سروش فیروزیان ؛ مدرس آواز سنتی و تصنیف ؛ آموزشگاه موسیقی فریدونی

سروش فیروزیان
رشته ی آواز کلاسیک ایرانی

دوره های صداسازی
ردیف آوازی موسیقی کلاسیک ایرانی
تصنیف خوانی

تلفن ثبت نام : ۲۲۳۳۳۴۲۵

در زیر صدای سروش فیروزیان را در تصنیف رویای هستی ( غلامحسین بنان )‌ با تنظیم استاد مجید درخشانی چه داند بشنوید :


هنرآموخته نزد اساتید:
مهدی امامی ، علی اصغر شاهزیدی ، احمد ابراهیمی ، محمدرضا لطفی

کسب مقام در نهمین جشنواره موسیقی جوان در رشته ی آواز کلاسیک ایرانی
اجرای کنسرت با گروه های مختلف در شهرستان ها
همکاری با استاد مجید درخشانی در بازسازی تصنیف رویای هستی به یاد استاد غلامحسین بنان

امیر حسین کیانپور مدرس و استاد سازهای بادی محلی ایران و جهان

امیرحسین کیانپور
نوازنده و مدرس
آموزشگاه موسیقی فریدونی
تلفن رزرو کلاس :۲۲۹۵۲۸۲۰ ، ۲۲۳۳۳۴۲۵ ، ۲۲۹۵۲۸۲۰
محل تشکیل کلاسها : 
تهران ، ریحانی جنوبی ، میدان بهشتی ، خیابان ابوالحسنی شماره ۱۸ واحد ۳
روزهای چهارشنبه و پنج شنبه


جزوه ی دودوک ( چند نت برای دودوک )


جزوه ی دودوک امیرحسین کیانپور



دودوک
کلاردوک
بالابان
دیجریدو
کنا فلوت (Quena)
پن فلوت , زامپونیا و سیکو
آناسازی فلوت
دیتزا فلوت = فلوت چینی Dizi
تین ویستل Tin whistle
می ترکیه , نرمه نی و شمشال
زنبورک

native american flute

پن فلوت و زامپونیا =دوره ابتدایی
کازو
نی
آشنایی و نوازندگی
دوزله
قوشمه
نی انبان
هارمونیکا دیاتونیک
ترومپت
آموزش ساز شناسی ساز های بادی ارکسترال و محلی
آموزش تکنیک ها و ورزش های تنفسی مخصوص ساز های بادی و افزایش حجم تنفسی نوازنده
آشنا با تاریخ موسیقی و آموزه های محلی فولکولور و آموزشی گوشی ساز های محلی

آموزش تکنیک ها و ورزش های تنفسی مخصوص ساز های بادی و افزایش حجم تنفسی نوازنده
آشنایی با  تیوری موسیقی
آشنا با تاریخ موسیقی و آموزه های محلی فولکولور—- آموزشی گوشی ساز
آشنایی کامل با موسیقی و رپرتوارهای سرخپوستی و استرالیایی
سوابق هنری :
اجرای زنده برای شبکه تهران
اجرا در گروه های مختلف و آهنگسازی
انواع سبک جنجره خوانی Throat singing
حنجره خوانی تووا (  یکی از جمهوری‌های روسیه در جنوب سیبری و شمال مغولستان است ) یا مغولی
که شامل کنترل بسیار بالا دیافراگم . حنجره . دهان و زبان توسط خواننده است
که البته این سبک خواندن در مناطق زیادی همچون هند و تبت نیز رواج دارد
حنجره خوانی شامل پنج بخش و سبک اصلی است

۱٫ Khoomei

۲٫ Kargyraa

۳٫ Sygyt

۴٫ Borbangnadyr

۵٫ Ezengileer

که Borbangnadyr وEzengileer رو خیلی از محققین تکنیک های اضافی می دانند و آن ها را زیر سبک هومی . کارگیرا و سیجیت دسته بندی می کنند

۱٫ هومی ( خومی )

هومی از سبک های اصلی حنجره خوانی که در رجیستر های پایین و میانی صدای انسان توسط مرتعش کردن تار های صوتی یا صدایی که از قفسه سینه مرتعش می شه خوانده می شود که به اصطلاح  chest resonance یا Chest singing نامیده می شه که نسبت به سیجیت و کارگیرا زبان و دیافراگم در حالت ریلکس تری قرار دارد

در هومی می توان ۱ تا ۳ نت را شنید و تفکیک کرد که گاه خواند مولتی فونیک هم به آن می گویند

۲٫کارگیرا

که به دو دسته  dag و xovu نقسیم می شود که در پایین ترین رنج صدایی خواننده خوانده می شود که از نظر هارمونیک بسیار سبک قوی و شباهت زیادی به آواز های مذهبی و هارمونیک تبت داره در سبک دگ Dag خواننده از پایین ترین نت ها استفاده می کند و با قدرت  تکنیک رو در حجم صدای سینه و با کمترین در گیری حنجره ادا می کند

در سبک استپه کارگیرا یا xovu خواننده کمی فرکانس صدایی رو بالا می بره و از تکنیک های مقطع حنجره ای بیشتر استفاده می کند و بیشتر حنجره را درگیر می کند

۳٫سیجیت

سیحیت سبک خاصی از اورتون یا پلی فونیک خواندن است ( overtone singing ) که شباهت زیادی به هومی از لحاظ درگیری دهان و دیافراگم دارد و در این سبک زبان به قسمت بالایی دهان می چسبد که با لرزش باعث ایجاد فرکانس جدیدی مانند سوت می شود که در این سبک خواننده به صورت هارمونیم ۲ یا ۳ نت را به صورت همزمان می خواند

جمع آوری و ترجمه : امیرحسین کیانپور 

آهنگ ساری گلین   امیرحسین کیانپور : دودوک   پن فلوت و چارانگو : فرنان انریکز

DUDUK دودوک یا به زبان ارمنیդուդուկ که نام دیگرش  ծիրանափող یا tsiranapogh می باشد . محوریت صفحه ما رو در بر می گیرد . دودوک سازی است باستانی متعلق به خانواده ی بادی چوبی های دو زبانه ای که به طور معمول از چوب درخت زردآلو ساخته می شود و ریشه در کشور ارمنستان دارد که معمولا به صورت چند نفره یا دو نفره نواخته می شود برای ایجاد تاثیر بیشتر و تولید صدایی غنی تر و زیبا تر دودوک در ارمنستان حدود ۲۵۰۰ تا ۳۰۰۰ سال قدمت دارد . که شواهد قوی شکوفایی این ساز در ارمنستان از ۱۵۰۰ سال پیش مشاهده شده و در یونسکو به نام ارمنستان ثبت جهانی شده است این ساز نسبت به ساز های دو زبانه ای دیگر مثل ابوا دارای یکی از بزرگترین قمیش هاست و صدایی نزدیک به کلارینت دارد تا دو زبانه ای های دیگر این ساز در ارمنستان به اسم چیراناپوق به معنی نی زردآلو یا لوله صوتی که از زرد الو تهیه می شده نامیده می شد . تا سال ۱۹۲۰ که در اوایل دوره شوروی سابق اسم این ساز به دودوک که ریشه ترکی دارد تغییر کرد

( ساز دودوک نباید با بالکان دودوک که متعلق به بلغارستان و نوعی فلوت است اشتباه شود )

دودوک از ذو قسمت قمیش و بدنه صوتی تشکیل می شود که قمیش که وظیفه تولید صدا را برعهده دارد از نی هایی ساخته می شود که در مناطق کوهستانی آرارات نزدیک رودخانه ها رشد می کند که قمیش را می توانیم به ۵ قسمت تقسیم کنیم  ۱ – بدنه ۲ – خرک ۳ – کلاه ۴ – لایه ی نازک چرمی ۵ – دهانه ی انتهایی نخی بدنه صوتی ساز همچون قمیش در کوک های مختلف ساخته می شود که بسته به کوک اندازه آن متغیر است . دودوک به صورت دیاتونیک ساخته می شود و مطابق با موسیقی غربی است و با انگشت گذاری و مهارت نوازنده به صورت کروماتیک نیز قابل اجرا است  گستره صدایی یک دودوک معمولی حدود یک اکتاو است و صدایی بسیار گرم . پخته و احساسی دارد و سال ها برای اجرای تمامی مراسم ها مورد استفاده بوده است

نوازندگان سرشناس : گورگ داباغیان . واچه هوسپیان . ژیوان گاسپاریان . لوان میناسیان

BALABAN بالابان یا بالامان (ترکی آذربایجانی: Balaban) ساز بادی استوانه‌ای دو نی به طول حدود ۳۵ سانتی متر با هفت سوراخ انگشت، این ابزار موسیقی در بین مردمان آذربایجان ، مخصوصا در استان آذربایجان شرقی رایج است.

بنابر اسناد و مدارک در دسترس، نوعی ساز بادی از خانواده نی و سرنا دست‌کم از سده‌های نخستین دوره اسلامی در ایران شناخته شده بوده، و در میان مردم بخشهایی از این سرزمین به کار می‌رفته است.

بالابان به معنای نوعی ساز بادی نیین به صورتهای بَلَبَن، بالَبَن و بالابَن در فرهنگهای لغات ترکی – روسی آمده است. در «لغت آذربایجانی – روسی»، بالابان به معنای ساز بادی نه چندان بزرگ و شبیه زُرنا (سرنا)، در دائرهالمعارف موسیقی ترکی» بَلَبَن یا نای‌ِ بَلَبَن با اشاره به‌مطلب جامع‌الالحان، نوشته عبدالقادر مراغی و «سازهای ترکی» نوشته فارمر، سازی بادی شبیه زُرنا، و در «فرهنگ موسیقی ترکی» بَلَبَن ساز بادی شبیه ساز نیین مِی متداول در ارزروم، تعریف شده است. در فرهنگها و دائرهالمعارفهای روسی واژه بالابان به معنای سازی بادی زبانه‌دار معمول میان اقوام قفقاز شمالی و ایرانیان آمده است . بالابان به عنوان سازی بادی و بومی در حوزه‌های جغرافیایی – فرهنگی آذربایجان ، به ویژه تبریز،ارومیه و زنجان ، و کردستان ایران و برخی جاهای دیگر به کار می‌رود و گروهی از نوازندگان این مناطق بالابان نوازند. در زبان کردی این ساز را «باله‌وان»، و در شوشتری نی را «بَلَبون» (بلبان) می‌گویند .

نوازندگان سرشناس : شیرزاد فتحعلیف . علیخان صمدوف . حسین حمیدی

MEY

( می ) یک ساز بادی از خانواده دو لبه ای ها است . که با قمیش نواخته می شود و شباهت زیادی با بالابان . نرمه نای و دودوک دارد این ساز در موسیقی های فولکولور و محلی ترکیه رواج دارد و زادگاه آن ترکیه است  ریشه اسم اون از کلمه فارسی نی میاد که طی مدت ها به می تغییر  سایز این ساز نهایتا به ۳۰ سانتی متر می رسد که البته در قرن مدرن دستخوش تغییرات زیادی شده . و معمولا در ۱۰ سایز مختلف ساخته می شه که بلند ترین آن آنا می ( ANA MEY) و سایز متوسط آن اورتا می ( Orta Mey ) و کوتاه ترین آن کورا می ( Cura mey ) خوانده می شود که این سه نوع و سوجار می معروف ترین ان ها هستند  این ساز در شرق ترکیه بیشتر به چشم می آید و نوازندگان خاص خودش را دارد لوله این ساز معمولا از چوب درخت آلو ساخته می شود ولی دیده شده که از چوب درختان گردو . توت . راش . زرد آلو . اقاقیا و زیتون هم استفاده شود و جدیدا چوب بلسان بنفش در ابتدای ساز سوراخی که وجود دارد گلدانی نام می گیرد که تقریبا دو برابر سوراخ پایین قطر دارد ( ۱۰ تا ۲۰ میلیمتر معمولا قطر گلدانی است ) که بستگی به اندازه ساز این قطر از ۱۰ تا ۲۰ تغییر می کند  فاصله سوراخ ها در این ساز از تقریبا برابر است و معمولا ۶ میلیمتر قطر دارد و ۷ سوراخ بر روی ساز و ۱ سوراخ در زیر آن وجود دارد به سازندگان این ساز . اوستا می گویند که از بزرگترین آن ها دیرکان نیسان است قمیش این ساز از نی های آب شیرین تهیه می شود که طول آن ها بین ۸۰ تا ۱۵۰ میلیمتر متفاوت است و دهانه آن به ۲۰ تا ۴۰ میلیمتر می رسد  و افسار تنظیم صدا tuning bridle در دو طرف دهانه قمیش قرار می گیرد و برای کوک کردن ساز استفاده می شود که در ترکی به آن (kiskaç) می گویند  ساخت این ساز و استفاده از آن در قرن ۱۴ میلادی شروع شده و به نام “Nayçe-i Balaban” ازش یاد شده

نوازندگان سرشناس : ارتان تکین

ترجمه . تالیف . و جمع آوری اطلاعات : امیرحسین کیانپور

 

Hand made Native American flute in iran by Amirhossein kian
قلوت سرخپوستی با نام های مختلف
Native American Flute
N.A.F
Kiowa Flute
Lakota flute
آموزش و ساخت فلوت های سرخپوستی

 

 

بهزاد حاجی حسینعلی ؛ استاد تمبک ، دف و سنتور

بهزاد حاجی حسینعلی

آموزش سنتور ، تمبک ، دف
روزهای کلاس : شنبه و پنج شنبه
تلفن هماهنگی جهت کلاس : ۲۲۹۵۲۸۲۰

مدرک تحصیلی:مهندسی مکانیک سیالات
تاریخ تولد:۶۵/۰۱/۲۹

نوازندگی ساز تمبک به مدت ۲۱ سال نزد اساتید رامین رحیمی,بهمن رجبی,محمد اسماعیلی
نوازندگی سنتور به مدت ۱۵ سال نزد اساتید محمود صفدری,وحید تهرانی آزاد که از فارغ التحصیلان استاد پایور می باشند.
تدریس تمبک و سنتور به مدت ۴ سال در آموزشگاه های مختلف از جمله پویش,اراج,سوهانک,و به زودی در ترنم ساز و تکنواز
تدریس به صورت خصوصی به مدت ۵سال
آموزش بلز و موسیقی کودک
تنظیم نت برای ارکستر کوبه ای و ملودی برای هنرجویان
اجرای کنسرت های متعدد از سال ۷۸ تا کنون از جمله در تالار وحدت و ایوان شمس و سوهانک و فرهنگسرای ملل
تدریس تمبک از کتاب رجبی و اسماعیلی تا عالیه
تدریس سنتور از دستور سنتور پایور و پشنگ کامکار تا دوره ی عالیه
آموزش دف تا دوره ی متوسطه هم سیستم ۳خطی و هم ۱خطی
عضو وابسته خانه موسیقی

احسان نیک . مدرس پیانو ؛ کیبورد ؛ نرم افزارهای موسیقی و آهنگسازی


استاد پیانو و کیبورد (‌ ارگ )

صدابرداری و نرم افزارهای آهنگسازی و تنظیم و میکس و مستر
نرم افزارهای کیوبیس و اف ال استودیو و ….

روزهای کلاس : همه روزه
تلفن رزرو : ۲۲۹۵۲۸۲۰
در اینجا می توانید یکی از تنظیم های احسان نیک را بشنوید :

احسان نیک
/ شروع موسیقی از سال ٧۵ با نوازندگی کیبورد و پیانو
/کار با استادید صدابرداری استدیو و انجام چندین پروژه در صدا و سیما
/ دوره های صدابرداری و میکس و مسترینگ زیر نظر استادید صدا و سیما
/ نوازندگی در ارکستر های آموزشگاهی و اجرای کنسرت و تقدیر نامه
/ نوازندگی در ارکستر مهدی مدرس
/ تنظیم کننده و ساخت آهنگ در سبک های متفاوت
/ مدرس کیبورد و پیانو در چندین آموزشگاه موسیقی با رتبه بندی وزرات ارشاد از جمله آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی ، شاهین ، خورشید و … /

نمونه ی روش تدریس و کلاس احسان نیک را در زیر می توانید ببینید:‌

فرزین نیازخانی ؛ استاد گیتار پاپ . فلامنکو . تنظیم و آهنگسازی

 روزهای کلاس : شنبه ، دوشنبه ، سه شنبه و پنج شنبه
مدرس  آهنگسازی و تنظیم | میکس و مسترینگ | نرم افزارهای موسیقی و صدابرداری | کیوبیس | اف ال استودیو و …
تلفن ثبت نام :‌ ۰۰۹۸۲۱۲۲۳۳۳۴۲۵ 
تلگرام :‌۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰
مدرس گیتار سبک تلفیقی (پاپ،کلاسیک،فلامنکو)
فرزین نیازخانی متولد پانزدهم آبان سال ۱۳۶۶ در تهران، موسیقی را از سال ۱۳۷۶ نزد مادر خود با فراگیری آواز آغاز کرد. بدلیل علاقه ی فراوان وی به خوانندگی، از سال ۱۳۷۹، نوازندگی گیتار پاپ را بصورت خوآموز آغاز کرد. در سال های ۸۱ الی ۸۵، دوره های کوتاه نزد اساتید متعدد به تحصیل گیتار کلاسیک و فلامنکو پرداخت. در سال ۱۳۸۶ افتخار آشنایی با استاد هومن ایرائی را کسب کرد و به تحصیل دوره ی ابتدایی گیتار سبک جاز و  رفع اشکال تکنیک های فلامنکو، نزد ایشان پرداخت. در سال های ۱۳۸۷ و ۱۳۸۸ ، مبانی تئوری موسیقی و آهنگسازی را نزد استاد نیما فریدونی فرا گرفت سپس در سال ۱۳۸۹ اولین اثر هنری ثبت شده ی خود را بعنوان آهنگساز، نوازنده و خواننده، توسط موسسه ی آوای همنواز منتشر کرد. (آلبوم موسیقی به نام “یه قدم من یه قدم تو” با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به شماره “۶۷۴۰” و ثبت در کتابخانه ملی به شماره “۱۳۵۶۱و” ) علاقه ی شدید او به تدریس، سبب شد تدریس گیتار را از سال ۱۳۸۹ در آموزشگاه ها آغاز کند و از همان سال نوازندگی استودیو و آهنگسازی و تنظیم را برای خواننده های دیگر آغاز کرد.  از فعالیت های اجرایی او میتوان به سرپرستی گروه گیتار نوازان آوای همنواز در چندین کنسرت آموزشگاه و همچنین نوازندگی گیتار برای کنسرت های گروه های مختلف و خواننده های پاپ اشاره کرد. وی پس از پنج سال تدریس در آموزشگاه های مختلف و پانزده سال نوازندگی سبک پاپ، کلاسیک و فلامنکو، در  سال ۱۳۹۳ تصمیم به فراگیری سبک بلوز نمود و افتخار شاگردی استاد رضا مهتدی حقیقی را کسب کرد.
دانلود آهنگهای فرزین نیازخانی
آهنگ بی بی 
آهنگ عاشق دیوونه
آهنگ ۶&8
دانلود

آهنگ حق با تو
دانلود

آهنگ معنی انتظار
دانلود

آهنگ تو قلب تو خوابم
دانلود

آهنگ عاشق دیوونه
دانلود

آهنگ فرزین نیازخانی ریمیکس
دانلود

آهنگ ۱۲
دانلود

آهنگ می بخشمت | کنسرت
دانلود

آهنگ احساس امید
دانلود

آهنگ احساس
دانلود

آهنگ بی تو
دانلود

آهنگ زندونی 
دانلود

آهنگ خوشبختی
آهنگ پیانو
 فیلم های اجرای فرزین نیازخانی را در زیر می توانید مشاهده کنید : 
     

سایه میرزاخانی ؛ استاد گیتار کلاسیک و پاپ

روزهای کلاس : دوشنبه
تلفن هماهنگی و ثبت نام : ۲۲۹۵۲۸۲۰

سایه میرزاخانی
تحصیلات : فارغ التحصیل رشته نوازندگی ساز ایرانی دانشگاه اکادمی هنر تهران( سال ۱۳۹۲)
سوابق اجرایی:
نوازنده گیتار پاپ و back vocal اجرای گروه آسا سال ۱۳۸۸ در تالار محک
نوازنده گیتار پاپ و back vocal اجرای گروه نوای ماندگار سال ۱۳۹۱ در سالن ارسباران
نوازنده سنتور در گروه دانشگاه اکادمی هنر در سال ۱۳۹۱
سابقه آموزش هنر:
فراگیری گیتار کلاسیک از سال ۸۴ نزد استاد فرزاد دانشمند و حمیدرضا جداری
اشنایی با ساز پیانو نزد اساتید علیرضا پاشا و مریم تحویلداری
فراگیری صداسازی و آوازنزد استاد سرژیک میرزائیان و سینا صادقی
فراگیری سلفژ و تئوری موسیقی و هارمونی و کنترپون نزد اساتید حمیدرضا جداری و مسعود پیروی
فراگیری ساز سنتور نزد استاد امین سالمی
آشنایی با ساز تنبک نزد استاد استاد حمید قنبری
هنرآموز موسیقی کودک(ارف)
سابقه تدریس:
آموزش گیتار پاپ و کلاسیک در اموزشگاه موسیقی آوای نیستان (سال ۱۳۸۸)
آموزش گیتار پاپ و کلاسیک در آموزشگاه نوای ماندگار (سال ۱۳۹۰)
اموزش تئوری موسیقی و هارمونی در اموزشگاه نوای ماندگار (۱۳۹۰)
شیوه تدریس:
شیوه تدریس اینجانب در زمینه گیتار پاپ و کلاسیک بزرگسالان بر طبق جزوات گردآوری شده نزد استاد فرزاد دانشمند میباشد.با توجه به سنگین و طولانی بودن این جزوات در کنار اموزش این قطعات نیز اموزش گیتارپاپ صورت میگیرد که شامل تمامی ریتم ها وآکوردهای موجود میباشد.
شیوه تدریس گیتارپاپ و کلاسیک کودکان بر طبق کتاب آموزش گیتار به کودکان (نویسنده: اندرو اسکات) میباشد که شامل آشنایی هنرآموز با فیزیک ساز گیتار و نحوه پوزیشن انگشت ها میباشد.اجرای هر نت بر روی گیتار نیز به مرور در این کتاب آموزش داده میشود.بعد از پایان دوره هنرجو قطعات معروف و شنیده شده به وسیله دو یا چندنوازی را اجرا نموده و بعد از آن کتاب اموزش گیتار که گردآوری آن نزد اینجانب صورت گرفته است را اجرا مینماید و بعد از پایان کتاب , دوره بزرگسال شروع میشود.
نحوه آموزش اینجانب به هیچ وجه به صورت حفظ شنیداری و یا تصویری نمیباشد و تمام قطعات فقط با انالیز نت ها و اجرای صحیح آنها صورت میگیرد.
شیوه تدریس اینجانب در زمینه تئوری موسیقی بر طبق کتاب تئوری موسیقی استاد کمال پورتراب میباشد.در کنار آموزش هر درس تمرینات مستمر صورت میپذیرد.

دوره آموزشی . تربیت مدرس و معلم موسیقی . مرجان کاشف . آموزشگاه موسیقی فریدونی

دوره آموزشی | چگونه یک معلم موسیقی موفق باشیم ؟ | مرجان کاشف


آموزشگاه موسیقی فریدونی برگزار می کند:
تلفن ثبت نام : ۲۲۹۵۲۸۲۰
در این دوره ی ۱ ساله ( چهار ترم آموزشی )  موارد زیر مورد بررسی قرار می گیرد:

برگزاری دوره های تخصصی تربیت مدرس موسیقی و چگونگی تدریس با شیوه ی صحیح
۱.اصول روانشناسی و اخلاقی در تدریس
۲. آشنایی با نحوه ی تدریس تئوری و عملی و اصول آموزش
۳.آموزش بهداشت نوازندگی و اکول صحیح
بعد از پایان این دوره گواهینامه معتبر جهت تدریس اهدا می گردد.
این دوره ویژه ی دانشجویان رشته موسیقی و هنرجویان سطح پیشرفته می باشد.

برگزاری دوره مربیگری موسیقی کودک با متد جدید و آسان
۱. آموزش ساز بلز و شیوه ی تدریس موسیقی کودک ( ۲ ترم )
۲. آموزش ساز فلوت ریکوردر (۱ ترم)
۳.مبانی و آموزش سلفژ کودکان (۱ ترم)
افراد شرکت کننده در این دوره باید حداقل به مدت ۲ سال ممتد ساز تخصصی کار کرده باشند.
در صورت گذراندن تمامی دوره های مذکور گواهینامه جهت پایان دوره اهدا خواهد شد.
پیش نیاز ها برای ثبت نام در این دوره ها:
سابقه ی حداقل دوسال ساز نوازندگی

آموزش سلفژ ،‌ تئوری موسیقی ،‌ کنترباس و ویولنسل |‌ دکتر وحید وفایی |‌ آموزشگاه موسیقی فریدونی

آموزش سلفژ ،‌ تئوری موسیقی ،‌ کنترباس و ویولنسل
 دکتر وحید وفایی
آموزشگاه موسیقی فریدونی
روزهای کلاس :‌ یکشنبه ،‌ چهارشنبه  و پنج شنبه
تلفن :‌ ۲۲۹۵۲۸۲۰
دکتر وحید وفایی فارغ التحصیل کنسرواتوار تهران و ایروان می باشند.

ارکستر سمفونیک یک کشور نماد قدرت آن کشور است

کنترباس یا دوبل‌باس بزرگترین ساز خانواده زهی ‌و دارای بمترین گستره صوتی است. سالهاست که این ساز عضو جدایی‌ناپذیر ارکسترهای سمفونیک به حساب می‌آید و نقش مهمی در ارکستر ایفا می‌کند. کنترباس نه‌ تنها در موسیقی کلاسیک غربی، بلکه در دیگر سبکهای موسیقی مانند جاز، بلوز و راک اند رول به کار می‌رود.

این ساز دارای چهار سیم ضخیم است، اما سازهایی هم وجود دارند که پنج سیمه هستند. کنترباسهایی که پنج سیم دارند می‌توانند چهار نت بمتر از کنترباسهای چهار سیمه اجرا کنند. سیمهای کنترباس با فاصله چهارم درست نسبت به هم کوک می‌شوند.

کنترباس پیش از تشکیل ارکستر سمفونیک تهران با سابقه بیش هشتاد سال به ایران وارد شد و اکنون نیز پس از گذر سالها همچنان هستند نوازندگانی که عاشقانه این ساز را برای نواختن برگزیده‌اند. آنچه در پیش می‌خوانید گفت‌وگویی تخصصی چاووش است با دکتر وحید وفایی، یکی از نوازندگان چیره‌دست کنترباس تا حول و حوش این ساز و مشقتهای پیش روی برای مخاطبانش سخن بگوید.

  • آقای وفایی برای شروع گفت‌وگو لطفا پیشتر خودتان را برای مخاطبان معرفی کنید و بگویید از چه سالی آموزش موسیقی را شروع کردید.

من متولد ۲۳ شهریور ۱۳۶۰ هستم که به لطف مادرم و به توصیه داییم، شریف لطفی، از سالهای ۶۵-۶۶ کلاسهای موسیقی ارف ناصر نظر را شروع کردم. در آن سالها و در شرایط سخت بمب‌باران کلاسهای ارف آقای نظر را پیگیری می‌کردم تا جایی که دیگر بمب‌باران نزدیک به منزلمان من را از ادامه بازداشت. پس از جنگ کلاسهای سلفژ را پیش سعید لطفی ادامه دادم.

  • از دوران تحصیلات پیش از دانشگاه خود بگویید.

اول راهنمایی با ساز ویولن سل وارد هنرستان موسیقی پسران شدم. چهار سال از دوره هنرستان را ویلون سل نواختم سپس به لطف استاد عزیزم زنده یاد علیرضا خورشیدفر که نسل نوازندگان کنترباس بعد از انقلاب مدیون ایشون هستند؛ سازم را با کنترباس عوض کردم یعنی از دوم دبیرستان و در سال ۱۳۷۵٫

  • پس از گرفتن دیپلم آیا همچنان خواستار ادامه تحصیل در این رشته بودید؟

در سال ۷۸، همان سال که دیپلم نوازندگی کنترباس گرفتم و وارد اولین دوره فوق‌دیپلم هنرستان شدم. فوق دیپلم نوازندگی ساز کنترباس را در سال ۸۲ گرفتم و پس از آن ناچار به خدمت سربازی شدم. در سال ۸۴ پس از اتمام دوره سربازی وارد دوره کارشناسی تحصیلی شدم و کارشناسی نوازندگی موسیقی، ساز کنترباس گرفتم.

ورود به ارکستر تلویزیون برای من خیلی هیجان‌انگیز بود و از کودکی آرزو داشتم بتوانم آنجا ساز بزنم. در ارکستر تلویزیون رپرتوارهای خوبی مثل سمفونی دنیای نو دورژاک، سمفونی ۹ بتهوون و قطعات دیگر می‌زدیم که متاسفانه آن رپرتوارها در قالب کنسرت اجرا نمی‌شدند فقط ضبط می‌شدند؛ برای اجراهای زنده باید کارهای مناسبتی می‌زدیم.

  • چرا ارمنستان را برای ادامه تحصیل موسیقی انتخاب کردید؟

به توصیه مادرم، من و برادرم برای ادامه تحصیل به ارمنستان رفتیم. من اولین ایرانی بودم که با مدرک لیسانس ایران وارد مقطع کارشناسی ارشد ارمنستان شدم. همچنین من اولین نفر قبل و بعد انقلاب هستم که مدرک فوق لیسانس کنترباس را دارد.

  • تفاوت سطح توانایی شما که نوازنده و تحصیلکرده ایرانی بودید و سطح توانایی نوازندگانی که آنجا تحصیل کرده بودند به چه میزان بود؟

در دو ماه اولی که وارد محیط اکادمیک ارمنستان شدم، رسیتال برگزار کردم و با کنترباس سلو می‌زدم. همینطور قبل از پایان ترم اول در تور کنسرت دانشجویان خارجی کنسرواتوار من چندیدن قطعه سلو با کنترباس زدم. من در هفت ماه اول زندگیم در ارمنستان خودم را برای اجرای  هشت کنسرت آماده کرده بودم که موفق به اجرای هفت کنسرت شدم.

  • در ارمنستان تا چه مقطع تحصیلی ادامه دادید؟ پس از کارشناسی ارشد چه کردید؟

سال ۲۰۱۰ کارشناسی ارشدم را تمام کردم. همزمان در رشته دیگری یعنی رهبری ارکستر ارشد دومم را گرفتم. برایم افتخار بود شاگرد روبن آفاطوریان، رهبر فیلهارمونیک ارمنستان و هنرجوی یوری دافسیان، رهبر اپرای ارمنستان باشم. البته پیش از این نیز در ایران به واسطه چند واحد درسی رهبری ارکستر در دوره کارشناسی شاگرد استاد محمدتقی ضرابی بودم و اصول و پایه رهبری نزد ایشان آموختم. پس از گرفتن مدرک کارشناسی ارشد در ارمنستان بی‌درنگ وارد مقطع تحصیلی دکترا شدم.

  • در این مدت آیا قطعه‌ای را هم رهبری کرده‌اید؟

بله در دوره کارشناسی در ایران کنسرتو فلوت و هارپ موتزارت و در ارمنستان سمفونی آنفینیشت شوبرت را برای اجرای پایانی مقطع کارشناسی ارشدم رهبری کردم.

  • مقطع دکتری را هم در کنسرواتوار ایروان گرفتید؟

در مقطع دکتری دو راه داشتم؛ یک اینکه دوره دو ساله کنسرواتوار را که مدرکش مورد تایید وزارت علوم ایران نبود، ادامه بدهم و گزینه دیگر، آکادمی نایکو بود که آن را انتخاب کردم. در آکادمی نایکو برای مقطع دکتری از دانشجویان خواسته می‌شد به مسائل تئوری و علمی موسیقی بپردازند و تز بنویسیم از این رو در دوره دکتری نمیتوانستم روی نوازندگیم کار کنم.

  • موضوع تز دکترایتان چه بود؟

به توصیه دوست عزیزم حامد ثابت که آهنگساز موسیقی فیلم هستند درباره آهنگسازانی که برای کنترباس قطعه نوشتند کار کردم. بخش عمده این تز درباره آهنگسازان ایرانی و ارمنی است که برای ساز کنترباس قطعه نوشتند مثل سلو برای کنترباس، دوئت، تریو، کنسرتو و…

  • روی آثار چه آهنگسازان ایرانی کار کردید؟

علیرضا مشایخی یکی از آهنگسازان ایرانی است که کنسرتویی برای کنترباس در ۱۹۷۶ در آمریکا و همچنین تریو برای ویلون کنترباس و پیانو نوشته است. کامبیز روشنروان با سمفونی فلک‌الافلاک، دکتر بهزاد رنجبران، دکتر کیاوش صاحب‌نسق، دکتر امیرمهیار تفرشی‌پور، حمیدرضا اردلان و شاهین فرهت از جمله افرادی هستند که برای کنترباس قطعه نوشتند.

ارکستر سمفونیک یک کشور متعلق به یک شخص نیست.

  • درباره دیدارتان با الکساندر خاینراوا بگویید.

به توصیه اساتید دانشگاه به تفلیس سفر کردم و پیش استاد الکساندر خاینراوا که رهبر ارکستر بسیار خوبی هم بودند شروع به یادگیری تکنیکهای نوازندگی کردم. ایشان بهترین کنترباسیست منطقه قفقاز هستند.

  • تا با حال چه فعالیتهای ارکستری داشتید؟

فعالیتهای ارکستری من از سال دوم هنرستانم شروع شد. در دوره راهنمایی توانستم وارد ارکستر سمفونیک نوجوانان پارس به رهبری ناصر نظر بشوم. همینطور دوازده سالم بود که در ارکستری در جشنواره فجر سال ۷۲ در فرهنگسرای بهمن، ساز می‌زدم. همچنین اول دبیرستان به لطف استاد حسین علیزاده در ارکسترسمفونیک هنرستان به رهبری جاوید مجلسی، ساز می‌زدم. آن زمان آقای علیزاده مدیر هنرستان و تشکیل دهنده ارکستر سمفونیک هنرستان بودند. پس از آن در سالهای ۷۷ـ۷۶ به تمرین ارکستر تلویزیون رفتم. پس از تعطیل شدن ارکستر فرهنگسرای بهمن، همه نوازندگانش جذب ارکستر تلویزیون که ناصر مرتضی‌پور رهبرش بود شدند و من پس از دادن امتحان وارد ارکستر تلوزیون شدم.

  • درباره ارکستر تلویزیون بیشتر بگویید.

ورود به ارکستر تلویزیون برای من خیلی هیجان‌انگیز بود و از کودکی آرزو داشتم بتوانم آنجا ساز بزنم. در ارکستر تلویزیون رپرتوارهای خوبی  مثل سمفونی دنیای نو دورژاک، سمفونی ۹ بتهوون و قطعات دیگر می‌زدیم که متاسفانه آن رپرتوارها در قالب کنسرت اجرا نمی‌شدند فقط ضبط می‌شدند؛ برای اجراهای زنده باید کارهای مناسبتی می‌زدیم. البته من معتقدم ارکستر رادیوـ‌تلویزیون یک کشور می‌تواند خیلی قوی عمل کند؛ به واسطه اعتبار آهنگسازان، نوازندگان و رهبرانی که دارد می‌تواند وزنه سنگینی برای فرهنگ جامعه باشد.

من معتقدم ارکستر رادیوـ‌تلویزیون یک کشور می‌تواند خیلی قوی عمل کند؛ به واسطه اعتبار آهنگسازان، نوازندگان و رهبرانی که دارد می‌تواند وزنه سنگینی برای فرهنگ جامعه باشد.

  • از ادامه فعالیتهای هنریتان در ایران بگویید.

سال ۷۸ ارکستر فیلهارمونیک را شریف لطفی تاسیس و رهبری می‌کرد و من این افتخار را داشتم که شف کنترباس باشم. به جز اجرای قطعات فاخر آهنگسازان کلاسیک از آهنگسازان ایرانی مثل حسین دهلوی، حمیدرضا دیبازر و امیر اسلامی نیز قطعه اجرا می‌کردیم. سال ۸۱ با کیوان میرهادی ارکستر کامراتا را تشکیل دادیم. قصد ارکستر بیشتر معرفی آهنگسازان مدرن بود از این رو من و کاوه همدانیان برای شروع به کار ارکستر نوازندگان مرتبط را جمع‌آوری کردیم. از اروو پارت و فلیپ گلس قطعه می‌زدیم. سالهای ۷۷ـ۷۶ در ارکستر همایون خرم، ویلون سل و کنترباس می‌زدم و تعصبی نسبت به موسیقی کلاسیک نداشتم. از سال ۸۱ یک بند راک زهی داشتم. بعد از گرفتن مدرک دیپلم، فریدون ناصری که معلم هارمونی من بود به دلایل شخصی به من اجازه فعالیت در ارکستر سمفونیک را نداد. در صورتی که آن زمان نوازنده کنترباس خیلی کم بود و ارکستر به نوازنده احتیاج داشت. بعد از فوت آقای ناصری، از سال ۸۵ که نادر مشایخی و بعد از آن دکتر صهبایی ارکستر سمفونیک را رهبری می‌کردند من سر تمرینهای ارکستر رفتم و فعالیتم را شروع کردم. سال ۸۶ به رهبری آقای لوریس چکناواریان قطعه «رسول عشق و امید» و پس از آن با آقای انتظامی قطعات موسیقی فیلمش را اجرا کردیم. بعد از پایان دوره ارشدم به ایران برگشتم و کنسرتو پیانوی چایکفسکی را با شهرداد روحانی اجرا کردیم. در سال ۸۹ برای کار روی تز دکتری به ارمنستان برگشتم.

  • خارج از ایران چه فعالیتهایی داشتید و چه کارهایی انجام دادید؟

در ارمنستان به واسطه آرش تیموریان وارد ارکستر خانه آهنگسازان ارمنستان که رهبری بسیار جدی داشت شدم و اجراهای مختلف و زیادی با آنسامبلها و ارکسترهای مختلی داشتم. بعد از مدتی نیز در ارکستر ملی ارمنستان به رهبری نورای داوتسیان فعالیت کردم.

  • اجرایتان با جف برادیچ در آلمان چگونه بود؟

تابستان امسال این افتخار را داشتم تا با بزرگترین کنترباسیست دنیا، جف برادیچ، کنسرت داشته باشم. ایشان برای این همکاری از من دعوت کردند و کنسرت را در میتل والد آلمان برگزار کردیم. من و یک نوازنده چینی که در سوئد تحصیل می‌کرد تنها آسیاییهایی بودیم که در مستر کلاس ایشان نیز شرکت ‌کردیم. برخورد ایشان با ما به شدت صمیمی و دوستانه بود.

فوت استاد خورشیدفر این وظیفه را بر گردن من نهاد تا به ایران برگردم و به وطنم خدمت کنم. این دینی است که بر گردنم هست و باید برای کشورم مفید باشم.

  • اجرایتان با جف برادیچ در آلمان چگونه بود؟

تابستان امسال این افتخار را داشتم تا با بزرگترین کنترباسیست دنیا، جف برادیچ، کنسرت داشته باشم. ایشان برای این همکاری از من دعوت کردند و کنسرت را در میتل والد آلمان برگزار کردیم. من و یک نوازنده چینی که در سوئد تحصیل می‌کرد تنها آسیاییهایی بودیم که در مستر کلاس ایشان نیز شرکت ‌کردیم. برخورد ایشان با ما به شدت صمیمی و دوستانه بود.

  • چرا در ارمنستان نماندید و چه شد که به ایران برگشتید؟

پس از اینکه شنیدم علی رهبری می‌خواهد به ایران بیاید به خودم گفتم با جان و دل به ایران برمی‌گردم. با توجه به فوت استاد خورشیدفر من وظیفه دارم به ایران برگردم و به وطنم خدمت کنم. این دینی است که بر گردنم هست و باید برای کشورم مفید باشم.

زمستان ۹۳ برای اجرا با شهرداد روحانی و آقای مشایخی نیز به ایران برگشتم. صبحها با ارکستر سمفونیک تهران و بعد از ظهرها با ارکستر شهرداری تمرین می‌کردیم. بعد از آن به نظرم به دلیل مافیای موجود در ارکستر سمفونیک نتوانستم وارد ارکستر شوم. در صورتی که نوازنده‌های دو سال کار کرده توانستند وارد شوند اما من نه. حتی مافیای موجود باعث حذف دکتر عسگری، رهبر کر ارکستر سمفونیک نیز شد.

پس از آن ۸۶ نفر از نوازندگان از جمله ارسلان کامکار و ناصر رحیمی که خود یکی از بهترین نوازندهای فلوت است نیز از این ارکستر بیرون آمدند. در کنار آن سه نوازنده ترومبون و فاگوت نیز از ارکستر بیرون و به جای آنها ۶ نوازنده از ترکیه جایگزین شدند. وقتی نوازنده خارجی وارد برنامه می‌شود هزینه دارد. هزینه هتل، رفت و آمد و دستمزد دارد؛ چرا این هزینه‌ها را برای نوازنده خودمان نکنیم؟ چرا نوازنده‌هایی که در کشور حضور دارند تقویت نمی‌شوند؟ آنها را تقویت نمی‌کنید، آنها را تحقیر می‌کنید، بهشان توهین می‌کنید، آنها را خانه‌نشین می‌کنید و بعد از خارج نوازنده می‌آورید؟ چرا؟ با چه منطقی؟ برای ارکستر سمفونیک صندلی گرفتند اما اجازه نمی‌دهند نوازنده‌های ارکستر ملی از آنها استفاده کنند در صورتی که این دو ارکستر در یک ساختمان تمرین می‌کنند و از یک دولت بودجه می‌گیرند. یازده ماه است که به عشق وطن به ایران آمدم تا بتوانم به فرهنگ و هنرش خدمت کنم اما یازده ماه است که خانه‌نشین شدم. سمفونیک یک کشور متعلق به شخص نیست بلکه هویت تک تک مردمان آن کشور است. شاگرد من در ارکستر سمفونیک ساز می‌زند ولی من نمی‌توانم. من نمی‌توانم در ارکستر سمفونیک کشورم ساز بزنم چون سیستمش تحقیر و توهین نوازنده است در صورتی که اقتصادش وابسته به حرفه‌اش است. اگر من نتوانم در کشورم ساز بزنم چه باید بکنم؟

یازده ماه است که به عشق وطن به ایران آمدم تا بتوانم به فرهنگ و هنرش خدمت کنم اما یازده ماه است که خانه‌نشین شدم

  • در جشنواره فجر امسال هم اجرا داشتید؟

جمعه پیش رهبر فیلهارمونیک کردستان با من تماس گرفتند تا در جشنواره فجر در کنسرتشان که ارسلان کامکار مایستر هست همراهشان ساز بزنم. در جشنواره فجر برای اجرا به این ارکستر چون از شهرستان آمده بودند ساز ندادند. ما حتی صندلی کنترباس هم نداشتیم و تمام طول کنسرت ایستاده ساز زدیم. تیمپانی که برای اجرا به ارکستر داده بودند باگت و وسیله کوکش را نداده بودند. این فاجعه است. با اینکه ارکستر اعلام کرده بود که ما در سنندج سنج و ادوات پرکاشن داریم گفته بودند اینجا هست لازم نیست با خودتان بیاورید اما موقع اجرا نداده بودند. چطور می‌شود یک جشنواره ایرانی نوازنده‌های ایرانی را ساپورت نکند؟ مگر فقط باید امکانات را در اختیار ارکستر هایی که در تهران فعالیت می‌کنند گذاشت؟ این تنها اتفاق مهم موسیقی کشور هست. هدف این جشنواره تحقیر نوازنده است یا رشد نوازنده؟ من متوجه نمی‌شم چرا!

  • اجرای اخیرتان با ارکستر آقای علیرضا شفقی‌نژاد چطور بود؟

در این کنسرت کنسرتو پیانو بتهوون، کاری از موتزارت و قطعه ایران آقای چکناواریان را اجرا کردیم. دو قطعه از همین اجرا را نیز در جشنواره موسیقی فجر امسال با ارکستر موسیقی پارس به رهبری علیرضا شفقی‌نژاد اجرا کردیم.

  • آیا در این سالها سابقه تدریس موسیقی نیز داشتید؟

سابقه تدریس من برمی‌گردد به سال ۸۷ که در کلاسهای آزاد دانشگاه هنر داشتم. بعد از آن در هنرستان ساز کنترباس درس می‌دادم و در آموزشگاه‌های مختلف تدریس می‌کردم. در فرهنگسراهای مختلف نیز چندین شاگرد خصوصی داشتم. در کنسرواتوار تهران هم درس می‌دادم. الان که به ایران برگشتم رزومه و سوابقم را برای دانشگاه هنر و داشنگاه آزاد فرستادم در حال برسی هستند تا بتوانم در مراکز آکادمیک نیز تدریس کنم.

  • در تدریستان چه متدی را با هنرجوها کار می‌کنید؟

متد و کتابی که در ایران آقای خورشیدفر با ما کار می‌کردند ادوارد نانی بود. جناب مرتضی‌پور هم که از مدرسان با سابقه این ساز در ایران هستند هم از روی همین کتاب درس می‌دادند. این کتاب دو جلد دارد جلد اولش به مسائل پوزیسیون و تکنیک نوازندگی دست راست پرداخته و در جلد دوم به گام و آرپژ و دوبل نتها اشاره می‌کند. من این متد را با متدی آموزشی ارمنستان که متددی روسی بود مقایسه کردم. کتاب روسی یکسری تِمهای آشنای موسیقی کلاسیک دارد که به عنوان درس، تمرین داده می‌شود. من فکر می‌کنم این کتاب می‌تواند مکمل نانی باشد. من خودم به هنرجوهایم این دو کتاب را کنار هم درس می‌دهم تا هنرجو خسته نشود، هم در تکنیک رشد کند هم در زدن ملودی.

  • آقای وفایی برای اتمام گفت‌وگو از برنامه‌های آتی خود بگویید. چه برنامه‌ای در پیش رو دارید؟

چند ماه پیش به همراه هنرجوهایم تشکیل یک کوارتت کنترباس دادم که تشکیل این کوارتت میتواند در ایران بسیار ارزشمند باشد و تجربه بسیار خوبی خواهد شد. قرار است اردیبهشت‌ماه در اولین فستیوال بین‌المللی موسیقی معاصر از دو آهنگساز معاصر ایرانی که با همین کوارتت قطعه نوشتند اجرا کنیم؛ یک قطعه از نادر مشایخی برای کوارتت کنترباس و یکی از آقای اردلان. نیمه دوم اردیبهشت نیز قرار است اجرایی به رهبری آقای مشایخی و همینطور اجرایی با ارکستر فیلهارمونیک کردستان داشته باشیم.

آقای وفایی از این که این فرصت را برای گفت‌وگو در اختیار ما قرار دادید صمیمانه سپاسگزاریم و امیدواریم این شروع خوبی برای همکاری و گفت‌وگوهای دیگر شما با چاووش باشد.

آرش آقایی . مدرس ساز عود ( بربت ) . سلفژ . خلاقیت موسیقی ( ویژه ی کنکور هنر )

آرش آقایی . مدرس ساز عود ( بربت ) . سلفژ . خلاقیت موسیقی ( ویژه ی کنکور هنر )
آرش آقایی
فارغ التحصیل از مدرسه ی راهنمایی موسیقی و هنرستان هنرهای زیبای اصفهان در رشته ی ساز ایرانی
رتبه ی ۷ کنکور هنر و دانشجوی آهنگسازی داتشگاه هنر تهران.
مقام اول عود نوازی کشور در حشنواره ی مدارس و هنرستان های کشور.
سابقه ی همکاری با گروه های موسیقی پیدایش و آفاق اصفهان در اجراهای درون و برون مرزی به عنوان آهنگساز و نوازنده

مریم باغبان پیرایش . مدرس سنتور

تلفن جهت ثبت نام :‌۲۲۹۵۲۸۲۰
مریم باغبان پیرایش
متولد ۱۳۶۳
فراگیری موسیقی را از سال ۱۳۸۷ نزد استاد سعید جوادی اغاز کرد و سبک استاد پایور و استاد مشکاتیان را نزد ایشان آموخت.همزمان برای تکمیل آموخته های خود به کنسرواتوار تهران راه یافت و از دانش اساتید دیگر بهره جست.
از سال ۱۳۹۱ همکاری خود را با ارکستر بزرگ مجلسی ملک آغاز کرد و کنسرتهای متعددی در تالار ایوان شمس ،فرهنگسرای نیاوران و….. برگزار نمود.
کتابهایی که برای آموزش تدریس می شوند از دوره ابتدایی تا دوره عالی به ترتیب:
شیوه سنتور نوازی و دستور سنتور،ردیف دور

ه ابتدایی استاد صبا،پیش درآمد و رنگ،۳۰ قطعه چهار مضراب ،۲۰ قطعه برای سنتور و…