سروش فیروزیان ؛ مدرس آواز سنتی و تصنیف ؛ آموزشگاه موسیقی فریدونی

سروش فیروزیان
رشته ی آواز کلاسیک ایرانی

دوره های صداسازی
ردیف آوازی موسیقی کلاسیک ایرانی
تصنیف خوانی

تلفن ثبت نام : ۲۲۳۳۳۴۲۵

در زیر صدای سروش فیروزیان را در تصنیف رویای هستی ( غلامحسین بنان )‌ با تنظیم استاد مجید درخشانی چه داند بشنوید :


هنرآموخته نزد اساتید:
مهدی امامی ، علی اصغر شاهزیدی ، احمد ابراهیمی ، محمدرضا لطفی

کسب مقام در نهمین جشنواره موسیقی جوان در رشته ی آواز کلاسیک ایرانی
اجرای کنسرت با گروه های مختلف در شهرستان ها
همکاری با استاد مجید درخشانی در بازسازی تصنیف رویای هستی به یاد استاد غلامحسین بنان

پونه نهاوندی ؛ مدرس گیتار کلاسیک ؛ آموزش گیتار از راه دور با اسکایپ

  • خانم پونه نهاوندی ساکن کشور آلمان هستند.
  • برای داشتن کلاس آنلاین با ایشان با شماره تلفن ۰۰۹۸۲۱۲۲۳۳۳۴۲۵ یا تلگرام ۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰ تماس بگیرید.
تحصیلات
  •  کارشناسی ارشد آهنگسازی فیلم از آکادمی فیلم بادن ووتمبرگ آلمان 
  • کارشناسی موسیقی جهانی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران
فعالیت در زمینه آهنگسازی و نوازندگی در داخل و خارج از کشور
  • آهنگساز درجه دار دپارتمان صدای  Asia Tropical Films
  • آهنگسازی فیلم Trilogy به کارگردانی فرزاد فروتنیان 
  • آهنگسازی تئاتر La Casa De Bernarda Alba به کارگردانی میکائیل شهرستانی
  • نوازندگی در ارکستر مدرن شاوون به سرپرستی Peter Howell
  • نوازندگی گیتار در سریال The Cook به کارگردانی محدرضا هنرمند
فعالیت درزمینه سینما و تئاتر در داخل و خارج از کشور
  • بازی و نوازندگی در فیلم Time Passing  به کارگردانی Frank Scheffer
  • بازی در تئاتر Dialog Between Two Cultures  به کارگردانی  Dr. M. Qomi
  • برنده ی جایزه ی سوم در نوزدهمین فستیوال تئاتر فجر
  • طراحی صحنه ی تئاتر حضرت سلیمان و ملکه 
  • برنده ی بهترین طراحی صحنه درهیجدهمین فستیوال تئاتر فجر
فعالیت عمومی در زمینه آموزش گیتار در داخل ایران
  •  آموزشگاه موسیقی ترانه 
  • آموزشگاه موسیقی طریقت 
  • آموزشگاه موسیقی آواز 
  • آموزشگاه موسیقی یاس 
  • آموزشگاه موسیقی رسام آفرینان 
  • کلاس هاس آزاد دانشگاه تربیت مدرس
فعالیت عمومی و مجازی از راه دور در زمینه آموزش گیتار  سلفژ و تئوری موسیقی در خارج از ایران
  • کلاس هاس آنلاین Kleineanzeige
  • مدرسه موسیقی  Gittare-Lernen
  • مدرسه موسیقی  Vaihingen

مهدی آرمینی ؛ تنظیم کننده و آهنگساز ؛‌ استودیو آوای همنواز

جهت سفارش کار و ثبت نام در این کلاس ها با شماره ۲۲۳۳۳۴۲۵ تماس بگیرید.

آموزش تخصصی اف ال استودیو از مقدماتی تا پیشرفته.
ساخت و تنظیم موسیقی الکترونیک در سبک های هاوس ، دیپ، پاپ، بی کلام، نیواِیج و زیرشاخه های مرتبط
آموزش نرم افزار virtual dj

کلاس موسیقی کودک ( ارف ) رایگان ؛ زیر نظر کارآموزان مربیگری موسیقی کودک

آموزشگاه موسیقی فریدونی برگزار می کند:

تلفن :  ۲۲۳۳۳۴۲۵

تلگرام : ۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰

کلاسهای موسیقی کودک رایگان

این کلاسها به مدت ده جلسه و به صورت گروهی زیرنظر کارآموزان موسیقی کودک که از کلاسهای آموزش مربیگری موسیقی کودک آموزشگاه فارغ التحصیل شده اند برگزار می گردد.

هنرجویان پس از پایان این دوره می توانند جهت ادامه ی آموزش در کلاسهای اصلی موسیقی کودک یا ساز اصلی ثبت نام نمایند.

هدف از برگزاری این کلاسها :

۱- ایجاد تجربه برای کارآموزان مربیگری موسیقی کودک

۲- ایجاد فرصتی مناسب برای خانواده هایی که تمایل دارند با شیوه ی موسیقی کودک آشنا شوند.

۳- یافتن اینکه آیا کودک تمایل به آموزش موسیقی دارد یا نه

۴- ایجاد فرصت برای خانواده هایی که به دلایل مختلف امکان حضور در کلاسهای موسیقی کودک را ندارند.

امیر حسین کیانپور مدرس و استاد سازهای بادی محلی ایران و جهان

امیرحسین کیانپور
نوازنده و مدرس
آموزشگاه موسیقی فریدونی
تلفن رزرو کلاس :۲۲۹۵۲۸۲۰ ، ۲۲۳۳۳۴۲۵ ، ۲۲۹۵۲۸۲۰
محل تشکیل کلاسها : 
تهران ، ریحانی جنوبی ، میدان بهشتی ، خیابان ابوالحسنی شماره ۱۸ واحد ۳
روزهای چهارشنبه و پنج شنبه


جزوه ی دودوک ( چند نت برای دودوک )


جزوه ی دودوک امیرحسین کیانپور



دودوک
کلاردوک
بالابان
دیجریدو
کنا فلوت (Quena)
پن فلوت , زامپونیا و سیکو
آناسازی فلوت
دیتزا فلوت = فلوت چینی Dizi
تین ویستل Tin whistle
می ترکیه , نرمه نی و شمشال
زنبورک

native american flute

پن فلوت و زامپونیا =دوره ابتدایی
کازو
نی
آشنایی و نوازندگی
دوزله
قوشمه
نی انبان
هارمونیکا دیاتونیک
ترومپت
آموزش ساز شناسی ساز های بادی ارکسترال و محلی
آموزش تکنیک ها و ورزش های تنفسی مخصوص ساز های بادی و افزایش حجم تنفسی نوازنده
آشنا با تاریخ موسیقی و آموزه های محلی فولکولور و آموزشی گوشی ساز های محلی

آموزش تکنیک ها و ورزش های تنفسی مخصوص ساز های بادی و افزایش حجم تنفسی نوازنده
آشنایی با  تیوری موسیقی
آشنا با تاریخ موسیقی و آموزه های محلی فولکولور—- آموزشی گوشی ساز
آشنایی کامل با موسیقی و رپرتوارهای سرخپوستی و استرالیایی
سوابق هنری :
اجرای زنده برای شبکه تهران
اجرا در گروه های مختلف و آهنگسازی
انواع سبک جنجره خوانی Throat singing
حنجره خوانی تووا (  یکی از جمهوری‌های روسیه در جنوب سیبری و شمال مغولستان است ) یا مغولی
که شامل کنترل بسیار بالا دیافراگم . حنجره . دهان و زبان توسط خواننده است
که البته این سبک خواندن در مناطق زیادی همچون هند و تبت نیز رواج دارد
حنجره خوانی شامل پنج بخش و سبک اصلی است

۱٫ Khoomei

۲٫ Kargyraa

۳٫ Sygyt

۴٫ Borbangnadyr

۵٫ Ezengileer

که Borbangnadyr وEzengileer رو خیلی از محققین تکنیک های اضافی می دانند و آن ها را زیر سبک هومی . کارگیرا و سیجیت دسته بندی می کنند

۱٫ هومی ( خومی )

هومی از سبک های اصلی حنجره خوانی که در رجیستر های پایین و میانی صدای انسان توسط مرتعش کردن تار های صوتی یا صدایی که از قفسه سینه مرتعش می شه خوانده می شود که به اصطلاح  chest resonance یا Chest singing نامیده می شه که نسبت به سیجیت و کارگیرا زبان و دیافراگم در حالت ریلکس تری قرار دارد

در هومی می توان ۱ تا ۳ نت را شنید و تفکیک کرد که گاه خواند مولتی فونیک هم به آن می گویند

۲٫کارگیرا

که به دو دسته  dag و xovu نقسیم می شود که در پایین ترین رنج صدایی خواننده خوانده می شود که از نظر هارمونیک بسیار سبک قوی و شباهت زیادی به آواز های مذهبی و هارمونیک تبت داره در سبک دگ Dag خواننده از پایین ترین نت ها استفاده می کند و با قدرت  تکنیک رو در حجم صدای سینه و با کمترین در گیری حنجره ادا می کند

در سبک استپه کارگیرا یا xovu خواننده کمی فرکانس صدایی رو بالا می بره و از تکنیک های مقطع حنجره ای بیشتر استفاده می کند و بیشتر حنجره را درگیر می کند

۳٫سیجیت

سیحیت سبک خاصی از اورتون یا پلی فونیک خواندن است ( overtone singing ) که شباهت زیادی به هومی از لحاظ درگیری دهان و دیافراگم دارد و در این سبک زبان به قسمت بالایی دهان می چسبد که با لرزش باعث ایجاد فرکانس جدیدی مانند سوت می شود که در این سبک خواننده به صورت هارمونیم ۲ یا ۳ نت را به صورت همزمان می خواند

جمع آوری و ترجمه : امیرحسین کیانپور 

آهنگ ساری گلین   امیرحسین کیانپور : دودوک   پن فلوت و چارانگو : فرنان انریکز

DUDUK دودوک یا به زبان ارمنیդուդուկ که نام دیگرش  ծիրանափող یا tsiranapogh می باشد . محوریت صفحه ما رو در بر می گیرد . دودوک سازی است باستانی متعلق به خانواده ی بادی چوبی های دو زبانه ای که به طور معمول از چوب درخت زردآلو ساخته می شود و ریشه در کشور ارمنستان دارد که معمولا به صورت چند نفره یا دو نفره نواخته می شود برای ایجاد تاثیر بیشتر و تولید صدایی غنی تر و زیبا تر دودوک در ارمنستان حدود ۲۵۰۰ تا ۳۰۰۰ سال قدمت دارد . که شواهد قوی شکوفایی این ساز در ارمنستان از ۱۵۰۰ سال پیش مشاهده شده و در یونسکو به نام ارمنستان ثبت جهانی شده است این ساز نسبت به ساز های دو زبانه ای دیگر مثل ابوا دارای یکی از بزرگترین قمیش هاست و صدایی نزدیک به کلارینت دارد تا دو زبانه ای های دیگر این ساز در ارمنستان به اسم چیراناپوق به معنی نی زردآلو یا لوله صوتی که از زرد الو تهیه می شده نامیده می شد . تا سال ۱۹۲۰ که در اوایل دوره شوروی سابق اسم این ساز به دودوک که ریشه ترکی دارد تغییر کرد

( ساز دودوک نباید با بالکان دودوک که متعلق به بلغارستان و نوعی فلوت است اشتباه شود )

دودوک از ذو قسمت قمیش و بدنه صوتی تشکیل می شود که قمیش که وظیفه تولید صدا را برعهده دارد از نی هایی ساخته می شود که در مناطق کوهستانی آرارات نزدیک رودخانه ها رشد می کند که قمیش را می توانیم به ۵ قسمت تقسیم کنیم  ۱ – بدنه ۲ – خرک ۳ – کلاه ۴ – لایه ی نازک چرمی ۵ – دهانه ی انتهایی نخی بدنه صوتی ساز همچون قمیش در کوک های مختلف ساخته می شود که بسته به کوک اندازه آن متغیر است . دودوک به صورت دیاتونیک ساخته می شود و مطابق با موسیقی غربی است و با انگشت گذاری و مهارت نوازنده به صورت کروماتیک نیز قابل اجرا است  گستره صدایی یک دودوک معمولی حدود یک اکتاو است و صدایی بسیار گرم . پخته و احساسی دارد و سال ها برای اجرای تمامی مراسم ها مورد استفاده بوده است

نوازندگان سرشناس : گورگ داباغیان . واچه هوسپیان . ژیوان گاسپاریان . لوان میناسیان

BALABAN بالابان یا بالامان (ترکی آذربایجانی: Balaban) ساز بادی استوانه‌ای دو نی به طول حدود ۳۵ سانتی متر با هفت سوراخ انگشت، این ابزار موسیقی در بین مردمان آذربایجان ، مخصوصا در استان آذربایجان شرقی رایج است.

بنابر اسناد و مدارک در دسترس، نوعی ساز بادی از خانواده نی و سرنا دست‌کم از سده‌های نخستین دوره اسلامی در ایران شناخته شده بوده، و در میان مردم بخشهایی از این سرزمین به کار می‌رفته است.

بالابان به معنای نوعی ساز بادی نیین به صورتهای بَلَبَن، بالَبَن و بالابَن در فرهنگهای لغات ترکی – روسی آمده است. در «لغت آذربایجانی – روسی»، بالابان به معنای ساز بادی نه چندان بزرگ و شبیه زُرنا (سرنا)، در دائرهالمعارف موسیقی ترکی» بَلَبَن یا نای‌ِ بَلَبَن با اشاره به‌مطلب جامع‌الالحان، نوشته عبدالقادر مراغی و «سازهای ترکی» نوشته فارمر، سازی بادی شبیه زُرنا، و در «فرهنگ موسیقی ترکی» بَلَبَن ساز بادی شبیه ساز نیین مِی متداول در ارزروم، تعریف شده است. در فرهنگها و دائرهالمعارفهای روسی واژه بالابان به معنای سازی بادی زبانه‌دار معمول میان اقوام قفقاز شمالی و ایرانیان آمده است . بالابان به عنوان سازی بادی و بومی در حوزه‌های جغرافیایی – فرهنگی آذربایجان ، به ویژه تبریز،ارومیه و زنجان ، و کردستان ایران و برخی جاهای دیگر به کار می‌رود و گروهی از نوازندگان این مناطق بالابان نوازند. در زبان کردی این ساز را «باله‌وان»، و در شوشتری نی را «بَلَبون» (بلبان) می‌گویند .

نوازندگان سرشناس : شیرزاد فتحعلیف . علیخان صمدوف . حسین حمیدی

MEY

( می ) یک ساز بادی از خانواده دو لبه ای ها است . که با قمیش نواخته می شود و شباهت زیادی با بالابان . نرمه نای و دودوک دارد این ساز در موسیقی های فولکولور و محلی ترکیه رواج دارد و زادگاه آن ترکیه است  ریشه اسم اون از کلمه فارسی نی میاد که طی مدت ها به می تغییر  سایز این ساز نهایتا به ۳۰ سانتی متر می رسد که البته در قرن مدرن دستخوش تغییرات زیادی شده . و معمولا در ۱۰ سایز مختلف ساخته می شه که بلند ترین آن آنا می ( ANA MEY) و سایز متوسط آن اورتا می ( Orta Mey ) و کوتاه ترین آن کورا می ( Cura mey ) خوانده می شود که این سه نوع و سوجار می معروف ترین ان ها هستند  این ساز در شرق ترکیه بیشتر به چشم می آید و نوازندگان خاص خودش را دارد لوله این ساز معمولا از چوب درخت آلو ساخته می شود ولی دیده شده که از چوب درختان گردو . توت . راش . زرد آلو . اقاقیا و زیتون هم استفاده شود و جدیدا چوب بلسان بنفش در ابتدای ساز سوراخی که وجود دارد گلدانی نام می گیرد که تقریبا دو برابر سوراخ پایین قطر دارد ( ۱۰ تا ۲۰ میلیمتر معمولا قطر گلدانی است ) که بستگی به اندازه ساز این قطر از ۱۰ تا ۲۰ تغییر می کند  فاصله سوراخ ها در این ساز از تقریبا برابر است و معمولا ۶ میلیمتر قطر دارد و ۷ سوراخ بر روی ساز و ۱ سوراخ در زیر آن وجود دارد به سازندگان این ساز . اوستا می گویند که از بزرگترین آن ها دیرکان نیسان است قمیش این ساز از نی های آب شیرین تهیه می شود که طول آن ها بین ۸۰ تا ۱۵۰ میلیمتر متفاوت است و دهانه آن به ۲۰ تا ۴۰ میلیمتر می رسد  و افسار تنظیم صدا tuning bridle در دو طرف دهانه قمیش قرار می گیرد و برای کوک کردن ساز استفاده می شود که در ترکی به آن (kiskaç) می گویند  ساخت این ساز و استفاده از آن در قرن ۱۴ میلادی شروع شده و به نام “Nayçe-i Balaban” ازش یاد شده

نوازندگان سرشناس : ارتان تکین

ترجمه . تالیف . و جمع آوری اطلاعات : امیرحسین کیانپور

 

Hand made Native American flute in iran by Amirhossein kian
قلوت سرخپوستی با نام های مختلف
Native American Flute
N.A.F
Kiowa Flute
Lakota flute
آموزش و ساخت فلوت های سرخپوستی

 

 

بهزاد حاجی حسینعلی ؛ استاد تمبک ، دف و سنتور

بهزاد حاجی حسینعلی

آموزش سنتور ، تمبک ، دف
روزهای کلاس : شنبه و پنج شنبه
تلفن هماهنگی جهت کلاس : ۲۲۹۵۲۸۲۰

مدرک تحصیلی:مهندسی مکانیک سیالات
تاریخ تولد:۶۵/۰۱/۲۹

نوازندگی ساز تمبک به مدت ۲۱ سال نزد اساتید رامین رحیمی,بهمن رجبی,محمد اسماعیلی
نوازندگی سنتور به مدت ۱۵ سال نزد اساتید محمود صفدری,وحید تهرانی آزاد که از فارغ التحصیلان استاد پایور می باشند.
تدریس تمبک و سنتور به مدت ۴ سال در آموزشگاه های مختلف از جمله پویش,اراج,سوهانک,و به زودی در ترنم ساز و تکنواز
تدریس به صورت خصوصی به مدت ۵سال
آموزش بلز و موسیقی کودک
تنظیم نت برای ارکستر کوبه ای و ملودی برای هنرجویان
اجرای کنسرت های متعدد از سال ۷۸ تا کنون از جمله در تالار وحدت و ایوان شمس و سوهانک و فرهنگسرای ملل
تدریس تمبک از کتاب رجبی و اسماعیلی تا عالیه
تدریس سنتور از دستور سنتور پایور و پشنگ کامکار تا دوره ی عالیه
آموزش دف تا دوره ی متوسطه هم سیستم ۳خطی و هم ۱خطی
عضو وابسته خانه موسیقی

احسان نیک . مدرس پیانو ؛ کیبورد ؛ نرم افزارهای موسیقی و آهنگسازی


استاد پیانو و کیبورد (‌ ارگ )

صدابرداری و نرم افزارهای آهنگسازی و تنظیم و میکس و مستر
نرم افزارهای کیوبیس و اف ال استودیو و ….

روزهای کلاس : همه روزه
تلفن رزرو : ۲۲۹۵۲۸۲۰
در اینجا می توانید یکی از تنظیم های احسان نیک را بشنوید :

احسان نیک
/ شروع موسیقی از سال ٧۵ با نوازندگی کیبورد و پیانو
/کار با استادید صدابرداری استدیو و انجام چندین پروژه در صدا و سیما
/ دوره های صدابرداری و میکس و مسترینگ زیر نظر استادید صدا و سیما
/ نوازندگی در ارکستر های آموزشگاهی و اجرای کنسرت و تقدیر نامه
/ نوازندگی در ارکستر مهدی مدرس
/ تنظیم کننده و ساخت آهنگ در سبک های متفاوت
/ مدرس کیبورد و پیانو در چندین آموزشگاه موسیقی با رتبه بندی وزرات ارشاد از جمله آموزشگاه موسیقی نیما فریدونی ، شاهین ، خورشید و … /

نمونه ی روش تدریس و کلاس احسان نیک را در زیر می توانید ببینید:‌

فرزین نیازخانی ؛ استاد گیتار پاپ . فلامنکو . تنظیم و آهنگسازی

 روزهای کلاس : شنبه ، دوشنبه ، سه شنبه و پنج شنبه
مدرس  آهنگسازی و تنظیم | میکس و مسترینگ | نرم افزارهای موسیقی و صدابرداری | کیوبیس | اف ال استودیو و …
تلفن ثبت نام :‌ ۰۰۹۸۲۱۲۲۳۳۳۴۲۵ 
تلگرام :‌۰۰۹۸۹۱۲۳۱۰۸۷۴۰
مدرس گیتار سبک تلفیقی (پاپ،کلاسیک،فلامنکو)
فرزین نیازخانی متولد پانزدهم آبان سال ۱۳۶۶ در تهران، موسیقی را از سال ۱۳۷۶ نزد مادر خود با فراگیری آواز آغاز کرد. بدلیل علاقه ی فراوان وی به خوانندگی، از سال ۱۳۷۹، نوازندگی گیتار پاپ را بصورت خوآموز آغاز کرد. در سال های ۸۱ الی ۸۵، دوره های کوتاه نزد اساتید متعدد به تحصیل گیتار کلاسیک و فلامنکو پرداخت. در سال ۱۳۸۶ افتخار آشنایی با استاد هومن ایرائی را کسب کرد و به تحصیل دوره ی ابتدایی گیتار سبک جاز و  رفع اشکال تکنیک های فلامنکو، نزد ایشان پرداخت. در سال های ۱۳۸۷ و ۱۳۸۸ ، مبانی تئوری موسیقی و آهنگسازی را نزد استاد نیما فریدونی فرا گرفت سپس در سال ۱۳۸۹ اولین اثر هنری ثبت شده ی خود را بعنوان آهنگساز، نوازنده و خواننده، توسط موسسه ی آوای همنواز منتشر کرد. (آلبوم موسیقی به نام “یه قدم من یه قدم تو” با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به شماره “۶۷۴۰” و ثبت در کتابخانه ملی به شماره “۱۳۵۶۱و” ) علاقه ی شدید او به تدریس، سبب شد تدریس گیتار را از سال ۱۳۸۹ در آموزشگاه ها آغاز کند و از همان سال نوازندگی استودیو و آهنگسازی و تنظیم را برای خواننده های دیگر آغاز کرد.  از فعالیت های اجرایی او میتوان به سرپرستی گروه گیتار نوازان آوای همنواز در چندین کنسرت آموزشگاه و همچنین نوازندگی گیتار برای کنسرت های گروه های مختلف و خواننده های پاپ اشاره کرد. وی پس از پنج سال تدریس در آموزشگاه های مختلف و پانزده سال نوازندگی سبک پاپ، کلاسیک و فلامنکو، در  سال ۱۳۹۳ تصمیم به فراگیری سبک بلوز نمود و افتخار شاگردی استاد رضا مهتدی حقیقی را کسب کرد.
دانلود آهنگهای فرزین نیازخانی
آهنگ بی بی 
آهنگ عاشق دیوونه
آهنگ ۶&8
دانلود

آهنگ حق با تو
دانلود

آهنگ معنی انتظار
دانلود

آهنگ تو قلب تو خوابم
دانلود

آهنگ عاشق دیوونه
دانلود

آهنگ فرزین نیازخانی ریمیکس
دانلود

آهنگ ۱۲
دانلود

آهنگ می بخشمت | کنسرت
دانلود

آهنگ احساس امید
دانلود

آهنگ احساس
دانلود

آهنگ بی تو
دانلود

آهنگ زندونی 
دانلود

آهنگ خوشبختی
آهنگ پیانو
 فیلم های اجرای فرزین نیازخانی را در زیر می توانید مشاهده کنید : 
     

سایه میرزاخانی ؛ استاد گیتار کلاسیک و پاپ

روزهای کلاس : دوشنبه
تلفن هماهنگی و ثبت نام : ۲۲۹۵۲۸۲۰

سایه میرزاخانی
تحصیلات : فارغ التحصیل رشته نوازندگی ساز ایرانی دانشگاه اکادمی هنر تهران( سال ۱۳۹۲)
سوابق اجرایی:
نوازنده گیتار پاپ و back vocal اجرای گروه آسا سال ۱۳۸۸ در تالار محک
نوازنده گیتار پاپ و back vocal اجرای گروه نوای ماندگار سال ۱۳۹۱ در سالن ارسباران
نوازنده سنتور در گروه دانشگاه اکادمی هنر در سال ۱۳۹۱
سابقه آموزش هنر:
فراگیری گیتار کلاسیک از سال ۸۴ نزد استاد فرزاد دانشمند و حمیدرضا جداری
اشنایی با ساز پیانو نزد اساتید علیرضا پاشا و مریم تحویلداری
فراگیری صداسازی و آوازنزد استاد سرژیک میرزائیان و سینا صادقی
فراگیری سلفژ و تئوری موسیقی و هارمونی و کنترپون نزد اساتید حمیدرضا جداری و مسعود پیروی
فراگیری ساز سنتور نزد استاد امین سالمی
آشنایی با ساز تنبک نزد استاد استاد حمید قنبری
هنرآموز موسیقی کودک(ارف)
سابقه تدریس:
آموزش گیتار پاپ و کلاسیک در اموزشگاه موسیقی آوای نیستان (سال ۱۳۸۸)
آموزش گیتار پاپ و کلاسیک در آموزشگاه نوای ماندگار (سال ۱۳۹۰)
اموزش تئوری موسیقی و هارمونی در اموزشگاه نوای ماندگار (۱۳۹۰)
شیوه تدریس:
شیوه تدریس اینجانب در زمینه گیتار پاپ و کلاسیک بزرگسالان بر طبق جزوات گردآوری شده نزد استاد فرزاد دانشمند میباشد.با توجه به سنگین و طولانی بودن این جزوات در کنار اموزش این قطعات نیز اموزش گیتارپاپ صورت میگیرد که شامل تمامی ریتم ها وآکوردهای موجود میباشد.
شیوه تدریس گیتارپاپ و کلاسیک کودکان بر طبق کتاب آموزش گیتار به کودکان (نویسنده: اندرو اسکات) میباشد که شامل آشنایی هنرآموز با فیزیک ساز گیتار و نحوه پوزیشن انگشت ها میباشد.اجرای هر نت بر روی گیتار نیز به مرور در این کتاب آموزش داده میشود.بعد از پایان دوره هنرجو قطعات معروف و شنیده شده به وسیله دو یا چندنوازی را اجرا نموده و بعد از آن کتاب اموزش گیتار که گردآوری آن نزد اینجانب صورت گرفته است را اجرا مینماید و بعد از پایان کتاب , دوره بزرگسال شروع میشود.
نحوه آموزش اینجانب به هیچ وجه به صورت حفظ شنیداری و یا تصویری نمیباشد و تمام قطعات فقط با انالیز نت ها و اجرای صحیح آنها صورت میگیرد.
شیوه تدریس اینجانب در زمینه تئوری موسیقی بر طبق کتاب تئوری موسیقی استاد کمال پورتراب میباشد.در کنار آموزش هر درس تمرینات مستمر صورت میپذیرد.