود صنعت استخراج زغال سنگ در ولز و درگذشت بسیاری از افرادی که در شکل‌گیری و رشد این گروه‌ها تأثیرگذار بودند، ولی همچنان بسیاری از این گروه‌های کر به کار خود ادامه می‌دهند و به عنوان بخشی سنتی از فرهنگ ولز به‌شمار می‌روند و در سطح بین‌المللی به اجرا می‌پردازند. البته باید به این نکته نیز اشاره کرد که تمام این گروه‌های کر بر اساس فعالیت‌های کارگران ولزی استخراج زغال سنگ پدید نیامدند. به عنوان مثال شکل‌گیری برخی از آن‌ها از باشگاه‌های راگبی بود؛ مانند Cardiff Arms Park Male Choir و گروه کر باشگاه راگبی موریستُن؛ یا گروه‌هایی دیگر چون: Pontarddulais Male Choir که از گروه کر جوانان تشکیل شد.
  • آفریقایی‌های حاضر در آمریکا که به بردگی گرفته شده بودند، ژانری نو موسوم به موسیقی‌های روحانی سیاهان[و ۶۲] به وجود آوردند. گروه خوانندگان جوبیلی دانشگاه فیسک با تورهایی که برگزار نمودند، این قطعات را به رپرتوار قطعات کنسرتی افزودند و تنظیم‌هایی از این قطعات به عنوان بخشی از رپرتوار استاندارد کارهای کرال تبدیل شده‌اند. ویلیام ال. داوسِن،[و ۶۳] جستر هِیرستُن[و ۶۴] و موزِس هوگان[و ۶۵] از آهنگسازان و تنظیم‌کننده‌های برجسته این سنت هستند.
  • در اواسط قرن بیستم، کوارتت‌های باربرشاپ دست به آزمایش‌هایی برای ترکیب آنسامبل‌های بزرگتر و تشکیل گروه‌های کری زدند که موسیقی چهاربخشی باربرشاپ را اجرا کنند. این تلاش‌ها غالباً با صحنه‌پردازی، رقص‌پردازی و طراحی لباس همراه است. اولین مسابقات بین‌المللی گروه‌های کر باربرشاپ در سال ۱۹۵۳ برگزار شد و تا به امروز نیز ادامه دارد.
  • یکی از زمینه‌های اصلی رشد جنبش کرال در اواخر قرن بیستم میلادی، در نتیجه اقدامات گروه‌های کر دگرباش‌های جنسی بوده‌است. شکل‌گیری چنین گروه‌هایی حدوداً به سال ۱۹۷۹ بازمی‌گردد، که در ظرف چند ماه گروه‌های کر مردان همجنس‌گرا در شهرهای بزرگ ایالات متحده همچون: نیویورک، لس‌آنجلس، سیاتل و دالاس تأسیس شدند. در طول ربع قرن گذشته، تعداد چنین گروه‌هایی؛ گروه کر مردان، زنان یا مختلط، در حد انفجار افزایش یافته‌است. انجمن گروه‌های کر همجنس‌گرایان زن و مرد به عنوان گروهی همبند، هم اکنون در سرتاسر جهان بیش از صد گروه کر عضو دارد.

البته گروه کرال فقط مخصوص به کلیساها و مسیحیان نیست.مثلاً گروه کرال گلبانگ یزد که یکی از بهترین گروه‌های کرال د ایران است

تاریخچه گروه کر در ایران[ویرایش]

داده‌های کتابخانه‌ایGND4010045-5 NDL00562258
این بخش نیازمند گسترش است.شما می‌توانید با افزودن به آن کمک کنید.

یادداشت[ویرایش]

  1. پرش به بالا↑ chorale؛ استفاده از این واژه به معنای گروه کر بیشتر در انگلیسی آمریکایی رایج است.
  2. پرش به بالا↑ لاتین: به معنای امیدی به هیچ‌کس دیگر. خط اول موتت با این جمله شروع می‌شود: هرگز به جز تو به کس دیگری امید نبسته‌ام.
  3. پرش به بالا↑ یکی از سرودهای مذهبی قرن ۱۳ کلیسای کاتولیک رومی است که به ستایش مریم مقدس می‌پردازد. نام این شعر که به زبان لاتین سروده شده، چیزی نزدیک به “مادرِ غمگین ایستاد” است. در خط اول آن می‌خوانیم: مادرِ غمگین اشک‌ریزان در کنار صلیبی که فرزندش از آن آویزان بود، ایستاده بود.
  4. پرش به بالا↑ Kantorei در زبان آلمانی به موسیقی‌دانان کلیسای پروتستان آلمانی گفته می‌شود؛ به گفته دیگر: موسیقی‌دانانی که با رهبری Kantor (کانتور) به اجرا می‌پردازند. باخ نیز زمانی که در لایپزیگ به سر می‌برد، سمت کانتور را در کلیسای Thomaskirche بر عهده داشت.
  5. پرش به بالا↑ sight-read؛ در زبان ایتالیایی “parlati” گفته می‌شود
  6. پرش به بالا↑ part song؛ همان‌طور که در مقاله همسنگ در ویکی‌پدیای انگلیسی می‌خوانیم، ترجمه دقیق برای این واژه در زبان‌های دیگر یافت نمی‌شود، ولی در کل part song یا part-song به فرمی از موسیقی کرال گفته می‌شود که مضمونی غیرمذهبی دارد و عموماً برای گروه‌های کر چهار بخشی (SATB) نوشته می‌شود. اگرچه ممکن است برای گروه‌های کر زنان یا مردان نیز نوشته شود. در جایی دیگر می‌خوانیم: “part-song” قطعه‌ای هموفونیک برای گروه کر است که ملودی اصلی آن به بخش بالایی (به عنوان مثال: سوپرانو) داده می‌شود.
  7. پرش به بالا↑ از آنجا که باخ مسئولیت نوشتن موسیقی برای ۴ کلیسا را بر عهده داشت و در یادداشت خود به انجمن محلی لایپزیگ درخواست در اختیار گرفتن ۱۲ خواننده را داده بود.
  8. پرش به بالا↑ Щедрик یا “شِدریک” در زبان اوکراینی به معنای بخشنده یا باسخاوت است.

واژه‌نامه (چندزبانه)[ویرایش]

  1. پرش به بالا↑ choir
  2. پرش به بالا↑ chorus
  3. پرش به بالا↑ woodwind choir
  4. پرش به بالا↑ oratorio
  5. پرش به بالا↑ mass
  6. پرش به بالا↑ choirmaster
  7. پرش به بالا↑ Thomas Tallis
  8. پرش به بالا↑ a cappella
  9. پرش به بالا↑ Western Rite
  10. پرش به بالا↑ liturgy
  11. پرش به بالا↑ liturgical year
  12. پرش به بالا↑ Male choirs
  13. پرش به بالا↑ treble
  14. پرش به بالا↑ boy soprano
  15. پرش به بالا↑ falsetto
  16. پرش به بالا↑ countertenor
  17. پرش به بالا↑ Men’s choirs
  18. پرش به بالا↑ Male Chorale
  19. پرش به بالا↑ barbershop quartet
  20. پرش به بالا↑ Choeur de chambre du Canada
  21. پرش به بالا↑ The Bacchae
  22. پرش به بالا↑ The Seikilos epitaph
  23. پرش به بالا↑ Oxyrhynchus hymn
  24. پرش به بالا↑ Hecyra (The Mother-in-Law)
  25. پرش به بالا↑ Publius Terentius Afer; better known in English asTerence
  26. پرش به بالا↑ clausulae
  27. پرش به بالا↑ conductus
  28. پرش به بالا↑ Luca della Robbia
  29. پرش به بالا↑ mass
  30. پرش به بالا↑ motet
  31. پرش به بالا↑ Guillaume Dufay
  32. پرش به بالا↑ Josquin des Prez
  33. پرش به بالا↑ Giovanni Pierluigi da Palestrina
  34. پرش به بالا↑ William Byrd
  35. پرش به بالا↑ Herbert Howells
  36. پرش به بالا↑ thoroughbass or figured bass
  37. پرش به بالا↑ basso seguente
  38. پرش به بالا↑ Vespers
  39. پرش به بالا↑ Heinrich Schütz
  40. پرش به بالا↑ Giovanni Gabrieli
  41. پرش به بالا↑ stile antico
  42. پرش به بالا↑ رکوئیم آلمانی
  43. پرش به بالا↑ دوران کودکی مسیح
  44. پرش به بالا↑ صلح بر روی زمین
  45. پرش به بالا↑ سه بار و هزار سال
  46. پرش به بالا↑ sprechstimme
  47. پرش به بالا↑ از اعماق
  48. پرش به بالا↑ Rilke
  49. پرش به بالا↑ وقتی شکوفه یاس‌های بنفش در حیاط خانه باقی می‌ماند
  50. پرش به بالا↑ پنج سرود برگردان
  51. پرش به بالا↑ Lux Aeterna
  52. پرش به بالا↑ Five Flower Songs
  53. پرش به بالا↑ Rejoice in the Lamb
  54. پرش به بالا↑ Motets pour le temps de noël
  55. پرش به بالا↑ Carmina Burana
  56. پرش به بالا↑ Song for Athene, also known as “Alleluia
  57. پرش به بالا↑ Desert Music
  58. پرش به بالا↑ Einstein on the Beach
  59. پرش به بالا↑ The Death of Klinghoffer
  60. پرش به بالا↑ Little Match Girl Passion
  61. پرش به بالا↑ Chinese Myths Cantata
  62. پرش به بالا↑ Black Spirituals
  63. پرش به بالا↑ William Dawson
  64. پرش به بالا↑ Jester Hairston
  65. پرش به بالا↑ Moses Hogan

منابع[ویرایش]

  1. پرش به بالا↑ «ACDA.org». بازبینی‌شده در ١٣ ژوئیه ۲۰۱۱.
  2. پرش به بالا↑ Daugherty, J. Spacing, Formation, and Choral Sound: Preferences and Perceptions of Auditors and Choristers. Journal of Research in Music Education. Vol. 47, Num. 3. 1999.
  3. پرش به بالا↑ Joseph Jordania. 2011. Why do People Sing? Music in Human Evolution. Logos
  4. پرش به بالا↑ کتاب پنجم وی شامل یک باسو کنتینوئو برای “هارپسیکورد یا لوت” می‌باشد.
  5. پرش به بالا↑ “La voce e grata assai, ma..” in Early Music, 199-

پیوند به بیرون[ویرایش]

در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔگروه کر موجود است.
معنای واژهٔ «chorus» را در ویکی‌واژه ببینید.
Posted on

مهشید قربانی مدرس آواز ایرانی تصنیف صدا‌سازی

استاد آواز
روزهای کلاس چهارشنبه و پنج‌شنبه
تلفن ثبت نام : ۲۲۹۵۲۸۲۰
تلگرام : ۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰


مهشيد قربانى متولد نيشابور در كودكى آواز را نزد پدر اغاز نمود و سپس به صورت حرفه‌اى رديف آوازى را نزد اساتيد گرامى مهرداد پازوكى، شهرام آبرومند، مهيار شادروان و بانو هنگامه اخوان ادامه داد.
همكارى با گروه ماهان بنياد رودكى ازسال ٩١ تا ٩٤ به سرپرستى آقايان بابك شيبانى و جلال اميرپورسعيد و گروه بانوان استاد مهرداد پازوكى در سال ٨٩
Posted on

الهه نقوی مدرس پیانو آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی

بخشی از نکتورن شوپن در دو دیز مینور الهه نقوی مدرس پیانو آموزشگاه موسیقی فریدونی


بخشی از بالاد شوپن شماره ۲ در فا ماژور الهه نقوی آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


Liszt,consolation no 3 in d flat major الهه نقوی مدرس پیانو آموزشگاه موسیقی فریدونی


سوابق تحصیلی

نام و نام خانوادگی: الهه نقوی تاریخ تولد: 1367

کارشناسی ارشد: نوازندگی پیانو از کنسرواتوار کمیتاس ارمنستان۱۳۹۷-۱۳۹۵

کارشناسی : نوازندگی پیانو از کنسرواتوار کمیتاس ارمنستان ۱۳۹۵-۱۳۹۱

کارشناسی: ادبیات فرانسه از دانشگاه شهید بهشتی تهران ۱۳۹۱-۱۳۸۷ هنرجوی سرکار خانم آرپینه ایسرائیلیان ۱۳۹۱-۱۳۸۹

سوابق حرفه ای

– تدریس خصوصی پیانو به کودکان و بزرگسالان اهم تجارب نوازندگی

– اجرا در ارمنستان در موزه خانه آرام خاچاتوریان و اجرای کنسرتهای متعدد در سالن کنسرت کنسرواتوار

– کنسرتوی شماره ی (1) مندلسون درسل مینور – کنسرتوی شماره (24) موتزارت در دومینور – سونات بتهوون شماره (16) در سل ماژور – پارتیتای باخ شماره (2) در دومینور – بالاد شوپن در ماژور شماره (2)

سایر تواناییها

– تسلط کامل به زبان انگلیسی به مهارتهای خواندن، نوشتن و مکالمه – تسلط کامل به زبان فرانسه – تسلط کامل مکالمه به زبان ارمنی

Posted on

زهرا شفیعی مدرس پیانو آموزشگاه موسیقی فریدونی

جهت ثبت نام با شماره ۲۲۳۳۳۴۲۵ یا تلگرام ۰۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰ تماس بگیرید.


درباره ی زهرا شفیعی

دانشجوی کارشناسی رشته ی آهنگسازی دانشگاه هنر تهران
مسلط به متد میوز ماسل
شرکت در چندین کارگاه آموزشی روش تدریس پیانو
تحت تعلیم اساتید برجسته ی دانشگاه هنر


زهرا شفیعی مدرس پیانو آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4

Posted on

محمد سینا احمدی مدرس پیانو آموزشگاه موسیقی فریدونی

جهت ثبت نام با شماره ۲۲۳۳۳۴۲۵ یا تلگرام ۰۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰ تماس بگیرید.


درباره ی محمد سینا احمدی

دانشجو سال پایانی نوازندگی ساز پیانو دانشگاه تهران
شروع به یادگیری نوازندگی پیانو در سنین خردسالی
یادگیری اصول اولیه نوازندگی پیانو نزد استاد جواهرجو
یادگیری هارمونی نزد استاد محسن الهامیان و دکتر لوریس هوویان
یادگیری سلفژ نزد استاد الهامیان و سلفژ و دیکته موسیقی نزد استاد احمدوند و دکتر هوویان
یادگیری اصول بنیادی آواز کلاسیک نزد دکتر هوویان
یادگیری تئوری بنیادی موسیقی نزد اساتید فوق الذکر
یادگیری مباحث متعدد عملی و نظری نزد اساتیدی چون : آقای سهراب کاشف ، خانم دکتر بهشتی، دکتر شاهین فرهت، دکتر اسعدی، خانم جعفری آوا، استاد تفضلی، استاد منعم و …
عضویت در گروه کُر آواسا به رهبری دکتر هوویان ،شرکت در تمارین هفتگی کُر و اجرای رسیتال آموزشی آواز کلاسیک در
جهت اجرای وظایف اعضای گروه کُر
یادگیری ساز گیتار در سبک های کلاسیک و پاپ نزد جناب آقای موسوی
تدریس ساز پیانو ،تئوری موسیقی و سلفژ از سال۱۳۹۰
قبولی در آزمون تدریس موسیقی فرهنگسراها و خانه های فرهنگ شهر تهران در سطح 2
ادامه و گسترش برنامه تدریس پیانو و برگزاری رسیتال های آموزشی برای هنرجویان .
شرکت در دو دوره “مبانی فیزیکی و روانی صدا” نزد استاد خسرو مولانا


محمد سینا احمدی مدرس پیانو آموزشگاه موسیقی فریدونی نوازندگی و آهنگسازی.mp4


Sibelius The Fir محمد سینا احمدی مدرس پیانو آموزشگاه موسیقی فریدونی .mp4

Posted on

فیلم اجرای هنرجویان گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فریدونی

فرزین نیازخانی ؛ استاد گیتار پاپ . فلامنکو . تنظیم و آهنگسازی


تمرین گروهنوازی به سرپرستی فرزین نیازخانی،آموزشگاه موسیقی فریدونی،اسفند94.mp4


سینا رحیمى چارلى چاپلین هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی . آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


محمد حسین نیک نژاد هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه فریدونی آهنگ Angels Dream.mp4


https://static.asset.aparat.com/avt/3168966-8833-b__211162787.jpg


هدیه یاراحمدی هنرجوی متوسطه فرزین نیازخانی گیتار آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


محمدحسن رحیمی. بهار دلنشین، آرپژ و آواز هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه فریدونی.mp4


همنوازى فرزین نیازخانى و هنرجوى گیتار، حسین دبیرى آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


سینا رحیمی آشتیانی؛ چارلی چاپلین هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


سلطان قلبها،تمرین گروهنوازی به سرپرستی فرزین نیازخانی،آموزشگاه موسیقی فریدونی،اسفند94.mp4


بردیا یادگاری-هنرجوی دوره ابتدایی گیتار فرزین نیازخانی


محمد حسین نیک نژاد هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی ۷ ماه آموزش . آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


حسین دبیری هنرجوی دوره ی ابتدایی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


امیر نعل چگر . هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی . آموزشگاه موسیقی فریدونی .mp4


فرزین نیازخانی . راد نکویی . اشرف استیری .Entre Dos Aguas اثر paco de lucia.mp4


آنیتا بخشى و راد نیكویى فرد. سفر(اصلانى) هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


محمد حسین نیك نژاد هنرجوى دوره متوسطه فرزین نیازخانی Pharaon Gipsy Kings.mp4


هادی موحدی، Nothing Else Matters از گروه Metallica هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه فریدونی.mp4


سینا رحیمی آشتیانی هنرجوی ابتدایی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فریدونی تیر ۹۵.mp4


هتل کالیفرنیا،تمرین گروهنوازی به سرپرستی فرزین نیازخانی،آموزشگاه موسیقی فریدونی،اسفند94.mp4


فرزین نیازخانی و هنرجوی گیتار امیدرضا حسنی آموزشگاه موسیقی فریدونی Pharaon جیپسی کینگز.mp4


حامی جوان مرادی . گلهای ارکیده . هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی . آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


حسین آذرنیا-Canonرماژور-هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فریدونی-اردیبهشت 1395


هدیه یاراحمدی هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی دوره ابتدایی آموزشگاه فریدونی تیر ۹۵.mov


فرزین نیازخانی بخش دوم.Entre Dos Aguas.paco de lucia. همراه با هنرجوی گیتار محمدرضا لاجوردی.mp4


محمد حسین نیک نژاد . بداهه نوازی گیتار . هنرجو ابتدایی فرزین نیازخانی . آموزشگاه موسیقی فریدونی


محمد حسن رحیمى . آهنگ نیستى پیشم . هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی . آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


Meadow Lands محمد حسن رحیمی هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فریدونی


محمد امین رضایى تمرین ریتم و ملودى در گام مى مینور هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فرید


آیدا سعیدی. . می مینور اسپانیش . هنرجوی گیتار متوسطه فرزین نیازخانی. آموزشگاه موسیقی فریدونی


سینا رحیمی آشتیانی،هنرجوی گیتار دوره متوسطه فرزین نیازخانی،آموزشگاه موسیقی فریدونی اردیبهشت95.mp4



متین مراقب 12 bar هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فریدونی


سید محمدرضا لاجوردی گیتار آهنگ گروه آریان | هنرجوی فرزین نیازخانی | آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


محمد حسین نیک نژاد.آهنگ Pharaon . Gipsy Kings. هنرجو گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه فریدونی


امیدرضا حسنی . هنرجوی متوسطه گیتار فرزین نیازخانی. دستم بگیر از فرامرز اصلانی . آموزشگاه موسیقی فرید


حسین آذرنیا،هنرجوی دوره متوسطه گیتار فرزین نیازخانی، آموزشگاه فریدونی،مهر94


سینا رحیمی،هنرجوی دوره ابتدایی گیتار فرزین نیازخانی،Pay me،آموزشگاه فریدونی،مهر94


امیرحسین بشارتی،هنرجوی ابتدایی فرزین نیازخانی،Toom Doley،آموزشگاه فریدونی،مهر94


Jingle bells متین مراقب هنرجوی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی


سینا رحیمی آشتیانی هنرجوی ابتدایی گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فریدونی تیر ۹۵.mp4


آیدا سعیدی papillon هنرجوی متوسطه گیتار فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فریدونی تیر ۱۳۹۵.m4v


آیدا سعیدی چارلی چاپلین هنرجوی گیتار دوره ابتدایی فرزین نیازخانی آموزشگاه موسیقی فریدونی تیر 94.mp4


بردیا یادگاری-هنرجوی دوره ابتدایی گیتار فرزین نیازخانی ، آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4

Posted on

گلنار ریاحی مدرس گیتار کلاسیک

تلفن جهت ثبت نام  : ۲۲۳۳۳۴۲۵

گلنار رياحی نوازنده، آھنگساز، مدرس موسيقی

فراگيری گيتار را از سنين کودکی آغاز نمود و نوازندگی گيتار کلاسيک را نزد اساتيدی چون کارينا کيميايی، کيوان ميرھادی، پدرام فلسفی و پيمان فخاريان به صورت جدی دنبال کرد.
در اين مدت تئوری موسيقی و ھارمونی را زير نظر بھزاد ميرخانی فراگرفت و موفق به اخذ مدرک تئوری موسيقی و (TUV) نوازندگی گيتار کلاسيک از کالج ترينيتی لندن شد. وی گواھی تئوری موسيقی کلاسيک را از دانشگاه تيمز ولی لندن اخذ نمود.
او با درجه فوق ليسانس در رشته پژوھش ھنر از دانشگاه آزاد ھنر و معماری تھران فارغ التحصيل شده است.
وی ضمن برگزاری اجراھای مختلف تکنوازی و گروه نوازی در حال حاضر به تدريس گيتار اشتغال دارد.
دو آلبوم به نام ھای:
رزت (تکنوازی گيتار کلاسيک)
گذر عمر (دوئت گيتار و ويولون سل با آھنگسازی محمد مطيع الحق) از وی منتشر گرديده است.
تحصيلات و سوابق ھنری:
– سابقه تدريس بيش از ١۵ سال به کودکان و بزرگسالان در ايران و خارج از کشور
– دارای کارت صلاحيت تدريس
– عضو نوازندگان (درجه يک) خانه موسيقی
– دارای مدرک کارشناسی ارشد در رشته پژوھش ھنر
عنوان پايان نامه: بررسی تاثيرات موسيقی غرب بر شرق و خاورمیانه و باالعکس
– دارای مدرک تئوری موسيقی ونوازندگی گيتار کلاسيک از کالج ترينيتی لندن
– برگزاری کنسرت ھای تکنوازی و گروه نوازی:
درايران: تالار رودکی، فرھنگسرای شفق، تالار حافظ ، تالار فارابی، سفارت انگليس و …
در امریکا(کالیفرنیا): کتابخانه. Aliso Viejo
کتابخانه Irvine
گالری هنری Hugo Rivera
– شرکت در فستيوال ھای بين المللی به عنوان نوازنده
– تنظيم و آھنگسازی قطعاتی برای گيتار کلاسيک
– انتشار آلبوم رزت (تکنوازی گيتار کلاسيک)
– نوازندگی در آلبوم گذر عمر (دونوازی گيتار و ويولون سل)


ساری گلین تنظیم و گیتار گلنار ریاحی مدرس آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4

تکنوازی گیتار کلاسیک گلنار ریاحی مدرس آموزشگاه موسیقی فریدونی.mp4


برای آموزش نوازندگی گيتار کلاسيک در آغاز به ھنرجويان کتاب Oxford نوشته  دبی کرکنل معرفی می گردد. پس از اين که ھنرجويان تمرينات اين کتاب را به خوبی اجرا نمودند و با مبانی تئوری موسيقی از قبيل ريتم، ضرب، نت ھا و سکوت ھا آشنايی پيدا کردند، به آن ھا قطعات ساده و در حد تکنيک ھنرجويان با توجه به علائق شخصی آن ھا ارائه می گردد. اين قطعات مجموعه ای از قطعات نسبتا ساده از رپرتوار گيتار کلاسيک می باشد که گلنار ریاحی آن ھا را گردآوری نموده و تحت عنوان جلد اول گيتار کلاسيک در اختيار آن ھا قرار می دھد.

پس از اتمام کتاب اول، ھنرجويان کتاب کارولی را آغاز می کنند. اين کتاب از نظر تکنيک دست چپ بسيار آموزنده است و ھنرجويان را قادر به نواختن قطعات پيشرفته تر می نمايد. در حين آموزش اين کتاب قطعاتی در سطح متوسط که دارای دوبل نت ھای بيس، آکورد، آرپژو ريتمھای کمی پيچيده ترمیباشند به آنھا داده می شود که ھمگی درجلد ٢ کتاب گيتارکلاسيک جمع آوری شده اند و در اختيار ھنرجويان قرار می گيرند. پس از آموزش کتاب دوم، ھنرجويان تمرينات گام از کتاب گام ھا و تمرينات Trinity Guildhall و نواختن آرپژ، از کتاب ١٢٠ آرپژ جوليانی و تمرينات دست راست را از کتاب Pumping Nylon واتود از کتاب ٢٠ اتود ساده Leo Brouwer وتئوری موسيقی از کتاب ھای تئوری Trinity Guildhall که شامل ريتم، ضرب، فواصل، آکورد ھا، گام ھا و توضيح مفاھيم و اصطلاحات موسيقی می باشد آغاز کرده و در ھر جلسه موظف به ارائه آن ھا می باشند، و درنھايت جلد سوم کتاب گيتارکلاسيک که شامل قطعات پيشرفته و گام تکنيکال می باشد در اختيار ھنرجويان قرار می گيرد که در اين شرائط ھنرجو قادر به نواختن قطعات کلاسيک، موسيقی فيلم، قطعات فولکلور و قطعات ايرانی می باشد.

Posted on

مهتا منشی . آموزش ارف کودک . پیانوی کودک . آموزشگاه موسیقی فریدونی

تلفن تماس : ۲۲۹۵۲۸۲۰


مهتاب منشی مدرس پیانو کودکان آموزشگاه موسیقی فریدونی


مهتا منشی مدرس پیانوی کودک آموزشگاه موسیقی فریدونی


• سال تولد: 23/08/1373

سوابق تحصیلی:
کارشناسی مهندسی معماری آزاد . تهران مرکز . 1392

سوابق هنری:
مقدماتی بلز و فلوت ریکوردر آموزشگاه موسیقی ارف . جناب آقای مسعود نظر 1380 تا 1384
گیتار کلاسیک . آموزشگاه موسیقی ارف . خانم صالحی 1384 تا 1387
پیانو سرکار خانم صفائیه 1387 تا کنون
کنترباس . آموزشگاه موسیقی ارف . جناب آقای مسعود نظر، جناب آقای دکتر معین 1390
تا کنون
شرکت در کلاس های کر انجمن فرهنگی اتریش (OKF) تا 1390 تا 1391
فراگیری تئوری و سولفژ موسیقی جهت کارآموزی مربی گری . آموزشگاه موسیقی ارف . جناب آقای دکتر معین . فروردین 1396 . شهریور 1396
کارآموزی در آموزشگاه موسیقی ارف . آموزش ارف به کودکان . آموزشگاه موسیقی ارف . جناب آقای مسعود نظر فروردین 1396 . مهر 1396

شرکت در کنسرت های برگزار شده توسط آموزشگاه موسیقی ارف در تالار وحدت / تالار نیاوران / سالن اجتماعات بیمارستان محک (خیریه)
– پیانیست ارکستر گروه فلوت پیشرفته در سال 1390
– کنترباسیست ارکستر جوانان و نوجوانان
– رهبر ارکستر گروه فلوت پیشرفته در سال 1390
– نوازنده فلوت آلتو / تنور / باس / ریکوردر – پیشرفته
– خواننده گروه کر

مهارت های تخصصی:
نوازنده پیانو به عنوان ساز تخصصی
دارای مدرک آموزش موسیقی زیر نظر آموزشگاه موسیقی ارف . جناب آقای مسعو نظر